Die Brandmauern von Valencia werden aufhören, einfache weiße Wände zu sein und werden zu Träger für große Wandgemälde, die spanischen und valencianischen Comics gewidmet sindDer Stadtrat hat eine permanente urbane Kunstroute ins Leben gerufen, die einige der bekanntesten Comicfiguren, neu interpretiert von zeitgenössischen Illustratoren, auf die Straßen bringen wird.
Diese Kulturinitiative zielt darauf ab, die Valencias Identität als führende Stadt der neunten Kunst, nutzt seine lange Comic-Tradition und bietet der Nachbarschaft, den Besuchern der Stadt und dem Kulturtourismus eine Tour, die gleichzeitig ästhetisch, lehrreich und für alle Zielgruppen zugänglich ist.
Eine permanente Route mit Wandmalereien, die ikonische Charaktere zeigen
Die vom Ministerium für Kulturmaßnahmen, Kulturerbe und Kulturressourcen geförderte Initiative sieht die Schaffung von eine permanente Route von Wandmalereien an Brandmauern, die sich über verschiedene Stadtviertel erstrecken.Auf diesen Oberflächen werden unter anderem klassische Figuren wie Pumby, Carpanta, Superlópez, Zipi y Zape, Captain Trueno, Mortadelo y Filemón, die Gilda-Schwestern, die Cebolleta-Familie, Anacleto oder El Guerrero del Antifaz zu sehen sein.
Ziel ist es, diese Figuren, die seit Jahrzehnten durch Comics Teil des kollektiven Gedächtnisses sind, „Vom Papier zur Wand springen“ und sich in die Stadtlandschaft integrierenDie Auswahl verbindet Bezüge zu spanischen Comics im Allgemeinen mit einem besonderen Schwerpunkt auf Serien und Autoren, die in direktem Zusammenhang mit Valencia stehen.
Wie Stadtrat José Luis Moreno erklärte, ist die Idee folgende: Die Straßen in hochwertige Kulturtouren verwandeln, bei denen Comics die Hauptattraktion sindDadurch soll diese Sprache einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden, das nicht unbedingt aus regelmäßigen Comic-Lesern besteht. Der Ansatz ist als offener Kreislauf konzipiert, der je nach Verfügbarkeit von Räumlichkeiten und zukünftigen Budgets durch neue Interventionen erweitert werden kann.
Die Intervention wurde flexibel gestaltet, so dass Jedes Viertel kann unterschiedliche Themenrouten beherbergen.Es werden konkrete Vorschläge entwickelt, die sich mit der Geschichte, dem Charakter und dem sozialen Gefüge jeder Region auseinandersetzen. Dies stellt einen Kulturtourismus dar, der den konventionelleren Ansatz ergänzt und sich auf grafische Gestaltung und die Vermittlung des erzählerischen Erbes konzentriert.
Dialog zwischen Klassikern und zeitgenössischen Künstlern
Einer der auffälligsten Aspekte des Projekts ist der von ihm vorgeschlagene Generationendialog. Charaktere von historischen Autoren wie José Escobar, José Sanchis oder Francisco Ibáñez Sie werden von zeitgenössischen valencianischen Illustratoren neu interpretiert, die ihre Ästhetik aktualisieren, um sie für die Augen des heutigen Publikums attraktiv zu machen.
Diese Neuinterpretation beschränkt sich nicht auf eine einfache Änderung des Grafikstils: Heutige Illustratoren passen ihre Werke den spezifischen Eigenschaften jeder einzelnen Trennwand an.Die Entwürfe sollen sich an das unmittelbare städtische Umfeld und den Charakter des Viertels, in dem sich das Wandbild befindet, anpassen. Anschließend werden auf großformatige Arbeiten spezialisierte Streetart-Künstler diese Versionen auf die Fassaden übertragen.
Auf diese Weise wird die Stadt sich verbinden Das klassische Erbe der Comics mit zeitgenössischen Bildsprachenmit der Betonung, dass sich Comics ständig weiterentwickeln und ein lebendiges Medium bleiben, das in der Lage ist, neue Generationen zu erreichen, ohne die Verbindung zu denjenigen zu verlieren, die mit dem Lesen dieser Comics aufgewachsen sind.
Stadtrat Moreno hat die Initiative als eine „Eine Hommage an eine universelle Art des Geschichtenerzählens“Der Vorschlag würdigt sowohl die spanische als auch die valencianische Kreativität sowie all die Lesergenerationen, die diese Figuren seit Jahrzehnten begleiten. Er zielt außerdem darauf ab, das Stereotyp zu widerlegen, das Comics auf ein reines Kinderprodukt reduziert.
Ein Freilichtmuseum, das mit dem Micharmut Comic Centre verbunden ist
Die Route der Wandmalereien ist konzipiert als zukünftige Stadtausbreitung Micharmut Comic CenterEs wird im historischen Zentrum, im ehemaligen Exkursionszentrum, untergebracht sein. Die Stadt beabsichtigt, dass diese Kultureinrichtung als Ausgangspunkt für die Route dient, die schrittweise auf andere Stadtteile ausgeweitet werden soll.
Das Viertel Carme wurde als erster Standort für die Intervention ausgewählt, wobei die Vorteile der Konzentration der verfügbaren Brandmauern und ihre Bedeutung als historischer und kultureller BereichVon dort aus wird das Netzwerk schrittweise erweitert, sobald Vereinbarungen mit Hausbesitzervereinigungen getroffen und dem Programm mehr Ressourcen zugewiesen werden.
Der Stadtrat hat bereits rund Ein Dutzend Brandmauern im Stadtzentrum zu sehenDie Mauern befinden sich größtenteils in Privatbesitz. Es wurden Kontakte zu den Gemeinden aufgenommen, um den Umfang des Projekts, die technischen und organisatorischen Rahmenbedingungen zu erläutern und die notwendigen Genehmigungen für die Arbeiten an den Mauern einzuholen.
In diesem Jahr hat die Initiative eine Spiel von 80.000 Euro Dieser Betrag, der aus dem partizipativen Budget von VLC Participa 2025-2026 stammt, ermöglicht es, erste Maßnahmen einzuleiten und die Grundlagen für ein Projekt zu legen, das ohne festes Limit konzipiert ist und vorbehaltlich der Finanzierung, die in den Folgejahren hinzukommt.
Für den Stadtrat sollte dieses Netzwerk von Wandmalereien als … fungieren. ein „Freilichtmuseum“, das die Kunst der Comics in den Alltag integriertNach dem Vorbild europäischer Vorbilder wie Brüssel oder Angoulême, wo Comics ein sichtbarer Bestandteil des öffentlichen Raums und des kulturellen Angebots sind, das sich sowohl an Einheimische als auch an Besucher richtet.
Mehr als einhundert ausgewählte Werke und ein pädagogischer Ansatz
Die Streckenplanung basiert auf einer im März 2024 in Auftrag gegebenen Studie. Lehrstuhl für Comicforschung SM-Stiftung – Universität Valencia, unter der gemeinsamen Leitung von Álvaro Pons und Noelia Ibarra. Der Auftrag bestand darin, die emblematischsten Werke und Figuren spanischer und valencianischer Comics zu analysieren, um festzustellen, welche davon in urbane Kunstkreisläufe integriert werden könnten.
Folglich eine Auswahl von mehr als hundert Werke und Autoren Diese Werke haben eine einzigartige und beständige Ikonografie im kollektiven Gedächtnis geprägt. Die Liste umfasst drei wichtige historische Perioden: 1940–1969, 1970–1999 und 2000–2020, um einen umfassenden Überblick über die Entwicklung des Mediums und seine kulturelle Bedeutung in Spanien zu geben.
Zu den ausgewählten Titeln gehören: „Falten“ von Paco Roca; „We’re All Right“ von Ana Penyas; oder die Serie „13, Rue del Percebe“ von Francisco IbáñezNeben vielen anderen Werken, die unterschiedliche Sensibilitäten, Genres und Formate repräsentieren, ist es beabsichtigt, humorvolle und Abenteuercomics sowie Memoiren, grafische Essays, medizinische Grafiken und journalistische Comics einzubeziehen.
Die Studie hat dem Vorhandensein von besonderem Augenmerk gewidmet Valencianische Autoren werden zwischen 30 % und 50 % der Titel ausmachen. in den Kreislauf integriert. Ebenso wurde ein Gleichgewicht zwischen männlichen und weiblichen Autoren angestrebt sowie eine vielfältige Darstellung männlicher und weiblicher Charaktere, wobei der Pluralität von Perspektiven und Erfahrungen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wurde.
Jedes Wandbild wird von einem begleitet Technische Spezifikationen per QR-Code abrufbarDiese digitale Ressource bietet Informationen zum Autor, zur Handlung des Werkes, zum historischen Kontext seiner Entstehung, zu seinen soziokulturellen Auswirkungen und eine empfohlene Bibliografie. Sie ist als Lernwerkzeug für alle Zielgruppen konzipiert, von Comic-Neulingen bis hin zu eingefleischten Fans.
Valencia, eine Stadt mit einer langen Comic-Tradition
Der Vorschlag kam nicht aus dem Nichts: Valencia war im 20. und 21. Jahrhundert ein wichtiges Zentrum der spanischen Comicszene.Die Präsenz von Verlagen wie Editorial Valenciana oder Editorial Maga trug dazu bei, die Stadt in den 1940er und 1950er Jahren als wahre Hauptstadt der Comics zu festigen.
In diesen Jahren kamen so populäre Persönlichkeiten hervor wie Der maskierte Krieger, Pumby, Roberto Alcázar und Pedrín, Purk der Steinmann oder die FBI-GeschichtenDiese Serien wurden landesweit zu Ikonen der Popkultur. Sie halfen vielen Generationen, inmitten eines komplexen sozialen und politischen Kontextes zu entfliehen, und haben sich tief in das kollektive Gedächtnis eingeprägt.
In den 80er Jahren die sogenannten Die Neue Valencianische Schule stellte eine tiefgreifende ästhetische Erneuerung dar. auf nationaler und internationaler Ebene. Autoren wie Miguel Calatayud, Mariscal, Sento, Daniel Torres, Manel Gimeno, Micharmut oder Mique Beltrán trugen zu einem frischen und farbenfrohen Stil bei, der nicht nur Comics, sondern auch Plakate, Grafikdesign und Stadtmöblierung prägte.
Diese Dynamik hat sich im 21. Jahrhundert fortgesetzt mit renommierte Persönlichkeiten wie Paco Roca, Ana Penyas, Miguel Ángel Giner oder Cristina DuránDeren Werke mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet wurden und dazu beigetragen haben, Valencias Image über die Landesgrenzen hinaus zu verbreiten. Diese historische Kontinuität bestärkt die Vorstellung der Stadt als eines der wichtigsten kreativen Zentren der Comic-Szene in Europa.
Die Studie von Pons und Ibarra hebt hervor, dass Comics, von Magazinen wie TBO oder Pulgarcito bis hin zu aktuellen Produktionen, Es war ein Schmelztiegel von Ikonografien, die in die allgemeine Vorstellungskraft eingegangen sind.Sie begleiten die kulturellen Veränderungen der spanischen Gesellschaft und zeigen, dass Zeichentrickfilme sich mit jedem Thema auseinandersetzen können, das über die Unterhaltung von Kindern hinausgeht.
Ein transmediales Projekt zur Überwindung von Stereotypen.
Über die rein dekorative Ebene hinaus ist die Route der Wandmalereien konzipiert als ein multimodales und transmediales Projekt Das Projekt hat zum Ziel, alle Möglichkeiten von Comics als Sprache auszuloten. Es will den öffentlichen Raum nutzen, um echte „visuelle Kompetenz“ zu fördern und zu zeigen, dass Comics alles abdecken können – von Fantasy und Abenteuer über historische Erinnerung und Essays bis hin zur Wissenschaftskommunikation.
Laut den Verantwortlichen des Lehrstuhls für Comicforschung zielt das Projekt darauf ab, das Bild von Valencia als einer Stadt zu vermitteln, die ihre Kreativität schätzt und nutzt sie als pädagogisches und emotionales Werkzeug. Dieser Ansatz entspricht einem internationalen Trend, der die neunte Kunst mit Bereichen wie Bildung, grafischer Medizin und Journalismus verbindet.
Die Karikaturistin Julia Cejas, Autorin des erläuternden Comics zu dem Vorschlag, lobte die Initiative als Eine Gelegenheit, die herausragendsten Comics auf die Straße zu bringen. und sie in den Alltag der Bürger zu integrieren. Ihrer Ansicht nach können diese Wandmalereien Erinnerungen wecken, Neugierde entfachen und die Vielfalt und Qualität der Illustratoren hervorheben.
Der Stadtrat hingegen beharrt darauf, dass die Route … ziehen auch eine bestimmte Art von Kulturtourismus anDiese Initiative, die sich für urbane Kunst und Comics interessiert, reiht sich in andere europäische Städte ein, die bereits ähnliche Rundgänge anbieten. Ziel ist es, durch die einzelnen Interventionen einen zusammenhängenden Rundgang zu gestalten, bei dem die verschiedenen Werke konzeptionell und visuell miteinander verbunden sind.
Die Initiative wurde im Kulturzentrum Nave 3 Ribes öffentlich vorgestellt. An der Veranstaltung nahmen Stadtrat Moreno und die beiden Direktoren des Lehrstuhls teil. zahlreiche Vertreter der ComicweltIllustration und GrafikdesignDies spiegelt das Interesse des Sektors wider, sich einem Vorschlag anzuschließen, der auf Kontinuität setzt.
Mit dieser Route von Trennwänden, die Comics gewidmet sind, unternimmt Valencia einen weiteren Schritt zur Festigung seiner Position als „Stadt der Comics“ auf nationaler Ebene und sich in die europäische Landkarte des mit der neunten Kunst verbundenen Wandmalismus einzufügenDie Enthüllung der ersten Wandgemälde, die dank der anfänglichen Zuweisung von 80.000 Euro und der Zusammenarbeit der Immobilieneigentümer geplant ist, wird der Lackmustest für ein Projekt sein, das darauf abzielt, hinsichtlich der Anzahl der Werke, der beteiligten Stadtteile und der Öffentlichkeit, die daran interessiert ist, die Stadt durch ihre wandgemäldeartigen Vignetten zu entdecken, zu wachsen.
