Wichtige Werke mexikanischer Autoren, die Sie nicht verpassen dürfen

Mexiko ist ein Land, das der Welt viele Schätze geschenkt hat, darunter Gastronomie, farbenfrohe Feste, Musik und natürlich großartige Literatur. Dank seiner Schriftsteller konnten wir nicht nur die mexikanische Kultur, sondern auch die Gedanken und Einstellungen seiner Menschen in verschiedenen Epochen, sozialen Schichten und politischen Kontexten besser verstehen.

Um jene Männer und Frauen der Literatur zu ehren, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der Weltliteratur hinterlassen und Mexiko zu einer Wiege großer Größen und sich selbst zu Legenden gemacht haben, haben wir eine Liste mit den grundlegenden Werken mexikanischer Autoren zusammengestellt, deren Lektüre Sie nicht mehr loslassen können. Bücher, die bei den Lesern der Welt ein Vorher und Nachher markierten.

Wichtige Werke mexikanischer Autoren, die Sie nicht verpassen dürfen

Pedro Páramo (1940), von Juan Rulfo

Wie könnten wir nicht mit einem der hundert Werke beginnen, die das universelle literarische Erbe bilden? Vor einiger Zeit behauptete jemand, Lateinamerika habe keine legendären Fantasy-Autoren, weil die Region tatsächlich ihr eigenes fantastisches Reich habe: das Genre des Magischen Realismus, und genau in dieses Genre passt Pedro Páramo. ein von Borges und García Márquez gelobter Roman.

Von einer soliden Struktur wie kaum eine andere, Pedro Páramo erzählt die unglaubliche Geschichte von Juan Preciado, der auf Wunsch seiner Mutter auf ihrem Sterbebett seinen Vater in Comala sucht, einem Ort, den man als Geisterstadt bezeichnen könnte. Dort Der Protagonist erfährt, dass alle Männer Páramo heißen und dass sein Vater, Pedro Páramo, schon lange tot ist.

Zitate von Juan Rulfo

• Nur ich verstehe, wie weit der Himmel von uns entfernt ist; aber ich weiß, wie man die Wege verkürzt. Es geht darum, zu sterben, so Gott will, wann man will, nicht, wenn er es entscheidet. Oder, wenn man will, ihn zu einer Entscheidung zu zwingen, bevor es soweit ist.

• Warum wurde dieser Blick angesichts der Resignation mutig? Was kostete es ihn zu vergeben, wenn es doch so leicht war, ein oder zwei Worte zu sagen, oder hundert Worte, wenn sie nötig waren, um die Seele zu retten? Was wusste er schon von Himmel und Hölle?

Wie Wasser für Schokolade (1989), von Laura Esquivel

Dieser entzückende Roman ist ein Liebeslied an Allegorien, die mexikanische Kultur und Gastronomie. Auch eingebettet in die Wurzeln des Magischen Realismus, und berühmt durch die Adaption als Serie durch HBO Max, erzählt dieser Literaturklassiker die Geschichte eines Mädchens, das seit seiner Geburt darauf angewiesen war, seine gesamte Existenz seiner Mutter, der Wärme seiner Küche und ebenso intensiven wie nostalgischen Gefühlen zu widmen.

Der Roman spielt in Coahuila während der mexikanischen Revolution und erzählt die Geschichte von Tita und ihrer komplizierten Beziehung zu ihrer Mutter. Da sie die jüngste ihrer Schwestern ist, muss sie sich bis zu ihrem Tod um sie kümmern. Um sich zu trösten, Tita kreiert Rezepte, die ihre tiefsten Gefühle widerspiegeln, insbesondere wenn sie sich in Pedro Muzquiz verliebt., ein verbotener Mann.

• Worte haften in den tiefsten Winkeln unserer Erinnerungen und verbleiben dort still, bis ein neues Verlangen sie weckt und sie mit liebevoller Energie auflädt. Das ist eine der Eigenschaften der Liebe, die mich am meisten berührt: ihre Fähigkeit, Liebe zu vermitteln. Wie Wasser sind Worte wunderbare Energieleiter. Und die mächtigste und transformierendste Energie ist die Energie der Liebe.

• „Es war ein Vergnügen, sein Aroma zu genießen, denn Gerüche haben die Kraft, die Vergangenheit heraufzubeschwören und Geräusche und sogar andere Düfte zurückzubringen, die in der Gegenwart ihresgleichen suchen. – Tita.“

Aura (1962), von Carlos Fuentes

Wenn es auf dieser Liste einen mexikanischen Meister des Gothic-Romans gibt, dann ist es Carlos Fuentes. Auf nur 50 Seiten beschreibt der Autor die seltsame Reise von Felipe Montero, Ein junger Historiker wird von Doña Consuelo beauftragt, die Memoiren ihres verstorbenen Mannes General Llorente fertigzustellen und zu ordnen. Es gibt jedoch eine Bedingung: Um seine Arbeit ausführen zu können, muss der Protagonist im Haus der alten Frau wohnen.

Als Felipe endlich im Haus ankommt, entdeckt er ein düsteres Herrenhaus, das in Dunkelheit getaucht ist, und Aura, die schöne Nichte von Doña Consuelo, die wiederum stellt eine Verbindung zu seiner Tante dar, die jede Plausibilität übersteigt. Berauscht von seiner Umgebung, wird Felipe von der Idee des Mädchens besessen und versinkt in einer Abfolge von Ereignissen, die vom Lauf der Zeit geprägt sind.

Zitate von Carlos Fuentes

• „Sie werden nie wieder auf Ihre Uhr schauen, dieses nutzlose Objekt, das die der menschlichen Eitelkeit zugeschriebene Zeit falsch misst, diese Zeiger, die mühsam die langen Stunden verstreichen lassen, die erfunden wurden, um die wahre Zeit zu täuschen, die Zeit, die mit der beleidigenden, tödlichen Geschwindigkeit vergeht, die keine Uhr messen kann. Ein Leben lang, ein Jahrhundert, fünfzig Jahre: Sie werden sich diese lügenden Messungen nicht mehr vorstellen können, Sie werden diesen körperlosen Staub nicht mehr in Ihren Händen halten können.“

• „Endlich können Sie diese Meeresaugen sehen, die fließen, schäumen, in grüne Ruhe zurückkehren und wieder anschwellen wie eine Welle: Sie sehen sie und wiederholen sich, dass das nicht stimmt, dass es wunderschöne grüne Augen sind, identisch mit all den wunderschönen grünen Augen, die Sie je gekannt haben oder je kennen werden.“

Das Labyrinth der Einsamkeit (1950), von Octavio Paz

Es handelt sich um einen Klassiker der spanischen Literatur und ein bewegendes Buch, das seit seiner Erstveröffentlichung im kollektiven Gedächtnis verankert ist. Geschrieben von Nobelpreis für Literatur Octavio PazDas Werk besteht aus neun Aufsätzen in dem die Ausdrucksformen, Verhaltensweisen und Einstellungen hervorgehoben werden, die sowohl das mexikanische als auch das individuelle und kollektive Wesen Mexikos charakterisieren.

Dies ist ein sehr wichtiger Text für das Verständnis des nördlichen Landes, denn obwohl sich einige Merkmale seiner Bewohner im Laufe der Jahre verändert haben mögen, ist es wichtig zu bedenken, dass eine bestimmte Bevölkerung sehr wahrscheinlich bestimmte Wurzeln behält. Ebenso Das Buch ist eine hervorragende Referenz, um die Situation des Menschen in der Welt und seine Hauptrolle zu verstehen.

Zitate von Octavio Paz

• „Du musst mit offenen Augen schlafen, du musst mit deinen Händen träumen … du musst laut träumen, du musst singen, bis das Lied Wurzeln schlägt, Stämme, Äste, Zweige, Vögel, Sterne …“

• Der Schutz, den die Ehe bietet, wäre gerechtfertigt, wenn die Gesellschaft tatsächlich Wahlmöglichkeiten zuließe. Da dies nicht der Fall ist, muss man akzeptieren, dass die Ehe nicht die höchste Verwirklichung der Liebe darstellt, sondern eine rechtliche, soziale und wirtschaftliche Form, die andere Zwecke als die der Liebe verfolgt.

Die Schlachten in der Wüste (1981), von José Emilio Pacheco

Geschrieben vom mexikanischen Intellektuellen José Emilio Pacheco ist es ein kurzer Roman, der Es erzählt die Geschichte von Carlos, einem achtjährigen Jungen, der mit seiner Mutter und seinem Vater in Colonia Roma lebt. Sie ist eine konservative Frau aus Jalisco und er ist der Besitzer einer Seifenfabrik, die aufgrund des Aufkommens von Waschpulvern bankrott gegangen ist.

Gleichzeitig ist dies die Geschichte von Carlos‘ frühen Teenagerjahren und allem, was dazugehört, wie etwa seiner Schwärmerei für die Mutter seines Freundes Jim und den Veränderungen, die die Industrialisierung in den 1940er Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg mit sich brachte. Im Mittelpunkt stehen Transformation, Zerfall der Gesellschaft und der Kampf ums kulturelle Überleben.

Zitate von José Emilio Pacheco

• „Warum musst du alles beschriften? Warum merkst du nicht, dass man sich einfach in jemanden verliebt? Hast du dich noch nie in jemanden verliebt?“

• „Wie hoch der Himmel auf der Welt auch sein mag, wie tief das tiefe Meer auch sein mag, es wird keine Barriere auf der Welt geben, die meine tiefe Liebe für dich nicht durchbrechen wird.“

Bestiarium (1958), von Juan José Arreola

Diese Arbeit wurde dem Autor von der UNAM in Auftrag gegeben, und Es trug das Gütesiegel von Octavio Paz, der immer sagte, es sei „ein perfektes Buch“. In diesem Artikel greift Arreola auf mittelalterliche Bestiarien zurück, die damals zur Katalogisierung von Tieren verwendet wurden. Diese Version ist jedoch eine Satire, die Humor und Politik in einem höchst eigenständigen Text verbindet.

Bestiarium vereint eine Auswahl von Tieren, die sowohl Metaphern für ein ironisches politisches Manifest als auch eine umfassende Untersuchung menschlichen Verhaltens und seiner Rolle in der Gesellschaft darstellen. Mit scharfsinniger Gelehrsamkeit gestaltet, Bestiarium bringt die Leidenschaft für poetische Prosa und Essay mit, und auch Naturalismus und Tierwelt.

Zitate von Juan José Arreola

• Ich betrachtete deinen Geist in der hasserfüllten Unterströmung, die einen Boden aus elendem Schutt enthüllte. Und doch kann ich dir auch heute noch sagen: Ich kenne dich. Ich kenne dich und ich liebe dich. Ich liebe die grünlichen Tiefen deiner Seele. Darin finde ich tausend kleine, finstere Dinge, die plötzlich in meinem Geist aufleuchten.

• Das Unternehmen verfolgt dabei das gesunde Ziel, die Ängste der Reisenden zu verringern und ihnen das Gefühl, unterwegs zu sein, so weit wie möglich zu nehmen. Die Hoffnung ist, dass sie sich eines Tages völlig dem Zufall überlassen und in die Hände eines allmächtigen Unternehmens fallen und dass es ihnen egal sein wird, wohin sie gehen oder woher sie kommen.