Es gibt Klassiker, die uns, egal wie viel Zeit vergeht, aus der Vergangenheit zu belehren scheinen. Die Aufführung von Farsa y licencia de la reina castiza in Madrid ist ein solches Ereignis. Sie verändern die Kulturlandschaft. mit einer ungewöhnlichen Kraft. Dieses Stück, das Teil der reinsten DNA von Ramon Maria del Valle-InclanDas Stück gastiert im Teatro Español, um uns daran zu erinnern, dass die Laster der Macht weder Jahrhunderte noch Trends kennen. Unter der Regie von Ana Zamora findet die Inszenierung in der Sala Margarita Xirgu statt und will zeigen, dass das Groteske vielleicht der treffendste Spiegel ist, in dem wir uns selbst betrachten können.
Was die Öffentlichkeit erwartet, ist keine langweilige Geschichtsstunde, sondern eine atemberaubende Reise durch die Schattenseiten eines Hofes, der, obwohl in historischer Kleidung, … Über unsere Gesellschaft gäbe es viel zu sagen. Die Zusammenarbeit zwischen dem Coliseum Madrid und dem Ensemble Nao d'amores hat es diesem selten aufgeführten Stück ermöglicht, seine ganze Brillanz und seinen bissigen Witz zurückzuerlangen. Es ist bemerkenswert, ein Werk wiederzusehen, das jahrzehntelang im Archiv lag und nun mit neuer Energie zurückkehrt, um das Gewissen derer aufzurütteln, die sich an diesem grotesken Karneval erfreuen.
Ein verzerrtes Bild des elisabethanischen Hofes
Die Handlung entführt uns in ein von Armut und Schein geprägtes Madrid, in dem die Figur Isabellas II. zum Mittelpunkt wird. Maschinerie der Korruption und der Doppelmoral Die heutigen Schlagzeilen sind nichts im Vergleich dazu. Valle-Inclán verschonte niemanden, als er 1920 diese Farce schrieb. Mit umgangssprachlicher, ironischer Sprache entlarvte er die Dekadenz einer Monarchie und einer politischen Klasse, die dem Volk den Rücken kehrte. In dieser Inszenierung bewegen sich die Figuren wie Marionetten, gefangen in einem Netz aus Erpressung und Gefälligkeiten, das ebenso komisch wie schmerzhaft anzusehen ist.
Dem Regisseur ist es gelungen, das Werk aus einer zeitgenössischen Perspektive zu präsentieren, ohne dabei auch nur einen Hauch des ursprünglichen Charakters des Verstextes zu verlieren. Das Publikum wird sehen, wie Das Tragische und das Komische verschmelzen In einer äußerst visuellen Inszenierung dient das Lachen als Mittel, eine vernichtende Kritik zu verarbeiten. Es ist offensichtlich, dass das Team die Ursprünge des Genres eingehend erforscht hat, sodass die Schauspieler, obwohl sie etwas puppenhaft wirken, eine Menschlichkeit bewahren, die es dem Publikum ermöglicht, sich in ihren Fehlern und Stärken wiederzuerkennen. Welch ein Chaos entfaltet sich auf der Bühne, wenn Opportunismus und Privilegien die einzige Währung sind.
Die Herausforderung, einen fast verfluchten Text auf die Bühne zu bringen
Es mutet merkwürdig an, dass ein Werk von solchem Kaliber zu den am wenigsten ausgeführten Werken des galicischen Autors zählt, aber die Wahrheit ist, dass Seine technische Komplexität ist bemerkenswert.Für diese Aufführung steht eine sechsköpfige Schauspielergruppe – Miguel Ángel Amor, Paula Iwasaki, Alejandro Pau, Aisa Pérez, Rafael Ortiz und Isabel Zamora – vor der anspruchsvollen Aufgabe, die vierzehn Charaktere der Geschichte darzustellen. Es handelt sich um ein Werk von theatralischer Kunstfertigkeit, das ein zügiges Tempo und absolute Präzision erfordert, damit die Verse natürlich fließen und für das Publikum nicht langweilig werden.
Neben den schauspielerischen Leistungen sind auch die technischen Aspekte gleichermaßen beeindruckend. Ein erstklassiges Team, darunter die musikalische Leitung von Víctor Pliego de Andrés und das Kostümdesign von Deborah Macías, trägt maßgeblich dazu bei. Die Aufführung, die etwa 80 Minuten dauert, ist so konzipiert, dass sie… ein immersives und direktes ErlebnisUm die Kraft von Valle-Incláns Worten in den Vordergrund zu stellen, wird auf unnötige Ausschmückungen verzichtet. Damit niemand dieses Spektakel verpasst, wird am 10. Juli eine barrierefreie Vorstellung mit Audiodeskription und Übertiteln angeboten – ein Service, der in öffentlichen Theatern stets geschätzt wird.
Diese erneute Auseinandersetzung mit der elisabethanischen Farce ist unerlässlich geworden, um zu verstehen, wie sich Machtstrukturen zyklisch wiederholen. Letztendlich bleibt die Erkenntnis, dass menschliche Schwächen trotz wechselnder Gesichter und Kostüme fortbestehen. bleiben im Laufe der Zeit intaktMit ihrem Konzept von Ana Zamora und Nao d'amores verlässt der Zuschauer das Theater zwar mit einem Lächeln im Gesicht, aber mit einem Kopf voller Verwirrung über all das, was er gerade in diesem Puppentableau erlebt hat, das uns alle auf seine Weise anspricht.
