Heute interviewen wir in Current Literature Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), argentinischer Illustrator, zu dessen großer Akzeptanz in sozialen Netzwerken geführt hat Kaizen-Redakteure schau ihn dir für die Ausgabe des Werkes an Litho auf dem Mars, die bald zur Freude aller seiner Anhänger veröffentlicht wird.
Aktuelle Literatur: Guten Morgen Yael. Um die Vignetten zu erstellen, die Ihnen so viel Erfolg bringen, verwenden Sie gleichzeitig Wörter und Zeichnungen. Fühlen Sie sich gleichermaßen als Schriftsteller und Illustrator oder tendiert Ihre Berufung eher zu einer der beiden Facetten?
Yael Lopumo: Eigentlich habe ich mit Phrasen angefangen, die ich einmal gehört habe, und sie haben mich irgendwann berührt gefühlt, aber dann habe ich angefangen, Phrasen von Dingen zu machen, die mir passiert sind, von gemeinsamen Dingen, die vielen Menschen passieren, und seit ich eine bin Illustrator, ich weiß Die Kombination von Kunst mit etwas Poesie, um es so zu nennen, war gut. Ich fühle mich durch die Illustrationen sowieso mehr identifiziert.
AL: Ihre Popularität in sozialen Medien, insbesondere auf Instagram, ist unbestreitbar. Glauben Sie, dass es ein gutes Sprungbrett war, um veröffentlicht zu werden? Wie beurteilen Sie die Bedeutung von Followern heute für neue Autoren, um in die Welt der gedruckten Bücher einzusteigen?
YL: Die Wahrheit ist, dass das Thema Follower für mich wichtig ist, damit es noch viraler wird und eine größere Wirkung hat. Auf dieser Grundlage entstehen neue Wege. Ich denke, dass ich ohne sie nichts erreichen könnte, was ich heute tue, und ich bin meinen Anhängern sehr dankbar, und ich mache es bemerkbar, wenn sie mir schreiben, ich antworte eins nach dem anderen ... Ich war sehr überrascht von der Zahl von Anhängern in nur fünf Monaten, aber ich denke und träume, dass dies für mehr geht. Heute bin ich konzentriert und sehr aufgeregt, die Ausgabe des Buches mit Kaizen Editores zu beenden, und dann eröffnen sich vielleicht andere Wege.
AL: Die folgende Frage dreht sich genau um Kaizen-Redakteure. Sie haben ihre Absicht zum Ausdruck gebracht, auf all die Versprechen zu wetten, die ihre eigene Stimme im Internet haben, aber ein Editorial benötigen, das ihnen passt, um ihr Erbe auf Papier zu hinterlassen. In der Tat werden Sie die erste Figur in seiner Sammlung von Illustratoren sein. Wie schätzen Sie diese Initiative und die Tatsache, dass sie so hart auf Sie gesetzt haben?
YL: Um die Wahrheit zu sagen, ich schätze Ihre Bemühungen zu sehr, nicht nur in Bezug auf mich, sondern auch Ihre Leidenschaft und Ihr Engagement, die Sie jeden Tag in sie stecken ... Ich bin sehr dankbar und sehr aufgeregt, ich bin eine Person von geringes Selbstwertgefühl und deshalb war ich überrascht, als Javier mir von der Ausgabe des Buches von LITO EN MARTE erzählte. Ich kann ihnen nicht danken, ich müsste nach Spanien gehen, um sie gut zu umarmen. Er vertraute ihnen sehr und in diesem ganzen schönen Projekt.
AL: Sie haben lesen und zeichnen gelernt, als Sie noch sehr jung waren, und Ihre Eltern spielten eine sehr wichtige Rolle bei diesem frühen Lernen. Glauben Sie, dass die heutige Gesellschaft weiß, wie man die angeborenen Fähigkeiten und Talente von Kindern fördert? Welche Rolle sollten Ihrer Meinung nach Familien und Schulen in dieser Hinsicht spielen?
YL: Ich denke, dass das Zeichnen sehr wichtig ist, besonders wenn wir Kinder sind. Das Zeichnen spiegelt nicht nur das wider, was unser verborgenes Selbst sagt, sondern spricht auch darüber, wie wir uns emotional fühlen, insbesondere über die Farbpaletten, die wir verwenden. Leider geben Familien heutzutage dem Zeichnen nicht die Bedeutung, die es haben sollte. Vielleicht liegt es daran, die Welt der Kunst nicht zu kennen und was sie in uns impliziert. Heutzutage orientieren sich Jungen und Mädchen eher an anderen Fähigkeiten, die die Verwendung eines Tools wie dem Internet erfordern, oder ihre Talente sind sehr modern, und die heutigen Eltern verstehen sie normalerweise nicht, und deshalb geben sie ihnen keine Unterstützung. Der Fall der Youtubers dient als Beispiel, da ihre Eltern in vielen Fällen die Dimension dessen, was ihre Kinder tun, nicht einschätzen können. Ich glaube, dass Schulen oder vielmehr diejenigen, die in ihnen arbeiten, die Lernmethode ändern sollten, weniger hart und flexibler und neue Technologien einsetzen sollten. Zumindest hier in Argentinien sind wir in Bezug auf Bildung ziemlich veraltet. Ich glaube, dass private Bildung nicht existieren sollte. Wir bringen Kindern bei, sich zu differenzieren, indem es privilegierte Orte für die Geringsten gibt und die Gesellschaft und die großen Medien sie irgendwie erkennen lassen, dass das Private das Beste ist, anstatt ihnen Gleichheit beizubringen.
AL: Mit 18 Jahren haben Sie Ihr Studium an der Fakultät für Architektur und Städtebau von Ciudad de la Plata begonnen. Wie hat die Universitätsausbildung, die Sie dort erworben haben, Ihre Arbeit beeinflusst?
YL: Uff ... viel. Besonders in der visuellen Kommunikation, wo ich unterrichtete. Dort habe ich viel über die Verwendung von Farbe, die Linien, die Kontraste, die wir verwenden, und warum, die Art und Weise, wie wir Farbe verwenden, gelernt. Ich denke, die Fakultät hat mir das meiste beigebracht, was ich unter Kunst verstehe, und das weiß ich zu schätzen Diego Cremaschi, derzeit Professor für 3 Fächer an der Fakultät.
AL: Der Charakter, der in Ihren Cartoons die Hauptrolle spielt, heißt Lito und Sie definieren ihn als schwatzenden Hund. Sie, Yael Lopumo, werden in Ihrem engen Kreis Yaelito genannt. Inwieweit ist Lito eine Abschrift von Yael selbst? Welche Eigenschaften von ihm erkennen Sie als Ihre eigenen? Gibt es etwas Scharlatanisches an dir?
YL: (lächelt) Ich wurde entdeckt, ich bin zu Scharlatan, bis zu dem Punkt, an dem du meine Stimme stumm schalten willst. Ich rede sehr gerne, aber nicht nur über Liebe wie Lito, sondern auch über andere Themen wie Architektur, Philosophie und Kunst. Vor nicht allzu langer Zeit habe ich eine depressive Phase durchlaufen. Ich denke, Lito ist irgendwann und identifiziert, was in diesem Moment passiert.
AL: Es sind genau Litos Überlegungen, die vielen Menschen geholfen haben, sich identifiziert zu fühlen, als sie ähnliche Momente durchmachten. Ich nehme an, das ist etwas, das Sie tröstet und auf das Sie stolz sind, und dass es Ihre eigenen Anhänger sein werden, die Ihnen zusätzlich zu ihrem Dank dieses positive Feedback senden. Erinnern Sie sich an einen bestimmten Fall, den ich Sie markiert habe, in dem Ihre Vignetten und die darin enthaltenen Nachrichten dazu beigetragen haben, dass sich andere Menschen besser fühlen?
YL: Es gab viele Fälle, viele Nachrichten kamen von Paaren zu mir, die mir Dinge sagten wie "Dank Ihrer Nachrichten konnten wir unsere Probleme beheben, dank Ihrer Zeichnung habe ich verstanden, was mit mir geschah ...". Das letzte, an das ich mich erinnere, war ein Mädchen. Er erzählte mir, dass er in einem Restaurant namens "Voltereta" in Valencia essen ging und seinen Partner traf, von dem er sich trennen wollte, weil er auf eine Reise für einen neuen Job ging. Als sie sich hinsetzten, erhielten sie den Brief mit meinen Vignetten, da dieses Restaurant monatlich die Arbeiten einiger eingeladener Künstler in ihnen veröffentlicht, und ich berühre sie mit einem Bild, auf dem stand: "Was mache ich jetzt mit diesem Wunsch, dich zu küssen?" "" Wo ist Litho und schaut auf ein Flugzeug, das abfliegt? Danach und als er andere ansah, beschloss der Bräutigam zu bleiben. Von diesem Tag an wurde mir bewusst, was ich Menschen antun kann. Die Wahrheit war, dass ich sehr überrascht war und jetzt, wo ich mich wieder daran erinnere.
AL: Einige der bekanntesten und charakteristischsten Merkmale Ihrer Maltechnik sind einfache Linien und Minimalismus. Ist es eine Strategie, mehr mentalen Raum für die Konzepte und Reflexionen zu lassen, die in den Vignetten entwickelt werden?
YL: Es gab einen deutschen Architekten namens Mies, der sagte: "Weniger ist mehr." Er bezog sich auf die Tatsache, dass je mehr Elemente in einer Ebene erscheinen, desto weniger schön ist es, desto weniger erscheinen, desto schöner ist es. Wir können das in allen Aspekten anwenden, ob sie künstlerisch sind oder nicht.
AL: Das Thema der Cartoons dreht sich oft um die Abwesenheit von Angehörigen, Herzschmerz oder Nostalgie. Inwieweit haben die negativen Erfahrungen, die Sie gemacht haben, Ihre Arbeit stärker beeinflusst als die positiven? Betrachten Sie die Schöpfung als eine Art Alchemie, die in der Lage ist, Gold aus weniger edlen sentimentalen Materialien zu gewinnen?
YL: Ich denke, das ist der Grund, warum so viele Anhänger. Wir alle erleben schwierige Zeiten in unserem Leben. Und hier fühlen sich die Menschen identifiziert. Für den Mangel an Liebe, die Täuschung den Mangel an jemandem. Meine Depression war der Grund, warum ich meine Arbeit auf diese Art von Themen konzentrierte.
AL: Wir sind gekommen, um Lito zitieren zu sehen Cortazar. Welche anderen Literaten haben dich beeinflusst? Und Illustratoren?
YL: Julio ist meine großartige Referenz, aber auch andere mögen es Pablo Neruda oder Alfonsina Storni. Ich denke, sie sind die Besten in dem, was ich mag. Illustratoren, die Wahrheit, ich bin eher ein Maler, ich mache Ölarbeiten, ich bin ein Fan von Vincent Van Gogh. Ich lasse mir sogar sein Gesicht tätowieren. Er war nicht aus der Welt der Cartoons, bis Lito geboren wurde. Es gibt etwas, das niemand weiß. Lito hieß MILU und wurde auf Facebook geboren, lange bevor große Winzer wie Nico Illustrations geboren wurden.
AL: Die Welt der Träume scheint in Ihren Cartoons eine herausragende und wiederkehrende Rolle zu spielen, entweder durch Textverweise in den Sätzen oder aufgrund der traumhaften Natur der Landschaften, die Sie malen. Extrahieren Sie Material für Ihre Arbeit aus Ihren eigenen Träumen? Wurde von einer Ihrer Vignetten buchstäblich geträumt, bevor sie zu Papier gebracht wurde?
YL: Mehrere. Genau das letzte, das ich hochgeladen habe. Ich träumte von meinem Großvater, den ich verloren hatte und der als einer der am schwierigsten zu akzeptierenden Menschen zu akzeptieren war, dass er nicht auf der Erde war. Ich träumte von diesem Planeten Saturn voller roter, blauer und fuchsiafarbener Farben, und ich konnte nicht anders, als ihn zu malen. Aber mehrere Vignetten, von denen ich geträumt habe und nicht nur das, sondern auch Gemälde.
AL: Jetzt, wo Sie über Planeten sprechen, ist die Frage verpflichtet. Der Instagram-Account, in dem Sie Ihre Kreationen veröffentlichen, heißt Lito en Marte und gibt dem Buch den Titel, den wir bald lesen können. In einer der Vignetten sagt Lito einfach: "Ich liebe es, dich zu lieben." Ist es ein Wortspiel, das die Bedeutung des Kontonamens und des Titels des Buches erklären könnte? (Ich liebe es dich zu lieben)
YL: Es ist ein Satz, den ich meiner Freundin geschrieben habe, und er hat mir sehr gut gefallen, er zeigt Einfachheit. Weißt du woher es kommt? Ich fragte mich: "Gibt es etwas Stärkeres als" Ich liebe dich "zu sagen?" Und ich dachte über diese Antwort nach. Ich liebe es dich zu lieben. Ich liebe die Planeten, besonders das Geheimnis des Universums, die Farben des Kosmos ...
AL: In deinem Instagram-Account definierst du deinen Stil als "Kunst mit einer Mischung aus Liebe" und die Wahrheit ist, dass dies das Rezept für deinen Erfolg zu sein scheint. Aber wie Sie wissen, beeinflussen in jedem guten Rezept sowohl die Mengen als auch die Proportionen stark. Würden Sie es wagen, die Mischung in Prozent auszudrücken? Wie viel Kunst und wie viel Liebe in den tollen Cartoons, die du machst?
YL: Liebe ist überall, in allen Zeichnungen, in allen Sätzen und Schriften, in allen Kommentaren. Auch in Farbe. Die Farben erzeugen auch Zärtlichkeit, erzeugen Ruhe. Vielleicht hat Kunst etwas Liebe, deshalb ist die Mischung, Kunst sind die Farben und lieben die Sprüche.
AL: Abschließend möchten wir uns bei Ihnen für die Gelegenheit bedanken, die Sie uns gegeben haben und die es uns ermöglicht hat, Sie gründlicher kennenzulernen. Wir möchten, dass Sie unsere Leser direkt ansprechen, um dieses Interview mit einer kurzen Nachricht für sie zu beenden.
YL: Danke. Ich bin sehr glücklich über all das, was ich durchmache, sehr glücklich, mein erstes Interview erhalten zu haben, in dem ich mich wohl fühlte, wenn ich sagte, was ich dachte, und Konformität auf der anderen Seite fühlte. Und ich möchte den Lesern sagen, dass sie immer alles tun sollen, dass es nicht ein Tag weniger ist, sondern ein weiterer Tag, um zu versuchen, Ihre Träume zu erfüllen. Eine große Umarmung aus Argentinien!