Noten und Melodien: Die besten Bücher über Jazz
Jazz ist ein Musikgenre, das im späten 19. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten entstand. Es entstand in den Gemeinden von New Orleans, Louisiana, und verbreitete sich im 20. Jahrhundert über die ganze Welt. Obwohl wir sehr allgemein von „Jazz“ sprechen, besteht er aus einer großen Familie von Genres, die gemeinsame Merkmale aufweisen, aber nicht seine gesamte Komplexität darstellen.
Diese Vielfalt zeigt sich beispielsweise in der Jazz-Hintergrundmusik in Restaurants, die sich von der üblichen Tanzmusik unterscheidet. Diese beiden unterscheiden sich wiederum von ihrem eher akademischen Bruder durch einen Stil, der aktives Zuhören und eine andere Herangehensweise erfordert. Um diese Ähnlichkeiten und Unterschiede besser zu verstehen, Wir hinterlassen Ihnen eine Liste der besten Bücher über Jazz.
Die besten Bücher über Jazz
Geschichte des Jazz (2013), von Ted Gioia
Dies ist ein unverzichtbares Buch für jeden, der die Entwicklung dieser Musik Genre von den Anfängen bis heute. Mit einem detaillierten und zugänglichen Ansatz, Gioia verfolgt die Geschichte des Jazz von seinen Wurzeln in New Orleans bis zu seiner Ausbreitung und Transformation in verschiedene Stile. wie Swing, Bebop, Cool Jazz und Free Jazz.
Durch eingehende Analysen und Geschichten über Kultfiguren wie Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis und John Coltrane, Der Autor erklärt nicht nur die Musik selbst, sondern auch den sozialen und kulturellen Kontext, der sie geprägt hat. Geschichte des Jazz Es ist ein Muss für Musikliebhaber, Historiker und alle, die wissen möchten, wie dieses Genre die globale Kultur beeinflusst hat.
Zitate von Ted Gioia
- „Es gab schon immer einen Kampf zwischen zwei Arten der Liebe: Die eine kommt aus dem Körper und die andere aus dem Geist. Dieser Kampf konzentrierte sich oft auf den Bereich der Musik.}
- „Die herrschenden Klassen haben nie neue Wege erfunden, über die Liebe zu singen, weil den Eliten Ehrwürdigkeit und gute Manieren sehr am Herzen lagen, aber aufregende Liebeslieder haben nichts mit guten Manieren zu tun.“
Persönliche Jazz-Diskographie (1920-2011), von Carlos Sampayo
Dies ist ein unverzichtbarer Leitfaden für Jazzliebhaber, in dem der Autor eine Auswahl wichtiger Aufnahmen zusammenstellt und analysiert, die die Entwicklung des Genres über fast ein Jahrhundert geprägt haben. Mit einem persönlichen und kritischen Ansatz, Sampayo präsentiert eine Liste wichtiger Alben und bietet detaillierte Kommentare zu ihrer künstlerischen Relevanz, sein historischer Kontext und der Einfluss der beteiligten Musiker.
Von den ersten Schallplatten der 20er Jahre bis zu den aktuellsten Produktionen, das Buch deckt eine große Vielfalt an Stilen und Schlüsselfiguren ab, wie etwa Louis Armstrong, Thelonious Monk, John Coltrane und Miles Davis. Mehr als eine einfache Aufzählung, Persönliche Jazz-Diskographie Es ist ein Werk, das zum aufmerksamen Zuhören und Entdecken einlädt und zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk für alle wird, die tiefer in die Geschichte und den Klang des Jazz eintauchen möchten.
Zitate von Carlos Sampayo
- „Ein chilenischer Freund meinte, Jazzmusiker hätten immer einen taktilen Bezug. Aber vergessen wir nicht, dass es um Musik geht, um etwas Immaterielles, etwas, das wir mit uns tragen, auch wenn es nicht da ist oder nicht spielt, wenn es eine Erinnerung, eine Wiederholung, ein Traum ist.
- „Natürlich habe ich meine Vorlieben, aber ich behalte sie für mich, damit das Buch objektiv wirkt.“
Nina Simones Memoiren: Opfer meines Zaubers (2018), von Eunice Kathleen Waymon
Es ist die Autobiografie der legendären Sängerin, Pianistin und Aktivistin Nina Simone, deren richtiger Name Eunice Kathleen Waymon war. In dieser intimen und kraftvollen Geschichte Simone erzählt ihr Leben aus ihrer Kindheit in North Carolina, seine Ausbildung als klassischer Pianist und sein Übergang in die Welt des Jazz, Blues und Soul, bis er zu einer der einflussreichsten Stimmen des 20. Jahrhunderts wurde.
Mit herzzerreißender Ehrlichkeit offenbart die Künstlerin ihren persönlichen Kampf mit Rassismus, häuslicher Gewalt, psychischen Erkrankungen und der Musikindustrie sowie ihr leidenschaftliches Engagement für die Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten. In seinen eigenen Worten: Simone bietet einen einzigartigen Einblick in ihr Leben und ihre Kunst und zeigt die Leidenschaft, das Genie und die Qualen, die sie immer begleiteten.
Zitate von Eunice Kathleen Waymon
- „Ich kämpfe für die Freiheit, und wenn das Singen darüber eine Form der Befreiung ist, dann möchte ich damit weitermachen.“
- „Künstler haben die Verantwortung, ihre Plattform zu nutzen, um in der Welt etwas zu verändern.“
Aber schön: Ein Jazzbuch (2014), von Geoff Dyer
Dies ist ein einzigartiges Werk, das die Geschichte des Jazz mit einem zutiefst bewegenden literarischen Ansatz verbindet. Anstelle einer herkömmlichen Biographie oder technischen Analyse Dyer rekonstruiert mit poetischer und fiktionalisierter Prosa das Leben und den Geist einiger der kultigsten Musiker des Genres., wie Duke Ellington, Thelonious Monk, Bud Powell, Charles Mingus und Chet Baker.
Durch erfundene Geschichten, die jedoch auf wahren Begebenheiten basieren, Der Autor lässt den Leser in eine melancholische, leidenschaftliche Atmosphäre eintauchen und oft tragischen Aspekte des Jazz und erforscht nicht nur die Musik, sondern auch den Kampf, den Wahnsinn und das Genie seiner Protagonisten.
Zitate von Geoff Dyer
- „Man sagt, dass es nicht darauf ankommt, was im Leben passiert, sondern was man denkt, was passiert ist. Doch diese Klarstellung war offensichtlich nicht ausreichend. Es ist durchaus möglich, dass das zentrale Ereignis Ihres Lebens etwas war, das nicht passiert ist, oder etwas, von dem Sie dachten, dass es nicht passiert ist. Andernfalls bräuchte es keine Fiktion; Es gäbe nur Erinnerungen und Geschichten …
- „Ich habe mehr als eine Idee gleichzeitig. Wenn ich die Wahl hätte, ein Buch zu schreiben oder nichts zu tun, würde ich mich immer für Letzteres entscheiden. Nur wenn ich Ideen für zwei Bücher habe, wähle ich das eine gegenüber dem anderen. Ich habe immer das Gefühl, von etwas abzuweichen.
Oscar Alemán: Die verwunschene Gitarre (2015), von Sergio Pujol
Es handelt sich um eine Biografie, die das Leben und Vermächtnis eines der virtuosesten und charismatischsten Gitarristen des 20. Jahrhunderts rettet. Oscar Alemán, Als argentinischer Künstler von internationaler Ausstrahlung eroberte er die Bühnen Europas und Amerikas mit sein unverwechselbarer Stil, der Jazz, Swing und lateinamerikanische Musik vereint.
Pujol verfolgt den Weg des Musikers mit Genauigkeit und Sensibilität., von seiner von Widrigkeiten geprägten Kindheit bis zu seiner Weihe in Paris als Gefährte von Josephine Baker und seiner anschließenden Rückkehr nach Argentinien nach dem Zweiten Weltkrieg. Durch Anekdoten, Zeugenaussagen und eingehende musikalische Analysen lässt uns der Autor in das Leben eines Künstlers eintauchen, der trotz aller Schwierigkeiten einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der Gitarre hinterlassen hat.
Zitate von Sergio Pujol
- „Meine Mutter ist eine große Tangofanin und hat bei der Hausarbeit Tangos verschiedener Autoren gesungen, wobei Discépolo der erste war.“ (Interview im PPV Magazine).
- „Viele kannten und bewunderten Discépolo aus der Mordisquito-Show, aber seine Monologe wurden als Stücke aus einer fernen Vergangenheit angesehen, die selbst viele Peronisten für abgeschrieben oder überholt hielten.“ (Interview im PPV Magazine).
Miles: Die Autobiografie (2009), von Miles Davis
Es ist der ungeschönte und faszinierende Bericht über das Leben und die Karriere von Miles Davis, einem der einflussreichsten und innovativsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Mit einer direkten, unzensierten und intensiven Stimme Davis erzählt seine Geschichte von seiner Kindheit in Illinois bis zu seinem Aufstieg zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung des Jazz., und revolutionierte das Genre mit legendären Alben wie „Kind of Blue“, „Bitches Brew“ und „Sketches of Spain“.
In diesen Memoiren lässt der Trompeter seine musikalischen Erfolge Revue passieren und spricht mit brutaler Ehrlichkeit über seinen persönlichen Kampf mit Sucht, Rassismus, turbulenten Beziehungen und seiner komplexen Persönlichkeit. Im gesamten Buch Begegnungen mit Legenden wie Charlie Parker, John Coltrane und Dizzy Gillespie sind miteinander verwobenund bietet einen intimen Einblick in die Welt des Jazz und seiner Protagonisten.
Zitate von Miles Davis
- «Musik ist mein Leben. Es war schon immer meine Art, mich auszudrücken und der Welt meine Gefühle mitzuteilen.
- „Im Jazz gibt es keine falschen Töne, nur Möglichkeiten, etwas Neues zu entdecken.“
- „Musik ist die Sprache der Gefühle und Jazz ist das ehrlichste Gespräch, das man führen kann.“
Jazz auf Spanisch: Lateinamerikanische Ableitungen, Essays und Artikel (2017), von Julián Ruesga Bono
Man könnte sagen, dass dieser Band eine umfassende und detaillierte Karte der Jazzmusik in spanischsprachigen Ländern darstellt. Das Buch unterstreicht den Wert lateinamerikanischer Musiker innerhalb der Bewegung. Gleichzeitig wird erzählt, wie die Sprache auf dieser Seite des amerikanischen Kontinents ankam und wie die dortigen Kulturen ihren Rhythmus, ihre Vielfalt und ihren Reichtum beeinflussten. Jedes Kapitel, geschrieben von einem einheimischen Autor aus einem bestimmten Land, erzählt die Geschichte des Jazz aus dieser Region.
Dieses Buch macht uns bewusst, dass Jazz nicht nur ein Synonym für die afroamerikanischen Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten ist., sondern vielmehr handelt es sich um einen globalisierten kulturellen Ausdruck, der sich horizontal über die ganze Welt ausgebreitet hat und eine Dynamik erzeugt, die weit über das Ethnische hinausgeht – obwohl sie immer noch von diesem beeinflusst wird. Dies ist ein Lehrmaterial unerlässliche Voraussetzung.
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