Der Dramatiker Victoria Szpunberg, geboren in Buenos Aires und ansässig in Barcelona, wurde ausgezeichnet mit dem Nationaler Preis für dramatische Literatur für sein Stück Der kategorische Imperativ (Arola). Der vom Kulturministerium verliehene Preis ist dotiert mit 30.000 euros und würdigt ein Werk, das sich in der katalanischen Szene etabliert hat, bevor es den Sprung an neue Orte wagte.
Die Jury betont, dass der Text eine dramatische Intensität selten, mit einer ausgeklügelten Technik gearbeitet, die einen Ton ermöglicht ironisch und prägnant von einem philosophischen Substrat. Nach seiner Zeit in der Teatre Lliure, die Veranstaltung soll stattfinden erste Premiere auf Spanisch Ende Oktober im Abbey Theatre Madrid.
Begründung der Jury und Umfang der Arbeit
Nach Einschätzung des Ausschusses Der kategorische Imperativ setzt ein philosophischer Blick das die symbolische Gewalt von Systemen bloßstellt, wenn sie diejenigen ausschließen, die sich an ihre Regeln halten. Das mit formaler Präzision geschriebene Stück findet die Bühnentemperatur geeignet, den Zuschauer herauszufordern, ohne auf Ironie zu verzichten.
Die Produktion, die im Lliure uraufgeführt wurde, hatte große kritische Rezeption und Publikum und wurde sogar verschoben. Die Produktion hat unter anderem die interpretatorische Arbeit der Besetzung und den Puls des Textes hervorgehoben, Anerkennungen, die sich in Auszeichnungen in der Saison, wie sie der Interpretation und dem Libretto selbst gegeben werden.
Im Mittelpunkt der Arbeit steht ein Protagonist, der mit dem universitären Umfeld und der Ethik verbunden ist, im Kontext von Prekarität die die Spannungen unserer Zeit hervorhebt. Diese Schnittstelle zwischen Alltag und Denken, die mit beißendem Humor angegangen wird, hat Der kategorische Imperativ in einem Titel mit potenzielle internationale Reisen.
Profil und Karriere von Victoria Szpunberg
Szpunberg (Buenos Aires, 1973) ist Autor und Lehrer am Institut del Teatre und der Barcelona School of Choreography. Er unterrichtet seit Jahren Kurse und Workshops und definiert sich selbst eher als Bühnenarbeiter als Künstler im Allgemeinen, eine Positionierung, die seine Art der Produktion und Begleitung von Projekten durchdringt.
Sein erstes Stück, Zwischen hier und dort (Die Länge eines Spaziergangs), stammt aus dem 1998: Es gewann den zweiten Preis des María Teresa León-Preises, wurde vom Royal Court Theatre ausgewählt (internationale Residenz 2000) und uraufgeführt beim RESAD von Madrid im Jahr 2000 und reiste dann zum Here Festival in NY im Jahr 2002. Seine Texte wurden in Theatern und Festivals präsentiert innerhalb und außerhalb Spaniens und wurden übersetzt in mehr als die Redewendungen.
Neben seiner Tätigkeit als Autor arbeitete er mit Choreografen, hat unterschrieben Dramaturgien und Adaptionen, hat Shows inszeniert und Stücke für Radio und Klanginstallationen. In 2013 erhielt er die Max-Auszeichnung zur katalanischen Theaterautorenschaft und festigte damit eine langjährige Karriere.
Zu den jüngsten Meilensteinen zählen: Die dritte Flucht, die wurde Theaterphänomen in dieser Saison in Barcelona und etablierte es als erste Frau der sein eigenes Stück in der Sala Gran des Teatre Nacional de Catalunya inszeniert. Das Stück thematisiert in einer sehr persönlichen Schreibweise die Spuren der Exil innerhalb einer Familie.
Ausgewählte Arbeiten und aktuelle Projekte
Der Katalog umfasst Titel wie Ästhetisches Paradies (Beckett-Zimmer, Grec Festival 2004), Die sprechende Maschine (Sala Beckett 2007 und 2022; Teatro Maldà 2017) und El meu avi no va anar a Cuba (Grec de Barcelona 2008), wo es ist kritischer Ton und sein Interesse an den Grauzonen der Gegenwart.
Sie unterzeichnen auch ihre Flugbahn Die Lieblingsmarke der Deutschen Clausman (Tantarantana 2010; Sala Beckett 2019), Jungen weinen nicht (Teatre Lliure, Grec 2012) und Die Onzena-Plage (Teatre Lliure 2015), letzteres mit Nominierung für die Butaca Awards, Beispiele für seine Vielseitigkeit in verschiedenen Formaten und Räumen.
Bereits im letzten Jahrzehnt uraufgeführt Blauwal (TNC 2018) und El pes d'un cos (TNC und Centro Dramatico Nacional, 2022), zusätzlich zum Schreiben des Librettos für die Oper Die verlorene Katze für Großes Theater des LiceuSeine Tätigkeit setzte sich fort mit Herzkrankheit (TNC, 2023) und Vulkan in der CDN-Programmierung, zusammen mit der Bühnenadaption von Dauerfrost, geplant für das Texas Theater.
Die Jury und die Liste der Preisträger
Der Preis wird verliehen durch die Ministerium für Kultur Den Vorsitz der Jury übernahm in diesem Jahr Almudena Hernández de la Torre Chicote (Generalunterdirektion für die Förderung des Buches, des Lesens und der spanischen Literatur). Dem Komitee gehörten Vertreter von Akademien, Universitäten, Kritikern und Berufsverbänden an.
- Luis Mateo Díez (Königliche Spanische Akademie)
- María López Sández (Königliche Galizische Akademie)
- Juan Luis Zabala Artetxe (Euskaltzaindia)
- Magí Camps Martín (Institut d'Estudis Catalans)
- Àngel Vicent Calpe Climent (Valencianische Sprachakademie)
- Enrique Gallud Jardiel (CRUE)
- Ana Isabel Fernández Valbuena (ACE-ATT)
- Carlos Ferrer Hammerlindl (Spanische Vereinigung der Literaturkritiker)
- Mónica Tourón Torrado (FAPE)
- Ana Isabel Zamorano Rueda (Zentrum für Geschlechterstudien, UNED)
- Raquel Vidales López (Kulturministerium)
- María Velasco González (Gewinnerin der vorherigen Ausgabe)
In den letzten Jahren erhielt María Velasco und zuvor bei Autoren wie Paula Carballeira, Pablo Remón, Guillem Clua, Alberto Conejero, Yolanda García Serrano, Alfredo Sansol, Juan Mayorga o Angelica Liddell, eine Liste, die den Preis zu den einflussreichsten in der Theaterszene.
Mit diesem Urteil sieht Szpunberg eine Karriere, die verbindet intellektuelle Strenge, Engagement für die Szene und eine einzigartige Fähigkeit, alltägliche Konflikte in Live-TheaterDie bevorstehende Ankunft von Der kategorische Imperativ al Abbey Theatre markiert ein neues Kapitel für ein Werk, das seine Reichweite bereits unter Beweis gestellt hat und nun ein breiteres Publikum ansprechen möchte.