Was als einfacher Thread in einem Internetforum begann, hat sich zu einer der größten Kino-Sensationen des Jahres in Spanien und dem übrigen Europa entwickelt. Die Welt von „Backrooms“, dieser Albtraum aus gelben Fluren und flackernden Lichtern, der uns schon auf unseren Bildschirmen einen Schauer über den Rücken jagte, hat dank A24, der Produktionsfirma, die uns bereits mit Filmen wie „Midsommar“ begeistert hat, endlich den Sprung in die Kinos geschafft. Hinter den Kulissen… Kane Parsons, ein Regisseur, der kaum 20 Jahre alt war der sich vom Content-Creator auf YouTube zum neuen großen Hoffnungsträger Hollywoods entwickelt hat.
Die Resonanz des spanischen Publikums war überwältigend und beweist, dass der Terror, der aus den Tiefen des Internets entspringt, eine unaufhaltsame Kraft besitzt. Der Film wiederholt nicht einfach nur, was wir bereits in viralen Videos gesehen haben, sondern erweitert eine Mythologie, die ihren Ursprung in … hat. digitale Folklore oder Creepypasta Aus dem Jahr 2018. Was viele für eine vorübergehende Internet-Modeerscheinung hielten, hat sich als substanziell genug erwiesen, um einen Spielfilm von mehr als hundert Minuten Länge zu tragen, der den Zuschauer mit einer erdrückenden Atmosphäre, die keine Atempause lässt, an seinen Sitz fesselt.
Der Ursprung eines kollektiven Albtraums im Internet
Um zu verstehen, warum die halbe Welt von diesen leeren Räumen fasziniert ist, müssen wir ins Jahr 2019 zurückgehen, als ein anonymer 4chan-Nutzer ein Foto eines ziemlich heruntergekommenen Büros veröffentlichte. Das Bild zeigte ein Labyrinth aus gelblichen Wänden Es roch nach feuchtem Teppich, den man fast durch den Bildschirm hindurch wahrnehmen konnte. Dieser Beitrag war der Funke, der die Fantasie Tausender Menschen entfachte, die begannen, Details über unendliche Level, Kreaturen, die einen lautlos verfolgen, und die Möglichkeit, versehentlich unsere Realität zu verlassen, hinzuzufügen.
Parsons, damals erst 16 Jahre alt und mit einem großen Talent für 3D-Design, fing diese Essenz besser ein als jeder andere. Mithilfe von Programmen wie Blender schuf er eine Reihe von Kurzfilmen im Found-Footage-Format, die Sie erzielten Millionen von Aufrufen. in Rekordzeit. Seine Vision war so überzeugend, dass sie schnell die Aufmerksamkeit von Branchengrößen wie James Wan auf sich zog, der bei dieser Verfilmung als Produzent mitwirkte, um sicherzustellen, dass die Essenz des Originalmaterials nicht verloren ging.
Obwohl das Originalfoto kürzlich zu einem alten Möbelgeschäft in Wisconsin zurückverfolgt werden konnte, hatte der Mythos bereits ein Eigenleben entwickelt. Im Film wird diese Idee auf die Spitze getrieben und präsentiert uns eine Umgebung, die sich als vertraut, aber zutiefst beunruhigendExperten bezeichnen dies als Zwischenräume. Es sind Orte des Übergangs, an denen sich niemand aufhalten sollte, und gerade wegen dieser Leere erzeugen sie ein Gefühl drohender Gefahr, das einen ständig über die Schulter schauen lässt.
Eine Handlung, die Psychologie mit dem Übernatürlichen verbindet
Die Handlung des Films spielt in den 90er-Jahren, eine ästhetische Entscheidung, die perfekt zum Ton des Films passt. Der Protagonist ist Clark, gespielt vom Oscar-nominierten Chiwetel Ejiofor. Möbelhändler in der Krise Privat und beruflich. Sein Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als er im Keller seines eigenen Unternehmens ein verborgenes Portal entdeckt – einen Riss, der ihn in eine Dimension zieht, die scheinbar kein Ende und keinen logischen Ausweg hat.
Clark ist in diesem Abenteuer nicht allein, denn seine Therapeutin, gespielt von der Schauspielerin Renate Reinsve, wird in die Suche einbezogen, als ihr Patient spurlos verschwindet. Der Film spielt gekonnt mit der Idee, dass… Leere Räume spiegeln unsere eigenen Traumata wider. Die innere Dimension des Terrors macht ihn nicht nur physisch, sondern auch psychisch. Zum Ensemble gehören unter anderem Finn Bennett und Lukita Maxwell, die der Erzählung, die zwischen konventionellem Kino und den bei Genrefans beliebten Heimvideoclips wechselt, eine neue Perspektive verleihen.
Das Drehbuch von Will Soodik verleiht der ursprünglichen Internet-Prämisse eine neue Wendung. Es geht nicht nur darum, durch Korridore zu rennen, sondern darum, einen Ort zu kartieren, der Es widerspricht allen Gesetzen der Physik. Der Film erkundet extreme Einsamkeit und die Paranoia, die entsteht, wenn man das Gefühl hat, dass da draußen etwas ist, das einem beim Atmen zuhört, obwohl man niemanden sieht. Er verzichtet auf billige Schockeffekte und konzentriert sich stattdessen auf eine ständige Spannung, die ein beunruhigendes Gefühl hinterlässt.
Der Erfolg der Generation Z im kommerziellen Kino
Die Premiere war ein absoluter Kassenschlager und erzielte Einspielergebnisse, die Branchenanalysten sprachlos machten. Allein am Eröffnungswochenende erreichte der Film [Betrag fehlt]. über 100 Millionen Dollar Weltweit gesehen ist dies eine unglaubliche Leistung für eine unabhängige Produktion mit einem knappen Budget von rund 10 Millionen. Dieser Erfolg bestätigt, dass Kreative von Plattformen wie YouTube eine direkte Verbindung zu jungen Zielgruppen haben, die traditionellen großen Produktionsfirmen manchmal nicht bewusst ist.
Während der Promotion-Phase entstand in den sozialen Medien eine kleine Kontroverse darüber, ob Parsons aufgrund seines jungen Alters tatsächlich die Regie am Set führte. Es kursierten sogar Gerüchte über einen Ghost-Regisseur, doch Kane selbst beendete die Angelegenheit mit viel Humor in den sozialen Medien. Die Wahrheit ist, dass Sein visueller Stil ist unverwechselbar. Und es ist deutlich, dass er die völlige Freiheit hatte, seine Vision vom Computerbildschirm auf die riesige Leinwand zu übertragen und dabei die coole Low-Fidelity-Atmosphäre beizubehalten.
Dieser Schritt ist kein Einzelfall, denn auch andere YouTuber wie Markiplier versuchen sich mit Projekten wie „Iron Lung“ als Regisseure. Es scheint, als würden wir Zeugen eines... Paradigmenwechsel im HorrorkinoGeschichten stammen nicht mehr allein aus Büchern oder Originaldrehbüchern, sondern aus der kollektiven Kreativität des Internets. Parsons deutete bereits an, dass dies erst der Anfang sei und er plane, dieses Universum weiter zu erkunden – sei es mit Fortsetzungen oder, falls alles weiterhin so gut läuft, sogar mit einer Fernsehserie.
Der Film fängt meisterhaft das Unbehagen ein, das wir beim Ansehen von Kane Pixels frühen Videos empfanden, und beweist, dass digitaler Horror in der heutigen Branche einen besonderen Platz einnimmt. Mit makelloser technischer Umsetzung und einer Geschichte, die die rohe Emotion moderner Isolation eindringlich vermittelt, setzt dieser Film Maßstäbe für zukünftige Projekte, die Mythen aus Online-Foren adaptieren. Letztendlich bleibt die beunruhigende Gewissheit, dass unsere Realität vielleicht viel zerbrechlicher ist, als wir denken, und dass jede noch so dunkle Ecke das Tor zu einer Welt sein könnte, aus der es kein Entrinnen gibt.