Die Kunstbücher, die Sie nicht mehr aus dem Kopf bekommen

Kunst könnte als kreativer und ästhetischer menschlicher Ausdruck definiert werden, durch den wir Emotionen, Ideen, Gefühle, Gedanken und Wahrnehmungen der Welt, der Realität und der Vorstellungskraft ausdrücken können. Kunst manifestiert sich in vielen Formen und in unterschiedlichen Disziplinen und nutzt visuelle, sprachliche, akustische, physische und gemischte Medien, um eine bestimmte Vision zu festigen.

Im Laufe der Geschichte Es wurden sieben Hauptarten der Kunst definiert: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik, Tanz, Poesie und Literatur sowie Kino. In diesem Sinne ist es zu einer der grundlegendsten Säulen der Kultur geworden und spiegelt deren politische, wirtschaftliche und soziale Konzepte wider. Wenn Sie mehr erfahren möchten, entdecken Sie die Kunstbücher, die Sie nicht verpassen dürfen.

Die besten Bücher über Kunst

Handbuch der prähistorischen Kunst (2018), von José Luis Sanchidrián

In Fortsetzung der historischen Bücher präsentieren wir die Handbuch der prähistorischen Kunst, ein Band, der ein Jahrhundert der Forschung zu allem umfasst, was getan wurde, bevor die Menschen schreiben lernten. Das ist im Grunde, Kunst und Geschichte dokumentiert, angewandt und aktualisiert in einem spannenden Abenteuer für den Aufbau von Gesellschaften und ihre Sicht auf die Welt.

Dieser Band schließt eine Lücke in der Bibliographie der aktuellen wissenschaftlichen Literatur zu den frühesten künstlerischen Ausdrucksformen der Menschheit. Vor dem Beitrag von José Luis Sanchidrián war dieses Thema in Hunderttausenden von Dokumenten verstreut, die im Laufe von über einem Jahrhundert Forschung entstanden waren. In diesem Sinne, Der Autor bietet klassische Informationen, ohne jedoch die Innovation zu vernachlässigen.

Sätze von José Luis Sanchidrián

• „Die aktuelle wissenschaftliche Literatur zu den frühesten künstlerischen Erscheinungsformen der Menschheit oder zur prähistorischen Kunst ist auf zahllose Abhandlungen und Fachpublikationen verstreut. Dieses Handbuch der prähistorischen Kunst schließt eine Lücke in der Bibliographie, da es die gesamte Dokumentation zusammenfasst, die im Laufe von über einem Jahrhundert Forschung entstanden ist.

• „Wenn wir uns diese Hypothese vorstellen und auf eine heutige Situation übertragen wollen, können wir uns eine Familie vorstellen, die ein Haus kauft und es dekorieren möchte, um das Gefühl von Kahlheit und Kälte zu vermeiden, das die leeren Wände vermitteln, und ihm so einen Hauch von Wärme und Farbe zu verleihen, ohne weitere Ansprüche zu stellen.“

Grundlegende Konzepte der Kunstgeschichte (2011), von Heinrich Wölfflin

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Hunderte von Jahren Kunst Können sie aus einer modernen Perspektive verstanden werden? Nun, Heinrich Wölfflin hat sich genau diese Frage gestellt und sie in einem perfekten Buch für Studenten und Fachleute beantwortet, die ihr Wissen auffrischen möchten. Der Autor befasst sich mit Konzepten, die zu erklären versuchen, ob Kunst linear, bildhaft, oberflächlich oder tiefgründig ist. Dazu durchläuft es sämtliche Perioden und Bewegungen.

Wölfflin stellt viele Stile gegenüber, bis er zu einer umfassenden Analyse gelangt, die es ermöglicht, die Leitlinien der Kunstgeschichte zu definieren, in denen Malerei, Architektur, Skulptur und Dekoration aus einer moderneren Perspektive verstanden werden können. Das Buch Es trägt der Notwendigkeit Rechnung, die große Menge an Fakten und Daten, die sich aus dem Studium der Kunst ergeben, zu organisieren und zu konzeptualisieren. und seine historische Entwicklung.

Zitate von Heinrich Wölfflin

• „Formen erhalten für uns nur dadurch Bedeutung, dass wir in ihnen den Ausdruck einer fühlenden Seele erkennen.“ «Wir beseelen jeden Gegenstand spontan.»

• «Nur wo man den Fluss der Phänomene in festen Formen erfassen kann, kann man präzise arbeiten. Solche festen Formen liefert beispielsweise die Mechanik der Physik. Diese Grundlage fehlt den Geisteswissenschaften noch immer; kann nur in der Psychologie gesucht werden…».

50 Dinge, die Sie über Kunst wissen müssen (2015), von Susie Hodge

Der Titel dieses Buches birgt kein Geheimnis, enthält aber viele interessante Fakten zur Kunstgeschichte. Man könnte sagen, es handelt sich um einen dieser Einführungsleitfäden, die denjenigen bei der Lösung ihrer Probleme helfen, die sich tiefer in ein bestimmtes Thema vertiefen möchten. Durch die Seiten dieses Bandes Der Leser wird den Ursprung der Kunst und ihre Entwicklung in der Neuzeit verstehen.

Wenn Sie zu den Menschen gehören, die Gotik nicht vom Barock oder Rokoko nicht unterscheiden können, wenn Sie keine Ahnung vom Surrealismus haben oder nicht wissen, wer Duchamp und Banksy sind, Dieses Buch könnte Ihnen in Bezug auf Ihr Wissen über Kunst viele Türen öffnen. Es ist eine unterhaltsame Erkundung der verschiedenen Ideen, Techniken und Kreationen, die die Zukunft der Kultur geprägt haben.

Zitat von Susie Hodge

• „Wie bei den meisten Legenden rund um die Templer scheinen einige der Vermutungen über das Schicksal der einzelnen Personen logisch, während andere Vorschläge völlig unglaubwürdig und für ein Publikum, das sich nach Mysterien und Verschwörungstheorien sehnt, erfunden erscheinen.“

• „Mit der Ausbreitung des Christentums richtet die Kunst ihren Blick auf den immer tiefer verwurzelten Glauben. Bei einer großen Zahl von Analphabeten werden Bilder zu einem Mittel der religiösen Erziehung. Die Mosaike in der Kirche San Vitale in Ravenna sind ein Paradebeispiel für diese Ausdrucksform, die der Verherrlichung der Figur Gottes gewidmet ist.

Der Stieglitz (2014), von Donna Tartt

Im Gegensatz zu den meisten Büchern auf dieser Liste handelt es sich hierbei um einen Roman. Darin webt der Autor eine meisterhafte Geschichte von Verlust, Besessenheit und Erlösung, die verfolgt das Leben von Theo Decker, einem jungen Mann, dessen Leben sich für immer ändert, nachdem er einen Terroranschlag auf ein New Yorker Museum überlebt hat.. Inmitten des Chaos stiehlt Theo impulsiv ein kleines, aber wertvolles Gemälde mit dem Titel Der Stieglitz, ein Meisterwerk des 17. Jahrhunderts, das zum Symbol für den Schmerz und die Sehnsucht des Protagonisten wird.

Durch eine Tragödie zum Waisen geworden, zieht Theo zwischen seinen Häusern und Städten hin und her, vom Luxus der Upper East Side in die Wüste von Las Vegas, und wird dabei mit einem Wirbelsturm aus Gefühlen und komplexen Beziehungen konfrontiert. Während du wächst, Seine Verbindung zur Malerei führt ihn in eine Welt der Fälschungen, Verbrechen und unvorstellbaren Gefahren, während er darum kämpft, einen Sinn im Leben zu finden und sich von den Entscheidungen zu befreien, die ihn verfolgen.

• Gibt es so etwas wie den „fatalen Fehler“, diesen markanten dunklen Riss, der sich durch das Leben inmitten der Literatur zieht? Früher dachte ich nicht. Jetzt denke ich schon. Und ich glaube, meiner ist folgender: eine krankhafte Sehnsucht nach dem Pittoresken um jeden Preis.

• „Ich hatte die Offenbarung, dass Lachen Licht ist und Licht Lachen und dass dies das Geheimnis des Universums ist.“

Vom Spirituellen zur Kunst (2018), von Wassili Kandinsky

Dies eEs handelt sich um eine grundlegende Abhandlung zur Theorie der modernen Kunst, verfasst vom russischen Maler Wassili Kandinsky, einem Pionier der abstrakten Bewegung. In seiner Arbeit Der Autor erforscht die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Spiritualität, und argumentiert, dass der wahre Zweck des künstlerischen Ausdrucks nicht darin besteht, die äußere Realität nachzuahmen, sondern innere Emotionen und Gemütszustände auszudrücken, was natürlich nicht falsch ist.

Durch eine Analyse von Farben, Formen und Komposition entwickelt der Autor eine ästhetische Theorie, in der jedes visuelle Element eine spirituelle Resonanz besitzt. Dieser Text wurde ursprünglich 1911 veröffentlicht und 2018 neu aufgelegt und ist nach wie vor ein wichtiger Leitfaden zum Verständnis der Entwicklung der abstrakten Kunst und der introspektiven Dimension des kreativen Akts. Kandinsky lädt den Leser ein, über das Sichtbare hinauszublicken und Kunst als Werkzeug zur inneren Transformation verstehen.

Zitate von Wassili Kandinsky

• „Farbe ist eine Kraft, die die Seele direkt beeinflusst. Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten.

• „Alle Methoden sind heilig, wenn sie innerlich notwendig sind. Alle Methoden sind Sünden, wenn sie nicht durch innere Notwendigkeit gerechtfertigt sind.“

Kunstgeschichte für junge Menschen erklärt (2012), von Miquel Caralt Garrido und Fernando Casal

Viele Kunstlehrer, insbesondere an Akademien, neigen dazu, Kurse anzubieten, die nicht mehr mit der modernen Zeit Schritt halten, und lassen die Schüler so lange gähnen, bis sie mitten in einer Vorlesung über Da Vincis Erfindungen schmachten. Dieses Buch ist das genaue Gegenteil: mit unterhaltsamen Erklärungen und einem praktischen Sinn, der sich speziell an Studenten richtet, erzählt die Geschichte der Kunst von ihren Anfängen bis zum Ende des 20. Jahrhunderts.

Die Professoren Miquel Caralt Garrido und Fernando Casal schlagen eine Reise vor, die den Leser durch die vorspanische Kunst, durch die mittelalterliche Kunst und schließlich zu den frühesten künstlerischen Bewegungen und ihrer Entwicklung bis in die Gegenwart führt. Der Titel enthält Fragen, Antworten, die wichtigsten Werke jeder Epoche und ein Bildbogen als Begleitmaterial.

Zitate von Miquel Caralt Garrido

• „Das Mittelalter wird oft als dunkle Epoche beschrieben, insbesondere im Vergleich zur kulturellen Brillanz der griechisch-römischen Antike. Der Untergang des Weströmischen Reiches führte zur Entstehung einer neuen Landschaft, in der die christliche Religion mit ihren nachfolgenden Verzweigungen einen Großteil der ideologischen Debatte bestimmte, was unmittelbare Auswirkungen auf den künstlerischen Bereich hatte.

• „Die mittelalterliche Kunst umfasst einen langen Zeitraum von etwa tausend Jahren, der in drei Phasen unterteilt ist: Die erste davon, das Hochmittelalter, erstreckt sich vom Ende des 5. Jahrhunderts bis zum 10. Jahrhundert, in dem die frühchristliche Kunst, die Kunst der germanischen Völker, Byzanz, die islamische Kunst und die karolingische Kunst zusammenlaufen...“.