Die erste Vorschau auf das neue Wuthering Heights signiert von Emerald Fennell hat die Debatte entfacht: in etwas mehr als einer Minute nimmt der Trailer einen offen fleischlichen und ästhetischen Ton an mit Margot Robbie und Jacob Elordi als Achse, ein Pop-Soundtrack von Charli XCX und eine kraftvolle Schlussbotschaft AufgehenAll dies hat die Anpassung in den Mittelpunkt der kulturellen Diskussion gerückt.
Zwischen Erröten, Korsetts und flachen Atemzügen kombiniert der Teaser Hochspannungs-visuelle Metaphern und Aufnahmen, die die körperliche Spannung unterstreichen das führende PaarDas Ergebnis, in einigen Medien verglichen mit Fünfzig Graustufenzielt auf eine psychosexuelle Lesart von Emily Brontës Klassiker ab, die niemanden gleichgültig lässt.
Der Trailer, der das Publikum spaltet
Die ersten Reaktionen waren heftig und gegensätzlich: Einige feiern die kreative Freiheit, andere tadeln sie. Hypersexualisierung, zeitgenössische Musik und das Alter der BesetzungEs gab auch Diskussionen über Heathcliffs ethnische Repräsentation und die Notwendigkeit, den Ton der Geschichte zu aktualisieren.
In den sozialen Medien häuften sich kritische Nachrichten über das angebliche „Whitewashing“ der Besetzung und die Auswahl von Charli XCX für den Soundtrack, während andere Nutzer argumentieren, dass der Roman immer enthielt eine latente erotische Dunkelheit was nun in einer visuellen und musikalischen Tonart deutlich gemacht wird.
Die Vorschau macht deutlich, dass diese Version nicht die Sakralisierung des Textes anstrebt, sondern vielmehr eine Wiederlesen voller Impulse, mit einem körperlich stärkeren Heathcliff und einer trotzigeren Cathy. Die Kontroverse wird serviert, und das Gespräch soll bis zur Premiere weitergehen.
Emerald Fennells Wette
nach Vielversprechende junge Frau y SalzbrandFennell verdoppelt ihr Siegel: kalkulierter Exzess, Provokation und Pop-StylingDie Teaserbilder flirten mit dem Traumhaften und Sinnlichen und nutzen die Spannung Yorkshires als gotischen und emotionalen Raum, werden jedoch in eine audiovisuelle Sprache übersetzt, die den heutigen Zuschauer schockieren soll.
Die Fotografie erfolgt durch Linus Sandgren, mit Aufnahmen, die Texturen, Körper und Atmosphären betonen, während die Musik von Charli XCX Es bietet einen bewusst anachronistischen Puls mit Remixen wie „Everything is Romantic“ und originellen Themen, die das Verlangen als Erzählmotor unterstreichen.
Der Ansatz erinnert in seiner Absicht und Kühnheit an revisionistische Wetten wie Marie Antoinette oder bestimmte Spiele von Styling im Baz Luhrmann-Stilund sogar die unvoreingenommene Ästhetik von „Bridgerton“. Es besteht kein Wunsch nach einem Museum: Es besteht ein Wunsch nach Reibung und zeitgenössischer Interpretation.
Datum, Dreharbeiten und Besetzung
Der Kinostart des Films ist für den 14 Februar 2026, mit internationalem Vertrieb durch Warner Bros. Das Unternehmen hat Fennells Vision und ihr Engagement für eine breite Kinoveröffentlichung unterstützt, die nicht auf Plattformen beschränkt ist.
Die Dreharbeiten fanden statt in Vereinigtes Königreich, basierend auf Einrichtungen wie Sky Studios Elstree und Orte, die an die Moore erinnern, ein bestimmendes Element in Brontës Werk. Die Produktion versuchte, die Kulisse zu einem aktiven Teil des leidenschaftlichen Konflikts zu machen.
In der Besetzung, Margot Robbie spielt Catherine Earnshaw y Jacob Elordi spielt Heathcliff. Die Besetzung wird durch Namen wie Hong Chau (Nelly Dean), Alison Oliver (Isabella Linton), Shazad Latif (Edgar Linton) y Owen Cooper (junger Heathcliff), Unter anderem.
Brontës Klassiker und eine lange Filmtradition
Veröffentlicht 1847 unter dem Pseudonym Ellis Glocke, Emily Brontës Roman porträtiert eine wilde Leidenschaft, durchzogen von Klasse, Groll und Verlangen, mit den Ödländern von Yorkshire als emotionale Kulisse. Sein turbulenter, gotischer Geist hat unzählige Lesungen und Adaptionen inspiriert.
Die Geschichte, erzählt von Mr. Lockwoods Stimme und den Erinnerungen von Nelly Dean, dreht sich um die unmögliche Bindung zwischen Heathcliff und Catherine und die Wunde, die ihre Leidenschaft bei den Familien Earnshaw und Linton hinterlässt. Liebe, Rache und Herzschmerz prägen weiterhin Generationen von Lesern.
In Film und Fernsehen geht der Weg vom Klassiker der William Wyler (1939) zur Version von Peter Kosminsky (1992) oder der wilde Blick von Andrea Arnold (2011); es gab sogar eine frühe Stummfilm von 1920 heute verloren. Fennells Vorschlag schließt sich dieser Genealogie aus einer radikalen Perspektive an.
Erste Eindrücke und das Ausmaß der Kontroverse
Testausstellungen in den Vereinigten Staaten, wie sie in Dallas, haben erweiterte Kommentare, die es beschreiben als extrem provokativ und mit einem rauen Ton, der die sinnliche Wirkung gegenüber der klassischen Sentimentalität betont. Die Debatte darüber, ob dieser Ansatz die Essenz des Buches verstärkt oder verschleiert, ist offen.
Nach Aussage der Teilnehmer verbindet die Erzählung surreale Bilder, frontale Erotik und Wendungen, die die kanonischsten Erwartungen dekonstruieren, etwas, das diejenigen begeistert, die nach mutigen Neuinterpretationen suchen, und Leser, die an wörtlicher Treue hängen, verunsichert. Auf jeden Fall versetzt der Film Brontë in Dialog mit aktuellen Sensibilitäten.
Zwischen einer bewusst anachronistischen Ästhetik, einer Musik, die einen zeitgenössischen Puls gibt und einer hochkarätigen Besetzung, diese Wuthering Heights Es wird behauptet, es handle sich um eine Lesung im psychosexuellen Schlüssel eines literarischen Mythos. Ob seine Kühnheit letztendlich die Kinokassen und Puristen überzeugen wird, bleibt abzuwarten, aber das Wesentliche hat er bereits erreicht: das Gespräch wieder eröffnen darüber, was es heute bedeutet, Brontë zu adaptieren.
