Große Dichter wurden aus spanischen Buchstaben geboren. Eine Auswahl der wichtigsten zu treffen ist daher etwas kompliziert In diesem Artikel wurden einige der bekanntesten Autoren der spanischen Poesie ausgewählt. Obwohl natürlich, da es sich um eine Auswahl handelt, wichtige Namen oder zeitgenössische Autoren fehlen können.
Ebenso hat man sich entschieden, eine Liste nur mit Dichtern zu erstellen, da die Autoren eine andere Auswahl benötigen.
Auswahl an Dichtern
Federico Garcia Lorca (1898-1936)
Sicherlich ist dieser Name einer der bekanntesten. Über sein Werk und auch über den Autor ist viel gesagt worden. Vielleicht weil Die literarische Qualität und seine Ermordung während des spanischen Bürgerkriegs ließen uns alle fragen, was es sonst noch für den Schriftsteller García Lorca geben könnte. Weil er als Genie gilt, von internationalem Ruf, der im Alter von XNUMX Jahren starb. Neben seiner Poesie wurde sein dramatisches Werk hoch gelobt.
Er gehörte zur Generation der 27, eine generationsübergreifende Gruppe von Dichtern, die Ideen und eine Stillinie teilten, die sich später ziemlich diversifizierte. Es war irgendwie eine Art, die besten Dichter des Augenblicks zu gruppieren, die nicht mehr zur Generation von '98 oder zum Noucentisme gehörten. Auf jeden Fall teilten sie einen avantgardistischen und regenerativen Geist.
Federico García Lorca besuchte die Residencia de Estudiantes in Madrid und verband Freundschaften mit Luis Buñuel und Salvador Dalí. Ihr Stil folgte der Avantgarde des Augenblicks und Metaphern, femininen Einflüssen und dem Landleben im Überfluss.. Sein Werk erlangte große Popularität und beeinflusste maßgeblich das spätere Werk anderer Autoren; Darüber hinaus war und ist er einer der am besten studierten Schriftsteller der spanischen Literatur. Wichtigstes poetisches Werk: Cante Jondo Gedicht (1921) Zigeuner-Romantik (1928) Dichter in New York (1930) dunkle liebessonette (1936).
Grün Ich will, dass du grün bist.
Miguel Hernandez (1910-1942)
Miguel Hernández wurde in Orihuela (Alicante) in einer Familie geboren, die bald unter ihrer Wirtschaft zu leiden begann. Aus diesem Grund musste der Dichter die Schule verlassen, um seinen Eltern zu helfen. Nichtsdestotrotz, Seine Neugier und sein Interesse am Lesen führten ihn zur Entdeckung der klassischen Poesie und er veröffentlichte seine Gedichte in lokalen Zeitschriften wie z Die Stadt Orihuela. Aber er würde den Sprung nach Madrid schaffen, wo er sich mit anderen Autoren treffen würde. Die literarischen Einflüsse, die durch seine Beziehungen zu Schriftstellern erzeugt wurden, würden ihm helfen, sich als Autor zu entwickeln. Er widmete sich nicht nur seiner Poesie, sondern war auch sehr aktiv in verschiedenen literarischen und kulturellen Kooperationen.
Neben der Poesie pflegte er auch das Theater. Miguel Hernández ist einer der ganz Großen der Literatur und auch starb sehr jung an schlecht behandelter Tuberkulose aus dem Gefängnis, wo er nach Kämpfen im Bürgerkrieg auf republikanischer Seite ankam. Nach seiner Festnahme wurde das Todesurteil verhängt, das jedoch in dreißig Jahre Gefängnis umgewandelt wurde. Aber so krank er auch war, er würde bald im Gefängnis von Alicante sterben.
Seine Arbeit war mit der sogenannten „Kriegspoesie“ verbunden, aber er hat auch intime Texte und Oden an die Bauern. Obwohl er der Autor der 27-jährigen Generation war, unterscheidet sich sein Stil ein wenig von dem der restlichen Gruppe. Einige seiner bekanntesten Gedichtsammlungen sind Der Blitz, der niemals aufhört (1936) Dorfwind (1937) Mann pirscht sich an (1938) o Songbook und Balladen von Abwesenheiten (1938-1941).
Wer, wer hat die Olivenbäume gezüchtet?
Antonio Machado (1875-1939)
Neben dem Schreiben von Gedichten war Antonio Machado auch ein bekannter Dramatiker und Geschichtenerzähler. Er gehörte der Generation von '98 an und ist der Bruder des Dichterkollegen Manuel Machado.. Er studierte an der Institución Libre de Enseñanza und engagierte sich in der literarischen Welt seiner Zeit, indem er sich Künstlern und Schriftstellern in Madrid anschloss. Er war Professor für französische Sprache und sein Wert als spanischer Schriftsteller führte ihn 1927 zum Eintritt in die Royal Academy of Language. Während des Bürgerkriegs blieb er auf republikanischer Seite aktiv und setzte auf die Verteidigung des kulturellen Fortschritts. Er starb 1939 kurz nach dem Überqueren der französischen Grenze in Coillure.
Obwohl ihn die Trauer um den Tod seiner jungen Frau lange belastete, lernte Machado eine Frau kennen, die ihn zu seinen Kreationen inspirierte, die berühmte Guiomar, der er viele seiner Gedichte widmete. Sein Stil wurde von einer philosophischen und intellektuellen Seite beeinflusst, die im Laufe der Zeit zu poetischen Überlegungen in Spanien geformt wurde.. Für seine Zeit würde der Nicaraguaner Rubén Darío einen totalen Einfluss auf sein gesamtes Werk darstellen. Insofern sticht sein poetisches Werk hervor Kastilienfelder (1912) y Einsamkeiten, Galerien und andere Gedichte (1919).
Singe von meinem Land, das dem Jesus der Qual Blumen zuwirft.
Juan Ramon Jimenez (1881-1958)
Juan Ramón Jiménez wurde 1956 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Während des Bürgerkriegs beschloss er, Spanien zu verlassen und lebte zwischen den Vereinigten Staaten, Kuba und Puerto Rico, wo er sterben würde. Seine Frau Zenobia war ein wichtiges Gewicht in seiner Arbeit. Andererseits kommen seine Einflüsse aus dem französischen Symbolismus, der Moderne und Rubén Darío. Aber seine Arbeit hat sich während einer tiefgreifenden literarischen Reise verändert und sich zwischen ihnen bewegt Gefühl und Melancholie, vitale und spirituelle Transzendenz, Schönheit und die Bedeutung des Todes.
sein Werk in Prosa Platero und ich (1914) ist einer der bekanntesten und speziellsten des Autors. Sein berühmtestes poetisches Buch ist sicherlich Die klangvolle Einsamkeit (1911), obwohl er sich auch durch seine Elegien auszeichnet; und da sein Werk so umfangreich ist, können die Auswahlen und Anthologien, die aus seinem poetischen Werk gemacht wurden, besonders hervorgehoben werden.
Was willst du mir tun, Tod?
Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870)
Er war ein Prosaschriftsteller und Dichter des XNUMX. Jahrhunderts, ein Exponent der spanischen Romantik. Er wurde in Sevilla als Sohn einer Familie flämischer Herkunft, Kaufleuten und Malern geboren. Er war sehr von der Kunst beeinflusst und entwickelte schon in jungen Jahren künstlerische Fähigkeiten in Zeichnen, Malen und Musik.. Diese letzte Disziplin wäre auch für seine Schriften von grundlegender Bedeutung. Irgendwie hat er seine Gedichte komponiert, wie er auch Melodien gemacht hat. Aber Bécquer entpuppte sich als der berühmte Schriftsteller, den wir kennen, mit einer Literatur, die den Widersprüchen ausgesetzt war, die er selbst in seinem Leben erlebt hatte. Schon in jungen Jahren erkrankte er an Tuberkulose, einer Krankheit, die ihn das Leben kosten sollte..
Außerdem Sein Schreiben ist zwischen dem Erhabenen und dem Populären aufgeteilt, aber es ist seine Sensibilität, die sein gesamtes Werk umfassen wird. Natur und platonische Liebe, inspiriert von verschiedenen Frauen in seinem Leben, würden auch andere wichtige Themen und Ressourcen in seiner Arbeit darstellen. Ebenso cer kompensiert sehr gut seine erzählerische Fähigkeit mit dem poetischen Ausdruck in seinen wichtigsten Kreationen, Rimas y Legenden.
Du bist Poesie.
Francisco de Quevedo (1580-1645)
Francisco de Quevedo stammte aus einer Adelsfamilie und studierte an der Universität von Alcalá de Henares. Neben seiner Tätigkeit als Schriftsteller hatte er verschiedene Rollen in der Politik seiner Zeit. Körperlich zeichnete er sich dadurch aus, dass er lahm war und ernsthafte Sehprobleme hatte. Seine Feindschaft und intellektuelle Reibung mit einem anderen großen Schriftsteller des spanischen Barocks, Luis de Góngora, war schon früh bekannt.. Er unterhielt jedoch auch gespannte Beziehungen zu anderen Mitgliedern des kastilischen Hofes und war in verschiedene Prozesse verwickelt, die ihn zeitweise ins Gefängnis führten.
Quevedos poetisches Werk ist eine erhabene Herausforderung an die Intelligenz des Lesers. Es ist voll von Metaphern, Neologismen, Wortspielen, Sinnesbildern oder mythologischen Referenzen, die, anstatt in das Gedicht zu fließen, Ausdrucksreichtum schaffen.. Francisco de Quevedo ist das Beispiel eines Autors des spanischen Goldenen Zeitalters, einer der besten Momente für unsere Literatur. Dieser Autor ist dafür bekannt, den Konzeptismus zu entwickeln, einen literarischen Stil, der mit all diesen Mitteln die Vereinfachung des Konzepts dank der Assoziation von Ideen erreicht. Was sehr verschlungen oder ornamental wirkt, verdichtet Ideen tatsächlich präzise. Von seiner Arbeit sind seine Sonette, seine satirischen Gedichte und sein Gedicht "Beständige Liebe über den Tod hinaus" sehr berühmt..
Sie werden Staub sein, mehr Liebesstaub.
Luis de Gongora (1561-1627)
Auch Luis de Góngora, ein Jahrhundertgefährte von Quevedo, verstand es dank seiner innovativen Sprache, mit der klassischen Literatur zu brechen. Ich studiere an der Universität von Salamanca. Er wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und war Kanoniker in der Kathedrale von Córdoba und später Kaplan von König Felipe III.. Trotz alledem suchte er immer nach finanziellem Trost. Außerdem wurden ihm seine Verschwendung und sein extrovertierter Charakter aufgrund seiner religiösen Positionen vorgeworfen.
Wenn Quevedo der Exponent des Konzeptismus war, Góngora repräsentierte den Culteranismo, die andere poetische Linie des spanischen Goldenen Zeitalters. Es zeichnet sich auch durch seinen Ausdrucksreichtum und die Beherrschung literarischer Ressourcen aus; Die poetische Form (Wortgebrauch und Satzbau) war jedoch wichtiger als der Inhalt oder die Botschaft selbst. Seine bedeutendsten Werke sind Polyphem y Einsamkeiten, Klassiker der universellen Literatur der hispanischen Buchstaben. Es hebt auch die hervor Fabel von Pyramus und Thisbe. Ohne Zweifel war Góngora einer der großen spanischen Schriftsteller aller Zeiten und dank seines Einfallsreichtums gibt er noch immer zusammen mit Francisco de Quevedo das Tempo in der zeitgenössischen Poesie vor.
An Land, im Rauch, im Staub, im Schatten, im Nichts.
Lope de Vega (1562-1635)
Er wurde in Madrid in einer bescheidenen Adelsfamilie geboren. Schon früh begann er zu lesen und studierte bei den Jesuiten. Schon als Kind begann er, erste Texte zu verfassen. Lope de Vega pflegte ein aktives sentimentales Leben; Er hatte insgesamt fünfzehn dokumentierte Kinder, zwischen ehelichen und unehelichen Nachkommen. Dies kann einer der Aspekte Ihres Lebens sein, der am meisten auffällt. Seine Rockprobleme führten ihn für einige Zeit ins Exil und er verband das Schreiben mit der Marine. Er arbeitete für verschiedene Adlige in der Verwaltung, aber es stimmte, dass er hart arbeiten musste, um alle seine Kinder zu ernähren. Seine Karriere als Schriftsteller war in der Tat sehr umfangreich..
Sie gehört dem Goldenen Zeitalter an und hatte auch ihre Auseinandersetzungen mit dem größten aller Schriftsteller der kastilischen Sprache, Miguel de Cervantes. Rivalitäten zwischen den Federriesen waren damals durchaus üblich. Obwohl er vor allem für seine Theaterstücke bekannt ist, ist Lope de Vegas Poesie eine der herausragendsten in der spanischen Literatur. Seine Sonette sind sein wichtigstes Werk, aber auch seine Reime stechen hervor.. Nach einer existenziellen Krise und dem Tod seiner letzten Frau und seines Lieblingssohnes Lope de Vega beschloss, Priester zu werden. Von diesem Moment sind die Heilige Reime. Wichtig sind auch die Menschliche und göttliche Reime von Herrn Burguillos.
Das ist Liebe, wer sie probiert hat, weiß es.
Johannes vom Kreuz (1542-1591)
Er wurde in Fontiveros (Ávila) geboren und war Ordensbruder und Dichter. Er war derjenige, der die Reform des Ordens Unserer Lieben Frau vom Berge Karmel vorangetrieben hat. Gleichzeitig war er Mitbegründer des Ordens der Unbeschuhten Karmeliten zusammen mit der Heiligen Teresa von Jesus, eine große Stütze für ihn. Er wurde 1726 von Papst Benedikt XIII. heiliggesprochen. Er hat die Arbeit anderer späterer nationaler und internationaler Autoren stark beeinflusst..
Er war ein großer Vertreter der mystischen Poesie, angesiedelt am Ende der spanischen Renaissance. Sein dichterisches Werk muss als eine Abfolge erhabener religiöser Erfahrungen verstanden werden. Der heilige Johannes vom Kreuz verwandelt die Stille der Meditation und des Gebets auf eine gemessene, aber außergewöhnliche Weise in Worte. Sein wichtigstes Werk ist Dunkle Nacht, Spiritueller Gesang y Lebendige Flamme der Liebe.
Bleib und vergiss mich, mein Gesicht lehnte sich auf den Geliebten.