Der neue Roman von David Ucles, Die Stadt der toten Lichter, erreicht mit seinem Einzug in die spanische Kulturszene, insbesondere in Bilbao und Barcelona, weiterhin Meilensteine. Das Buch wurde ausgezeichnet Nadal Award 2026Dem Publikum wird es als eine Mischung aus traumhafter Fabel, urbaner Dystopie und Hommage an die literarische Tradition Barcelonas präsentiert, mit einem starken symbolischen Hintergrund, der die Dunkelheit unserer Zeit thematisiert.
In einer Zeit, die vom Aufstieg des Extremismus und einem Gefühl des sozialen Verfalls geprägt ist, schlägt die Arbeit vor, dass Hoffnung und Kunst Sie sind nichts, was man einfach findet, sondern etwas, das man erschaffen muss, fast gegen den Strom. Uclés verwandelt Barcelona in eine fantastische, in völlige Dunkelheit gehüllte Welt, in der Literatur, Musik, Architektur und Film aufeinandertreffen und eine unbequeme Frage aufwerfen: Wie bringt man das Licht zurück in eine Stadt – mittlerweile eine Gesellschaft –, die sich scheinbar an die Dunkelheit gewöhnt hat?
Präsentation in Bilbao: Bidebarrieta ist voller Literatur und Gespräche
El Bidebarrieta Kulturgunea Das Rathaus von Bilbao wird Schauplatz eines der Schlüsselereignisse im Zusammenhang mit dem Roman sein. Das nächste Montag, 9. FebruarIn dem Raum wird die Präsentation stattfinden Die Stadt der toten Lichter, bei einer Veranstaltung, bei der der Autor mit dem Journalisten sprechen wird. Elena Sierra über den kreativen Prozess, literarische Bezüge sowie politische und symbolische Interpretationen des Buches.
Die Einladungen sind auf der Website der Gemeinde erhältlich. Die Exemplare waren bereits im Vorfeld ausverkauft, was das große Interesse an Uclés' neuem Werk beim Lesepublikum in Bilbao beweist. Trotzdem können noch Exemplare reserviert werden. ca. 25 zusätzliche Tickets Die Tickets können etwa eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung in der Bibliothek abgeholt werden – ein kleiner Puffer für diejenigen, die bei der Online-Reservierung leer ausgegangen sind.
Um den Zugang zur Veranstaltung zu erweitern, kann die Präsentation auch online verfolgt werden. StreamingSo können Leser aus anderen Städten – und sogar aus anderen Ländern – virtuell an dem Gespräch zwischen Uclés und Sierra teilnehmen. Diese Kombination aus persönlicher Teilnahme und Live-Übertragung unterstreicht Bidebarrietas Engagement für … ein offener und vernetzter Raum mit der Lesegemeinschaft über Bilbao hinaus.
El Bidebarrieta Kulturgunea Es handelt sich um den Bereich der Bidebarrieta-Bibliothek, der speziell der kulturelle und literarische VerbreitungZu ihren Hauptzielen gehören die Leseförderung, die Unterstützung von Wissen in seinen verschiedenen Formen und die wissenschaftliche Verbreitung, was sie zu einem idealen Ort für einen Roman macht, der sich mit dem kulturellen Gedächtnis Barcelonas und, im weiteren Sinne, der gesamten Halbinsel auseinandersetzen möchte.
In diesem Kontext ist die Anwesenheit eines Moderators wie beispielsweise Elena Sierra —Journalist mit langjähriger Erfahrung in den Bereichen Kultur, Gastronomie und Freizeit, verbunden mit DIE POST und dem Bereich der Veranstaltungskommunikation – deutet auf ein Gespräch hin, das sich auf beides konzentriert literarische Dimension sowohl der Arbeit selbst als auch in ihrem Bezug zu aktuellen öffentlichen Debatten, von der politischen Lage in Europa bis hin zur Gesundheit des Verlagswesens.
Ein Barcelona in Dunkelheit: Handlung und Schlüsselelemente des Romans
En Die Stadt der toten Lichter, Barcelona ist ohne natürliches oder elektrisches Licht. als Folge eines von einer jungen Frau geäußerten Wunsches Carmen LaforetDiese Dunkelheit beeinträchtigt jedoch nicht die Kerzen, die weiterhin Räume und Szenen erhellen, als wären sie kleine Scheinwerfer auf einer großen Theaterbühne. In diesem Kontext verschmelzen alle Barcelonas des 20. Jahrhunderts – und einige aus anderen Epochen – zu einer Stadt, in der Historische Epochen und Persönlichkeiten existieren gleichzeitig..
Auslöser dieser Situation ist eine beinahe märchenhafte Szene: Bei einem Blumenfest erhält Laforet eine Zauberblatt aus den Händen des Dichters Dolors Montserdà, die die Geschichte bereits als verstorben ansieht. Dieses Blatt Papier hat die Macht, alles, was darauf geschrieben steht, wahr werden zu lassen, vorausgesetzt, es wird anschließend verbrannt. Laforet bemerkt ihren Wunsch, darüber nachzudenken die Kathedrale, eingehüllt in ewige Nacht, eine „Nacht der Zeit“, die, da das Ritual nicht vollständig abgeschlossen ist, nur teilweise und unkontrolliert vollzogen wird und die Stadt in Dunkelheit gefangen hält.
Von diesem Zeitpunkt an schreitet die Handlung des Romans voran. Szene für Szene, fast wie eine OperEs gibt Zwischenspiele, die Figuren, die in die Geschichte eingreifen werden, werden vorgestellt, und jedes Kapitel fungiert als kleines Puzzleteil in einem größeren Ganzen. Jede Begegnung öffnet die Tür zur nächsten, in einer Kette von Auftritten, die den Leser durch Krankenhäuser, Straßen, Plätze, mobile Bibliotheken und die Wahrzeichen Barcelonas führt.
Was als Phantasmagorie irgendwo zwischen traumhaft und magisch beginnt, wandelt sich allmählich zu einem Ton, der eher ... Science-Fiction und DystopieWährend sich die Bedrohungen häufen – Bombenanschläge, simultane Explosionen, politische Intrigen –, übernimmt die Handlung die Logik von Actionfilmen, mit einem Plan zur Rettung der Stadt, der mehrmals erklärt und neu erklärt wird und der seine Protagonisten an den Rand des Abgrunds bringt.
Laut Uclés selbst soll das Werk weder einfacher magischer Realismus noch reiner Surrealismus sein: Die Figuren verstehen nicht ganz, was vor sich geht.Doch die Ereignisse bewahren eine innere Kohärenz, eine Art poetische Logik, die reinen Zufall vermeidet. Vielmehr wird ein impressionistisches Leseerlebnis geboten, bestehend aus Pinselstrichen und Vignetten, die jeden Leser dazu einladen, sich sein eigenes Bild von Barcelona zu machen.
Eine Parade von Künstlern, Schriftstellern und historischen Persönlichkeiten
Eines der auffälligsten Merkmale des Buches ist die große Bandbreite an literarischen, künstlerischen und musikalischen Persönlichkeiten, die seine Seiten bevölkern. Mehr als hundert Zeichen Diejenigen, die in irgendeiner Weise mit Barcelona verbunden sind, tauchen auf, viele von ihnen reduziert auf ein sehr erkennbares Merkmal, das sie identifiziert und dem Leser ein wissendes Zwinkern entlockt.
In dieser narrativen Collage erscheinen Julio Cortázar Laforet vor dem Überfahrenwerden durch eine Straßenbahn retten und ihn sofort zusammen mit Carlos Fuentes begleiten Mario Vargas Llosa in einer Operation, bei der der peruanische Schriftsteller möchte das Herz "nach rechts" verlagerneine direkte Allegorie auf seine ideologische Entwicklung. Später wird es sein Simone Weil der verhindert, dass Cortázar selbst unter die Räder einer anderen Straßenbahn gerät, in einer Reihe von Rettungsaktionen und Zufällen, die einen Ton von schwarzem Humor und politischer Reflexion beibehalten.
Die Liste der Auftritte umfasst außerdem Picasso, Woody Allen, Sílvia Pérez Cruz und Roberto BolañoLetzterer war zu einer Art Monologe geworden; Jordi Savall, Núria Espert und Montserrat Caballé proben; zu Gil de Biedma im letzten Abschnitt seines Lebens Manuel Vázquez Montalbán fast besessen von seinem literarischen Alter Ego Carvalho. Obwohl Juan Marse Es tritt nicht direkt in die Szene ein; der Roman zitiert den Anfang von Letzte Nachmittage mit Teresaund integrierte damit ein weiteres der großen Wahrzeichen Barcelonas aus dem 20. Jahrhundert.
Der Text spielt ständig mit dem Plausibilität der BegegnungenUclés erklärte, er habe sich erlaubt, sich Situationen vorzustellen, die hätten eintreten können – wie zum Beispiel eine intime Beziehung zwischen Jean Genet und Terenci MoixEr vermied es jedoch, Szenen zu erzwingen, die das öffentliche Bild bestimmter Persönlichkeiten erschüttern würden. Seine einzige erklärte Grenze bestand darin, dass die Figuren in ihrer Haltung und ihren Gesten erkennbar bleiben sollten, selbst wenn sie in allegorische oder parodistische Extreme getrieben wurden.
Auch an Mangel mangelt es nicht Gabriel García Márquez y Christina Rossi, die die Stadt mit dem Boot verlassen, oder die Prozesse und Verschwörungen von Montserrat Roig und Mercè RodoredaLetztere ist von Brieftauben umgeben, mit denen sie versuchen, einen Plan gegen die drohende Gefahr für Barcelona zu entwickeln. Die Besetzung wird durch Namen vervollständigt, die Von Freddy Mercury bis Rosalía, wobei auch Persönlichkeiten des 21. Jahrhunderts einbezogen werden, um die Kontinuität der kulturellen Tradition Barcelonas zu unterstreichen.
Diese Parade von Persönlichkeiten wird begleitet von Momente hoher symbolischer BedeutungSo etwa das Bild von Gaudí, der sein praktisch vollendetes Werk betrachtet, oder die Beschreibung einer „architektonischen Dekonstruktion“ der Stadt, die von musikalischen Anspielungen begleitet wird, fast so, als ob der Leser beim Spaziergang durch die Viertel und Plätze im Halbdunkel einen parallelen Soundtrack hörte.
Dunkelheit, Faschismus, Gentrifizierung und Hoffnung
Jenseits des literarischen Spiels, Die Stadt der toten Lichter Es dient als Reflexion über verschiedene Arten von zeitgenössische DunkelheitUclés hat darauf hingewiesen, dass für ihn zwei der wichtigsten Aspekte die Sterblichkeit des Menschen selbst und der Aufstieg von... sind. ganz rechts in Europa, was Rechte und Freiheiten bedroht, die in Ländern wie Frankreich, Dänemark oder Spanien als gefestigt gelten.
Der Stromausfall, der Barcelona ohne Stromversorgung zurückließ, kann auf verschiedene Weise interpretiert werden: Er kann sowohl die Tod und der Lauf der Zeit wie der Schatten von Massentourismus und Gentrifizierung die ganze Viertel ihrer Seele berauben oder gar den Vormarsch des Faschismus und die Aushöhlung demokratischer Werte bedeuten. Der Autor möchte keine einheitliche Interpretation vorgeben und betont, dass die vorherrschende Bedeutung von der Perspektive des jeweiligen Lesers abhängt.
In jedem Fall will der Roman sicherstellen, dass diese Dunkelheit nicht das Ende ist. Uclés argumentiert, dass Hoffnung entsteht nicht spontan.Sie muss gemeinsam erzeugt werden, so wie extreme Situationen in anderen historischen Momenten gewendet wurden. Seiner Ansicht nach kann Kunst – und insbesondere Literatur – als Instrument der Katharsis und Bewusstseinsbildung dienen und dazu beitragen, die unterdrückenden Kräfte zu entlarven und Wege des Widerstands zu imaginieren.
Als Zeichen dieser Herangehensweise widmet das Buch der Figur des Berufspolitikers kaum Raum. Alle Protagonisten sind Künstler oder Intellektuelle.Gerade weil der Autor glaubt, dass aus diesem Bereich der notwendige Mentalitätswandel zur Bekämpfung der reaktionären Entwicklung hervorgehen kann. Der Blackout ist in diesem Sinne sowohl eine Gefahr als auch eine Chance, unsere Weltsicht neu zu ordnen.
Das heutige Barcelona leidet nach Uclés' Ansicht unter denselben Problemen wie andere europäische Großstädte, allerdings in einer anderen Ausprägung. verstärkt durch den Tourismus und die Spannungen im Zusammenhang mit dem Wohnungsmarkt. Der Autor weist jedoch darauf hin, dass Barcelona auch die Summe seiner vielen historischen Schichten ist, eine Stadt, die verschiedene Epochen und Stile vereint und die wahrscheinlich alle ihre Bewohner überdauern wird, auch wenn es nicht immer einfach ist, sie vollständig zu erleben.
Eine opernhafte Struktur und formale Spiele auf der Seite
Einer der am meisten diskutierten Aspekte von Die Stadt der toten Lichter Es ist seine Struktur. Der Roman entfaltet sich wie eine Partitur, unterteilt in Szenen und ZwischenspieleDort werden die Figuren, die in den einzelnen Fragmenten auftreten, angekündigt, fast wie in einem Opernlibretto. Dieser Ansatz ermöglicht es Uclés, kurze, intensive Episoden miteinander zu verknüpfen, die wie Vignetten oder impressionistische Gemälde wirken.
Weit entfernt von klassischer Linearität schlägt das Buch eine fragmentierte Reise vor, in der Jede Folge entspricht einer anderen Ära. oder eine andere Sichtweise auf die Stadt. Dieser „Collage“-Charakter ahmt Gaudís modernistische Trencadís nach: verschiedene Teile, die, wenn sie zusammengefügt werden, ein erkennbares Bild von Barcelona ergeben, das jedoch nie völlig abgeschlossen oder endgültig ist.
Zu den formalen Aspekten führt Uclés ein typografische und visuelle FlirtsSeiten, die während des Stromausfalls vollständig schwarz werden, Änderungen in der Typografie – darunter handgeschriebene Schriftarten für bestimmte Passagen – und Textlayouts, die mit dem traditionellen Raster brechen. Diese Mittel versuchen, ohne extreme Experimente durchzuführen, Schlüsselmomente hervorzuheben oder das Gefühl des Fremden zu unterstreichen, das die Erzählung durchdringt.
Der Roman ist außerdem gespickt mit Pseudozitate und intertextuelle Anspielungen Diese können als kleine Belohnung für diejenigen dienen, die die Anspielungen erkennen. Es sind Wendungen, Anspielungen und Einblicke in andere Werke, die ohne Vorwarnung in den Text eingefügt sind und mit dem literarischen Gedächtnis des Lesers spielen, fast wie eine Schnitzeljagd.
Gegen Ende schlägt der Ton in eine Richtung um, die eher an eine Geschichte von Katastrophen und Rettung in letzter Minute erinnert. Der Plan, um Barcelona vor dem Verschwinden zu bewahren Angesichts einer möglichen gewaltigen Bombenexplosion ist ein gemeinsamer Einsatz von lebenden und toten Figuren erforderlich, während Carmen Laforet durch Kopfnicken altert und innerhalb weniger Szenen von der Jugend zum Alter übergeht, bis sie im entscheidenden Moment zu einer alten Frau wird.
Carmen Laforet, Montserrat Roig und die anderen Heldinnen der Geschichte
Obwohl der Roman mit dem Tod von Carlos Ruiz Zafon In New York ist der wahre Führer zur Geschichte Carmen Laforet, der sowohl Protagonist als auch Zeuge des seltsamen Phänomens wurde, das Barcelona veränderte. Uclés bringt den Autor von zurück Nada —die erste Gewinnerin des Nadal-Preises — als junge Frau in ihren Zwanzigern, noch ohne den Ruhm, den ihr späteres Werk ihr einbringen sollte, um sie ins Zentrum dieser ewigen Nacht zu stellen.
Laforets Entwicklung im Laufe des Buches ist gekennzeichnet durch Träume, in denen er plötzlich altertSie überspringt Jahrzehnte auf wenigen Seiten. Dieser beschleunigte Verfall führt dazu, dass sie, als es an der Zeit ist, ihren Wunsch umzukehren und die Stadt zu retten, bereits über achtzig ist. Das Bild einer alternden Schriftstellerin, die aber immer noch fähig ist, in das Schicksal Barcelonas einzugreifen, bestärkt die Idee der Literatur als Gewissen der Gesellschaft.
Neben Laforet ist eine weitere zentrale Figur Montserrat RoigDer Roman weist ihr eine sehr aktive Rolle bei der Organisation des Widerstands gegen die Zerstörung zu. Es ist kein unwichtiges Detail, das Uclés damals erlangte. das Stipendium, das Roigs Namen trägtDank dieser Verbindung konnte sie nach Barcelona ziehen, um dort zu schreiben; das Buch greift diese emotionale Bindung auf und macht sie zu einer expliziten Würdigung der katalanischen Autorin.
Die weibliche Besetzung wird vervollständigt durch eine Mercè Rodoreda müdeSie schwankt zwischen der Beteiligung mit ihren Brieftauben an der Organisation des Plans und der Rückkehr ins Exil. Ihre Präsenz knüpft an Roigs Essay über sie, „Der poetische Atem der Mercè Rodoreda“, an und unterstreicht die Bedeutung von Schriftstellerinnen für die Gestaltung der Vorstellungswelt Barcelonas. Andere Stimmen umkreisen sie, von Simone Weil sogar zeitgenössische Persönlichkeiten wie Rosalía, was einen Bezug zum 21. Jahrhundert herstellt.
Der Epilog mit dem Titel "Die anderen Saiten von Barcelona"Der Roman schließt mit dem Abschluss der Handlungsstränge der Hauptfiguren und räumt Rodoreda, Roig und Laforet einen Ehrenplatz ein. Auf den letzten Seiten wird sogar „ein gewisser Uclés"Gesang Chanson française, eine ironische Art, in seinen eigenen Text einzutauchen und uns daran zu erinnern, dass der Autor auch Teil jener Konstellation von Stimmen ist, die Barcelona aus literarischer Perspektive betrachtet haben.
Vom Erfolg von „Die Halbinsel der leeren Häuser“ bis zum Nadal-Preis
Bevor er hereinplatzte mit Die Stadt der toten LichterDavid Uclés hatte sich dank Die Halbinsel der leeren HäuserDieser Roman, der 2024 von Siruela veröffentlicht wurde, erreichte fast 300.000 Exemplare verkauft Es gab sogar eine luxuriöse Hardcover-Ausgabe mit einer farbigen Neuinterpretation von Zabaletas ursprünglicher Titelbildillustration – angefertigt von Uclés selbst.
Dieser Erfolg ging mit einer langen Liste von Auszeichnungen einher: Andalusischer Kritikerpreis 2025, Dulce-Chacón-Preis 2025, Andalusischer Literaturpreis 2025, Cálamo-Preis für das beste Buch des Jahres oder Espartaco-Preis der Gijón Noir Week für den besten historischen RomanDarüber hinaus wurde das Werk von der Jury der jährlichen Buchliste zum zweitbesten Buch des Jahres gewählt. babeliaund verstärkte so die positive Resonanz sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum.
Im Gegensatz zu diesem Roman, der in den Rahmen von spanischer Bürgerkrieg und durchdrungen von Elementen des magischen Realismus, die mit der eigenen Familie des Autors verbunden sind. Die Stadt der toten Lichter Setzen Sie auf eine völlig neue Erfindung: eine von Grund auf neu erschaffene Geschichte, das sich vom kulturellen Gedächtnis Barcelonas nährt, aber nicht von einer direkten Erfahrung als Familienzeugnis ausgeht.
Uclés erklärte, die Idee für den neuen Roman sei entstanden in 2021, während eines Aufenthalts in ParisAls sie von den Montserrat-Roig-Stipendien erfuhr, die sich auf Projekte mit Bezug zu Barcelona konzentrierten, hatte sie kaum einen Tag in ihrem Leben in der Stadt verbracht, aber sie verstand ihre Arbeit als die einer Kriegsberichterstatterin: jemand, der in ein Kriegsgebiet geschickt wird. Neuland dass er lernen muss, es schnell zu lesen und zu zählen.
Dieser externe Ansatz führte ihn dazu, den Reichtum der literarischen und künstlerischen Tradition Barcelonas jenseits des Slogans einer „kosmopolitischen Stadt“ zu entdecken. Das Schreiben des Buches, das etwa fünf Jahre in Anspruch nahm, erlaubte es ihm, in das Werk zahlreicher Autoren einzutauchen. Katalanische Schriftsteller und Autoren mit Verbindung zu Barcelona die ich bis dahin nicht eingehend gelesen hatte, was sich in der Anzahl der Namen zeigt, die in dem Roman vorkommen.
Porträt eines nomadischen und umstrittenen Autors
Nacido de Úbeda (Jaén) im Jahr 1990David Uclés beschreibt sich selbst als „offen“ und manchmal etwas zu redselig – eine Aufrichtigkeit, die ihn in den Mittelpunkt mehrerer öffentlicher Kontroversen gerückt hat. Abseits der medialen Aufmerksamkeit vereint sein Profil verschiedene Facetten von Schriftsteller, Musiker, Illustrator und Übersetzermit soliden Sprachkenntnissen und einer internationalen Karriere, die von Aufenthalten in Deutschland, Frankreich, der Schweiz und England geprägt ist.
Er arbeitete als Spanisch-, Deutsch- und Englischlehrer in mehreren europäischen Ländern und hat Zeit verbracht zwischen Galicien, das Baskenland und KatalonienObwohl er derzeit in Madrid lebt, spiegelt sich diese nomadische Reise sowohl in seiner Sicht auf Europa als auch in seiner Entscheidung wider, gegebenenfalls in ein anderes Land zu ziehen, „wo ihn niemand kennt“, um dort in Ruhe weiterschreiben zu können, wenn er das Gefühl hat, dass der Medienrummel seine kreative Arbeit zu sehr beeinträchtigt.
Bis heute hat Uclés vier Romane veröffentlicht: Der Schrei des Löwen (2019) Emilio und Oktober (2020) Die Halbinsel der leeren Häuser (2024) y Die Stadt der toten LichterSie wurde 2026 mit dem Nadal-Preis ausgezeichnet. Während ihres Aufenthalts in Frankreich hat sie außerdem zwei Werke in französischer Sprache verfasst, was eine literarische Ausbildung widerspiegelt, die maßgeblich von einem fremden Umfeld geprägt wurde.
Ihre Medienpräsenz wurde gestärkt durch Kooperationen in Publikationen wie La Vanguardia, El País, Tagebuch Jaén und Cadena SERSowie in Interviews und Debatten, in denen er sich nicht gescheut hat, heikle Themen anzusprechen – von der Erinnerung an den Bürgerkrieg bis zum aktuellen Aufstieg der extremen Rechten. Er selbst räumt ein, dass man in Spanien „so oder so kritisiert wird“, und er zieht es vor, dass diese Kritik sich auf seine Gedanken und Schriften bezieht und nicht auf seine Kleidung oder sein Privatleben.
Diese öffentliche Aufmerksamkeit fiel mit einigen Kontroversen zusammen, wie zum Beispiel seiner Entscheidung, nicht an einer Konferenz über den Bürgerkrieg teilnehmen Organisiert von Arturo Pérez-Reverte und Jesús Vigorra, trat er zurück, da sich im Programm politische Persönlichkeiten befanden, mit denen er sich unwohl fühlte, und der Slogan „Der Krieg, den wir alle verloren haben“ ihm missfiel. Der Autor selbst räumte ein, dass er die Veröffentlichung seines Rücktritts möglicherweise bereue, verteidigt aber sein Recht, selbst zu entscheiden, wo er sich wohlfühlt.
Uclés' Sicht auf die spanische und europäische Literatur
Durch seine enge Verbindung zum Ausland bietet Uclés auch eine einzigartige Perspektive auf den Zustand der Welt. Spanische und europäische LiteraturEr erinnert sich daran, dass er während seines Aufenthalts in Frankreich sogar zwei Romane auf Französisch geschrieben und die Möglichkeit einer Veröffentlichung dort erwogen hat, unter anderem, weil er in Spanien das Gefühl hatte, dass das Verlagssystem sehr auf etablierte Autoren ausgerichtet sei und wenig Raum für neue Stimmen lasse.
Im Nachbarland, erklärt er, gibt es Literaturpreise für junge Autoren Dies kann ein ähnliches Gewicht wie der Goncourt-Preis haben und steht im Gegensatz zu einer spanischen Tradition, die bis vor Kurzem etablierte Persönlichkeiten bevorzugte. Der Autor glaubt jedoch, dass sich die Situation ändert und ein Generationswechsel stattfindet, in dessen Folge neue Stimmen vielfältige Stile und Themen einbringen.
Uclés nennt unter anderem Namen wie Luis Mario, Julia Peró, Irene Solà oder Pol Guach Sie nennen Beispiele dieser neuen Generation von Schriftstellern, die das Erzählen in Spanisch und Katalanisch neu beleben. Seiner Meinung nach wird der Einfluss dieses Generationswechsels in etwa einem Jahrzehnt deutlich sichtbar sein – ein „Lebensgesetz“, das sich bereits in den Neuerscheinungen und der Kritik abzeichnet.
Trotz seiner vielversprechenden Karriere betont der Autor, dass er kein Schriftsteller sei, der jedes Jahr ein Buch veröffentlicht. Intensität der Werbetouren Die Kontroversen um ihre Person haben ihren Schreibprozess so sehr beeinträchtigt, dass sie zugibt, seit zwei Jahren nicht mehr regelmäßig schreiben zu können. Zu ihren Plänen gehört eine Reise durch Mitteleuropa – das „alte Europa“ –, um die Ruhe zu finden, die sie für ihren nächsten Roman braucht.
Parallel dazu werden Projekte entwickelt audiovisuelle AdaptionDie Serienversion von Die Halbinsel der leeren Häuser Es setzt sich in der Drehbuchphase fort, während im Falle von Die Stadt der toten Lichter Es besteht bereits Interesse an einer Adaption für die Leinwand, möglicherweise als Film. Uclés ist überzeugt, dass es sein visuellstes Werk ist, sowohl aufgrund der Vielzahl der Schauplätze als auch des Ensemblecharakters.
Von HIV bis zur „Feuerbarett“-Mütze: Zukunftsprojekte und Symbole
Obwohl er immer noch voll und ganz in die Förderung von … eingebunden ist Die Stadt der toten LichterUclés deutet bereits darauf hin neue ErzählprojekteSein nächstes Buch wird sich, wie er bereits verraten hat, um Folgendes drehen: HIV und Stigmatisierung was vor allem in den 80er Jahren diejenigen traf, die an der Krankheit litten, als viele Menschen aufgrund ihrer Diagnose ausgegrenzt und dämonisiert wurden.
Das Thema ist seinem aktuellen Werk nicht fremd: Es taucht im Roman auf Verweise auf AIDS durch Persönlichkeiten wie Julio CortázarDa der argentinische Schriftsteller an dieser Krankheit starb – eine Tatsache, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt ist –, betrachtet Uclés dies als eine Angelegenheit, die ihm besonders am Herzen liegt und die er eingehender erforschen möchte, um so eine Art klinische und symbolische Gerechtigkeit für diejenigen zu erreichen, die stigmatisiert wurden.
Ein weiteres Bild, das Diskussionen ausgelöst hat, ist das "Feuerbarett" Der Roman endet mit einem Ausspruch, den viele aufgrund seiner Vorliebe für das Tragen einer Baskenmütze mit dem Autor selbst in Verbindung brachten. Uclés stellte jedoch klar, dass er in Wirklichkeit an den „Smog“ dachte, der mitunter über Städten wie Madrid liegt, und dass die Assoziation mit seinem eigenen Image eher ein kurioser Zufall sei.
Die Aufmerksamkeit, die seinem Aussehen – und ganz allgemein seiner öffentlichen Persona – zuteilwird, empfindet der Autor als etwas beunruhigend. Er gibt zu, dass es ihn auffällt, dass, während Figuren wie Buñuel oder Lorca Wurden sie zu ihrer Zeit dafür kritisiert, keine Hüte zu tragen, wird er nun dafür kritisiert, einen zu tragen. Seiner Meinung nach sollte sich die Debatte darauf konzentrieren, was geschrieben und gedacht wirdmehr als in Bezug auf Kleidung oder persönliche Ästhetik.
Uclés hält unterdessen an seiner Absicht fest, mir etwas Zeit für kreative Stille nehmen Sobald der Werbeplan für ihren neuesten Roman abgeschlossen ist, plant sie, sich im Sommer teilweise aus dem Rampenlicht der Medien zurückzuziehen, zu reisen und in Ruhe wieder mit dem Schreiben zu beginnen, ohne die Ablenkungen, die es ihr, wie sie selbst zugibt, in letzter Zeit erschwert haben, sich auf ihre Projekte zu konzentrieren.
Presenting Die Stadt der toten Lichter In Bilbao, gepaart mit Medienauftritten in Barcelona und dem wachsenden Interesse an dem Buch in ganz Spanien, etabliert sich David Uclés als eine der meistgehörten Stimmen der zeitgenössischen Literatur. allegorische Stromausfälle, Städte, die vom Tourismus überlaufen sind, Geister des Bürgerkriegs und Schatten des europäischen FaschismusSein Roman legt nahe, dass nur künstlerisches Schaffen etwas Licht in eine Landschaft bringen kann, die viele als schattenhaft wahrnehmen, und erinnert uns daran, dass Hoffnung, weit davon entfernt, ein Geschenk zu sein, eine gemeinsame Aufgabe ist.