Zusammenfassung wesentlicher symbolischer literarischer Werke

Wie wir in früheren Artikeln zu diesem faszinierenden Thema gesehen haben, versucht der Symbolismus, Ideen in der Kunst in ein sensibles Gewand zu kleiden und metaphysische Absichten zu präsentieren, die jedes seiner Werke in Mystik und Mysterium tauchen. Symbolistische Texte enthüllen die Wahrheit der Welt durch Dialoge und indirekte Mittel und laden den Leser ein, sie zu entdecken.

Um jedoch über diese Bewegung selbst zu sprechen, ist es notwendig, sich ihren Schöpfern zuzuwenden, jenen Autoren, die sie gefördert und zu einer Konstante in der übrigen universellen Literaturlandschaft gemacht haben. Daher in diesem Artikel, Wir zeigen Ihnen eine Zusammenfassung der wesentlichen symbolistischen Literaturwerke.

Zusammenfassung wesentlicher symbolischer literarischer Werke

Les Fleurs du mal bei Wikisource – Die Blumen des Bösen (1857) von Charles Baudelaire

Die Blumen des Bösen ein ein wegweisendes Buch zur französischen und universellen symbolistischen Poesie. Der Text erlebte im Laufe der Jahre viele Ausgaben., aber das am weitesten verbreitete – weil es sozusagen das am wenigsten „unmoralische“ ist – enthält etwa 151 Gedichte, die eine komplexe und strenge Struktur bilden, die mit dem berühmten Gedicht „An den Leser“ eingeleitet wird. Hier untersucht der Autor Themen wie Schönheit, Sünde, Erotik, Melancholie und spirituellen Verfall.

En Die Blumen des BösenDem oben zitierten Gedicht folgen sechs weitere Teile. Diese wären: „Milz und Ideal“, „Pariser Bilder“, „Wein“, „Blumen des Bösen“ und „Rebellion“, das mit „Tod“ endet. Somit Das Buch ist, wie der Autor es selbst nannte, ein Wörterbuch der Melancholie und des Verbrechens. Hier ist die Sprache musikalisch und die Bilder sinnlich, Schätze, die den Grundstein für das legten, was andere Autoren tun würden.

Auszug aus „Die Reise“ (CXXVI):

«Für das Kind, verliebt in Karten und Drucke,

Das Universum ist seinem riesigen Appetit gewachsen.

Ach! Wie groß erscheint die Welt im Licht der Lampen!

Für die Blicke der Erinnerung ist die Welt so klein!

Eines Morgens stachen wir in See, unsere Gedanken entflammt,

Das Herz ist übervoll mit Groll und bitteren Wünschen,

Und wir gingen, dem Rhythmus der Welle folgend

Wir wiegen unsere Unendlichkeit über den Rand der Meere.

Einige hatten das Glück, aus einem berüchtigten Heimatland zu fliehen;

Andere, aus dem Schrecken ihrer Herkunft, und einige wenige,

Astrologen vertiefen sich in die Augen einer Frau,

Die tyrannische Circe der gefährlichen Düfte …

Grausame Geschichten – Grausame Geschichten (1883), von Auguste Villiers de L'Isle Adam

Wie die meisten Autoren dieser Zeit führte de L'Isle Adam ein turbulentes Leben, eine Tatsache, die ihn dazu brachte, die Sammlung zu schreiben Grausame Geschichten um einen Platz in der Branche zu finden, was ihm jedoch nicht gelang. In diesem Sinne Eine Kombination aus Ironie und fantastischen Elementen wurde geboren, um soziale Heuchelei zu kritisieren, Materialismus und bürgerliche Mittelmäßigkeit.

Das Buch ist in einem raffinierten und provokanten Stil erzählt., wo die Geschichten die Absurdität der modernen Existenz entlarven und Situationen offenbaren, in denen Leid, Tod oder Groteske verborgene Wahrheiten offenbaren. Villiers de L'Isle Adam verbindet das Makabre mit dem Erhabenen und das Tragische mit dem Satirischen und nimmt Dekadentismus und Surrealismus vorweg. Jede Erzählung ist mit ihrer eleganten Grausamkeit eine Reflexion über Kunst, Seele und das Versagen der Vernunft.

Auszug aus «Vera» (übersetzt von Manuel Granell, Espasa, 2003):

An einem Nationalfeiertag umringt die Menge einen Mann, der seinen Hut nicht absetzt und den Kopf gesenkt hält. Die Beschimpfungen beginnen, dann das Geschubse, bis er zu Boden fällt: Der Mann ist unbewaffnet und kann sich weder schützen noch verteidigen. Als die Menge seinen Zustand als Kriegsinvalide entdeckt, bleibt sie schweigend und beschämt stehen. Doch der Schaden ist angerichtet; die Schläge sind auf seinen Kopf und Körper niedergeprasselt. Vera, eine stille Zuschauerin, verspürt einen seltsamen Hass: Angst lässt ihr das Blut gefrieren, und niemand scheint dafür verantwortlich zu sein.

Les Chants de Maldoror – Die Lieder von Maldoror (1870), vom Grafen von Lautréamont

Die Lieder von Maldoror Es ist ein poetisches Werk in Prosa, das die Visionen und Gedanken von Maldoror erzählt, ein menschenfeindliches und rebellisches Wesen, das das absolute Böse verkörpert. Der in sechs Gesänge gegliederte Roman verwendet eine düstere, gewalttätige und surreale Sprache, um Moral, Religion und Vernunft herauszufordern. Maldoror lehnt Gott und Menschlichkeit ab und begreift das Monströse und Abscheuliche als Form individueller Bestätigung.

Das Buch – mit gotischen und satirischen Merkmalen, aber mit einer tiefen symbolischen Basis – Es ist ein großer Bruch mit literarischen Konventionen., in den meisten Fällen eine Verherrlichung des Irrationalen als extreme Form des poetischen Ausdrucks.

Fragment von Canto IV (Übersetzung von Ángel Pariente, Alianza Editorial):

Ich bin schmutzig. Läuse nagen an mir. Schweine erbrechen sich, wenn sie mich sehen. Die Krusten und Schuppen der Lepra sind von meiner Haut abgefallen und mit gelblichem Eiter bedeckt. Ich kenne weder das Wasser der Flüsse noch den Tau der Wolken. In meinem Nacken … liegen meine Glieder seit vier Jahrhunderten. Meine Füße haben Wurzeln geschlagen … die aufgehört haben, aus Fleisch zu bestehen. Doch mein Herz schlägt … Unter meiner linken Achselhöhle eine Krötenfamilie … Wenn sich eine bewegt, kitzelt sie mich … Zwei kleine Igel … haben einen Hund … in meine Hoden geworfen … Mein Anus ist von einer Krabbe verstopft … und es tut höllisch weh!

L'après-midi d'un faune – Das Nickerchen eines Fauns (1865), von Stéphane Mallarmé

Es ist ein symbolisches und musikalisches Gedicht Das Werk erzählt, wie der Name schon sagt, vom Erwachen eines Fauns nach einem Nickerchen, hin- und hergerissen zwischen Traum und Wirklichkeit. In diesem Kontext evoziert das Wesen sinnliche Begegnungen mit Nymphen, ohne zu wissen, ob diese tatsächlich stattgefunden haben oder die Frucht seiner Begierde und Träumerei waren. Das Werk erforscht Kunst, Erotik und Illusion und verwendet eine hermetische und suggestive Sprache, die den Symbolismus vorwegnimmt.

Durch dunstige Bilder und melodische Rhythmen, die sehr typisch für die Bewegung sind, die wir untersuchen, Mallarmé schafft eine mehrdeutige Atmosphäre, in der Mythos und Fantasie verschmelzen, die die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft in Frage stellt. Diese Technik wurde im Laufe der Zeit immer gebräuchlicher, stellte jedoch zu ihrer Zeit eine wahre Revolution dar und galt als die Quintessenz der französischen Literaturbewegung.

Auszug (spanische Übersetzung von Mauricio Bacarisse):

Der Faun erzählt: „Die Nymphe, die ich heraufbeschwören möchte … war sie ein Traum von mir oder von dir? – Nein, die klare Schläfrigkeit der Siesta, noch warm von deinem Atem, täuscht über die im Blau schwebende Unschuld hinweg. Ich erwecke den Gesang in dieser hohlen Flöte; seine langen Töne, in der goldenen Luft, wogen eine Schläfrigkeit, in der die Lust wiegt. Ich möchte mit subtiler Kunst den Flug der schönen Untreuen verewigen und zwischen den Lilien die Erinnerung an nie gegebene Küsse entzünden.“

Eine Zeit in der Hölle (1873), von Arthur Rimbaud

Dies ist das einzige von Rimbaud selbst veröffentlichte Werk, ein Werk, das der Autor nach Ansicht von Experten für sich selbst geschaffen hat und das einen hohen Grad an autobiografischem Inhalt aufweist. Hier Der gestörte Schriftsteller erzählt von seinem persönlichen Abstieg durch Leiden, Rebellion und spirituelle Suche. In seinem Buch enthüllt Rimbaud seinen Bruch mit Moral, Religion, traditioneller Kunst und der Vorstellung vom Selbst.

Das Werk spiegelt seine Erfahrungen als visionärer Dichter, seine destruktive Beziehung zu Paul Verlaine und seine Desillusionierung mit der Welt wider. Um seine Geschichte zu erzählen, verwendet einen fragmentarischen und intensiven Stil, wo er eine exquisite Darstellung von Fall und Erlösung liefert und dieses Buch zu einem Manifest literarischer Modernität und existenzieller Angst macht.

Auszug aus „Delirios I: Una noche“ (Übersetzung von Juan Carlos Villavicencio):

„Einst, wenn ich mich recht erinnere, war mein Leben ein Fest, bei dem sich alle Herzen öffneten und alle Weine flossen. Eines Nachts setzte ich die Schöne auf meine Knie. – Und ich fand sie verbittert. – Und ich beleidigte sie. Ich wehrte mich gegen die Gerechtigkeit.

Ich floh. O Zauberinnen, o Elend, o Abscheu, euch allein vertraue ich meinen Schatz an! Es gelang mir, alle menschliche Hoffnung in meinem Geist aufzulösen. Über alle Freude hinweg, um sie zu erwürgen, machte ich den vorsichtigen Sprung eines wilden Tieres. Ich rief die Henker, um, sterbend, in ihre Gewehrkolben zu beißen. Ich rief die Geißeln, um an Sand und Blut zu ersticken. […]

Poèmes saturniens – Saturngedichte (1866), von Paul Verlaine

Dies ist das erste veröffentlichte Gedichtbuch des Mannes, der für viele einer der größten symbolistischen Schriftsteller aller Zeiten ist. Dem Autor ist es gelungen, einen melancholischen, zur Indirektheit neigenden Musikstil zu prägen.Der von der Astrologie beeinflusste Titel spielt auf diejenigen an, die im Zeichen des Saturn geboren sind, das mit Traurigkeit und Selbstbeobachtung assoziiert wird.

Das Werk ist in Abschnitte unterteilt, die zwischen romantisch, ironisch und nostalgisch wechseln und Themen wie unmögliche Liebe, Einsamkeit und den Lauf der Zeit behandeln. Mit feiner Sprache und einem harmonischen Rhythmus, Verlaine schafft subtile und eindrucksvolle Atmosphären, nahm die moderne Poesie vorweg und entfernte sich von der Grandiosität der Romantik, die er verachtete.

Fragment von „Il pleure dans mon cœur“ (Übersetzung von Emilio Carrère, Hrsg. 1921, Virtuelle Bibliothek Miguel de Cervantes):

"Weine in meinem Herzen

während es in der Stadt regnet.

Welche Mattigkeit drang in meine Seele ein

wie das Weinen des Regens.

Oh süßes Geräusch des Regens

auf Dächern und Gehwegen,

für dieses so traurige Herz,

was für ein volles Lied.

Weint ohne Grund

in diesem gebrochenen Herzen;

Ist dieses Gefühl Verrat?

Niemand versteht es richtig.

Und der Schmerz, ohne Schuld,

fällt ohne Grund,

und Tränen fließen in meiner Brust

wie Regen in der Stadt.“

Les Poètes maudits – Die verfluchten Dichter (1884), von Paul Verlaine

Obwohl es sich hierbei nicht um ein vollwertiges symbolistisches Werk handelt, Es ist eine Referenz, um etwas mehr über die Autoren zu erfahren, die die Anfänge der Bewegung geprägt habenIn seinem Aufsatz würdigt Verlaine sechs sehr spezifische Dichter: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L'Isle-Adam und Poor Lelian, wobei letzterer ein Anagramm von Paul Verlaine selbst ist.

In Summe, Der Text behandelt mehrere Kommentare dieser Autoren, zu denen, meistens, Verlaine kannte ihn sehr gut. Ebenso wird der poetische Stil jedes Einzelnen untersucht, sowie persönliche Anekdoten, die jeder von ihnen in dieser Ära der Anfänge, der Unsicherheit und der Kunst erlebte, als alle Genannten zu einem hektischen Leben neigten.

Auszug (Übersetzung von Mauricio Bacarisse, Hrsg. Mundo Latino):

Stéphane Mallarmé verkörpert lyrischen Purismus in seiner unmöglichsten Form. Seine Worte suchen Stille, Leere, den Raum, in dem sich der Vers eher wie Geist denn wie Klang anfühlt. In seinem Gesicht erkennt man eine Idee, so rein, dass sie einem Angst macht. Er handelt nicht, er wartet; er singt nicht, er flüstert. Sein Gedicht hinterlässt beim Leser einen Hauch von Tabak und Glocken. Schönheit, so Mallarmé, entspringt dem Unerklärlichen. Und diese stille Schönheit hinterließ ihr Echo in der verfluchten Jugend und ebnete einen Weg ohne Wiederkehr zur Poesie der Leere und des Mysteriums.