El Königliches Theater von Madrid legt wieder hinein Carmen im Zentrum der Opernsaison mit einer Inszenierung, die historische Perspektive und zeitgenössische Interpretation verbindet. Die Oper von Georges Bizet Sie kehrt mit einem Vorschlag ins Madrider Kolosseum zurück, der sich auf die individuelle Freiheit, die Last der Tradition und die Gewalt gegen Frauen konzentriert, ohne dabei die enorme musikalische Anziehungskraft der Partitur aus den Augen zu verlieren.
Zwischen 10. Dezember und 4. JanuarDie Öffentlichkeit wird teilnehmen können. 16-Funktionen dieser Koproduktion mit der Royal Ballet und Oper von London und Teatro alla Scala in MailandDie Inszenierung von Damiano Michieletto und die musikalische Leitung von Eun Sun Kim Sie tragen somit zur langen Geschichte der Arbeit im Teatro Real bei, genau wie etwa 150 Jahre nach der skandalösen Pariser Premiere der Oper.
Termine, Koproduktion und künstlerisches Team
Das Teatro Real hat eine umfangreiche Aufführungsreihe terminiert, die die Bedeutung des Titels in seinem Programm unterstreicht: Sechzehn Aufführungen zwischen dem 10. Dezember und dem 4. Januarmit Terminen, die praktisch die gesamte Weihnachtszeit abdecken. Es ist ein internationale Koproduktion Es entstand in Zusammenarbeit mit dem Royal Ballet und der Royal Opera in London, wo die Produktion kürzlich mit großem Erfolg Premiere feierte und einige Monate später wiederaufgenommen wurde, sowie mit der Mailänder Scala, die sie im nächsten Sommer präsentieren wird.
Der koreanische Regisseur wird in der Grube sitzen. Eun Sun Kim, derzeitiger musikalischer Leiter der San Francisco Opera und eng mit dem Madrider Opernhaus verbunden. Ihre internationale Karriere begann genau dort, am Teatro Real, nachdem sie 2008 den ersten Preis beim Wettbewerb gewonnen hatte. Jesús López Cobos-Wettbewerb und zwei Jahre lang als Lehrerassistentin arbeiten. Kim wird die Leitung übernehmen. Chor und Orchester des Teatro Real und die Kleine Sänger des ORCAM in fast allen Funktionen, während an den Tagen 3 und Januar 4 Der Staffelstab wird in die Hände von Iñaki Encina.
Die Lehrerin betont, dass sie sieht in Carmen sind eine „Eine Naturgewalt, aber auch verletzlich“Er betrachtet diese Produktion als eine Reflexion über Freiheit und die menschliche Existenz. Es ist das erste Mal, dass er die gesamte Oper mit einem spanischen Orchester dirigiert, was ihm, wie er selbst anmerkte, die Möglichkeit gibt, neue Klangfarben in einer Partitur zu entdecken, die er als wahres Meisterwerk betrachtet.
Das Bühnenbild und die Kostüme stammen von Michielettos üblichem Team: Paolo Fantin Es verfügt über ein großes, drehbares Bühnenbild, das die verschiedenen Schauplätze der Handlung veranschaulicht, während Carla Teti Die Handlung wird visuell in die Siebzigerjahre verlegt, durch eine Garderobe, die an dieses Jahrzehnt erinnert, ohne dabei in bloße nostalgische Anspielungen zu verfallen.
Eine naturalistische und an Lorca erinnernde Landschaftsvision
Der Bühnenregisseur Damiano Michieletto schlägt eine Lesart vor Naturforscher und Psychologe der Oper, wobei die Handlung sich von einer folkloristischen Sichtweise abwendet und den Fokus auf menschliche Konflikte verlagert. kleines mediterranes Dorf In den siebziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts herrschte eine staubige und bedrückende Atmosphäre, die, so der Regisseur selbst, sowohl an das trockenste Andalusien als auch an bestimmte italienische Filmlandschaften erinnern könnte.
Auf der Bühne das drehbare Set von Paolo Fantin zeigt nacheinander geschlossene und erstickende Räume Eine Polizeistation, ein Lagerhaus, ein Nachtclub – diese Orte bilden einen Kontrast zu einer weitläufigen, aber ebenso trostlosen Außenlandschaft. Dieser visuell hermetische Kreis unterstreicht die Vorstellung einer Welt, aus der es praktisch kein Entrinnen gibt, ein Gedanke, der mit dem Fatalismus zusammenhängt, der Bizets Werk durchzieht.
Michieletto erklärte, sein Hauptziel sei es, die Geschichte einem modernen Publikum näherzubringen, indem er sich direkt mit dem Thema auseinandersetze. Gewalt gegen las mujeresSeiner Meinung nach lässt sich Carmens Mord nicht auf das Klischee des „eifersüchtigen Mannes“ reduzieren, sondern deutet vielmehr darauf hin, dass Machtstrukturen, unterdrückende Traditionen und emotionale SchwächeIn dieser Interpretation erscheint Don José als eine Figur, die unfähig ist, sich von der mütterlichen Kontrolle zu befreien und die Autonomie der Protagonistin zu akzeptieren.
Eines der auffälligsten neuen Merkmale der Produktion ist die Relevanz der Don Josés Mutter, verwandelt in eine ständige und beinahe geisterhafte Präsenz. Inspiriert von Das Haus von Bernarda Alba de Federico GarcÃa LorcaMichieletto sieht sie als eine Figur, die die Religion, Tradition und KontrolleEine Art „Spinne“, die ihren Sohn in einem Netz aus Erwartungen und Regeln gefangen hält. So reduziert sich die Geschichte nicht mehr auf den Konflikt zweier Liebender, sondern auf die Last einer Tradition, die letztlich zur Tragödie führt.
In diesem Zusammenhang Carmen verkörpert Freiheit und vitale Anarchie.Sie bewegt sich unter Schmugglern, Polizisten, Dorfbewohnern und Stierkämpfern und widersetzt sich furchtlos den Regeln einer Umgebung, die eine Frau, die ihr eigenes Schicksal bestimmt, nicht duldet. Die Inszenierung unterstreicht somit die unbequeme und radikal freie Natur der Figur, die bereits im Roman angelegt ist. Prosper Mérimée und in Bizets Partitur.
Drei internationale Besetzungen und weibliche Hauptrollen
Um dieses Universum zum Leben zu erwecken, hat das Teatro Real Folgendes konfiguriert: drei Besetzungen die sich während der 16 Aufführungen abwechseln wird. Die Rolle von Carmen wird durchgeführt von Aigul Achmetshina, J'Nai-Brücken y Ketevan Kemoklidze, drei Mezzosopranistinnen, die die emotionale Komplexität der Figur und ihre Dimension als freie Gestalt in einem feindseligen Umfeld hervorgehoben haben.
Der Charakter von Herr José Es wird von den Tenören aufgeführt. Karl Castronowo y Michael FabianoDiese beiden Perspektiven bieten differenzierte Interpretationen der Rolle. Während die eine seine fast kindliche Zerbrechlichkeit betont, beharrt die andere darauf, dass er ein erwachsener Mann ist, der für sein Handeln verantwortlich ist, was eine interessante Debatte über sein Maß an Schuldgefühlen und emotionaler Abhängigkeit eröffnet.
In der Rolle von EscamilloDer charismatische Stierkämpfer, der öffentlichen Erfolg und Verführung symbolisiert, wird abwechselnd Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitri TscheblykowDie Rolle von Glimmer, eine Figur, die mit Unschuld und Don Josés Herkunftswelt in Verbindung gebracht wird, wird die Leitung übernehmen Adriana gonzalez y Schauen Sie sich Urbieta-Vega anund brachte damit auch eine hispanische Präsenz in eine überwiegend internationale Besetzung ein.
Die Kombination dieser Sänger mit der Chor des Königlichen Theaters und Kleine Sänger des ORCAM Es ermöglicht eine souveräne Inszenierung von Ensembleszenen, was in einer Oper, deren Dramaturgie auf großen Chortableaus und einem bemerkenswerten Gefühl kollektiven Lebens auf der Bühne beruht, unerlässlich ist.
Eine Oper zwischen Skandal und Mythos
Uraufgeführt 1875 in Opéra-Comique de Paris, Carmen Sie wurde umgeben von geboren StreitDie französische Gesellschaft jener Zeit, geprägt vom Deutsch-Französischen Krieg und dem Untergang des Zweiten Kaiserreichs, suchte nach erbaulichen Geschichten und etablierten moralischen Vorbildern. In diesem Kontext war das Auftreten einer amoralischen, grenzüberschreitenden Heldin, die sich von gesellschaftlichen Konventionen losgelöst hatte, geradezu skandalös.
Trotz der enthusiastischen Unterstützung von Persönlichkeiten wie Brahms, Tschaikowsky, Saint-Saëns und zwar auf ganz besondere Weise Nietzsche, die er sah in Carmen Als Alternative zum dominanten Wagnerismus war die Premiere eine totales VersagenBizet starb nur drei Monate später an einem Schlaganfall und tiefer Enttäuschung, ohne jemals zu erleben, wie seine Oper kurz darauf zu einem der meistgespielten Werke des Weltrepertoires wurde.
Musikalisch ist das Werk in einem Schnittpunkt der GenresZum einen bewahrt es Elemente des opéra-comique, mit abwechselnden Musiknummern und Dialogen; andererseits nähert es sich der Monumentalität des große Oper und nimmt einige Anklänge an das Wagner'sche Universum auf. Orchesterwerke Es besticht durch seinen Farbreichtum, die Verwendung wiederkehrender Motive und eine rhythmische Vielfalt, die von Anfang bis Ende für dramatische Spannung sorgt.
Zusammen mit den Drehbuchautoren Henri Meilhac y Ludovic HalévyBizet bearbeitete Mérimées Roman, wobei er dessen exotische Atmosphäre beibehielt, aber einige der härteren Aspekte abmilderte. Neue Figuren wurden hinzugefügt, um die dramatische Spannung zu verstärken, und es wurde eine Struktur entwickelt, in der jeder Akt den Konflikt zwischen Carmen und Don José verschärft, der in einem tragisches und unvermeidliches Ende.
Heute interpretieren viele Künstler die Figur aus einer Geschlechterperspektive. Die Mezzosopranistin Aigul Achmetshina Manche behaupten sogar, Bizet sei der „erste Feminist“ gewesen, weil er eine Frau in den Mittelpunkt seines Werkes stellte, die sich mit derselben Freiheit wie Männer verhält – etwas, das das Publikum des 19. Jahrhunderts schockierte. Diese Spannung zwischen traditioneller Moral und dem Wunsch nach Autonomie ist bis heute eine der treibenden Kräfte hinter der anhaltenden Relevanz seines Werkes.
Carmen in der Geschichte des Teatro Real
Die Beziehung von Carmen mit Königliches Theater Es stammt aus dem 19. Jahrhundert und war nicht unumstritten. In den 1880er Jahren sorgte seine Ankunft in Madrid für Aufsehen. Zusammenstoß zwischen dem Teatro Real und dem Teatro de la Zarzuela Aufgrund von Vertretungsrechten, behördlichen Anordnungen, Berufungen und Verzögerungen bei Premieren entschied sich das Real-Ensemble schließlich dafür, zunächst eine andere Oper von Bizet aufzuführen. Perlenfischervor der Ausrichtung einer Wohltätigkeitsgala mit Carmen.
Seit der modernen Wiedereröffnung des Kolosseums ist der Titel bei mehreren Schlüsselmomenten wieder aufgetaucht. 1999 Eine neue Produktion wurde unter musikalischer Leitung präsentiert von Luis Antonio GarcÃa Navarro und landschaftlich reizvoll Emilio Sagi, das 2002 unter der Leitung von wiederbelebt wurde Alain Lombard. Bereits in 2017Das Royal Theatre war Schauplatz der Aufführung von Calixto Bieito, bekannt dafür, die Handlung in der Ceuta in den SiebzigernUmgeben von Legionären, Schmugglern, Oldtimern und dem ikonischen Osborne-Bullen als malerischem Element.
In der letzten Saison bot das Theater ein Konzertversion mit der Originalpartitur von 1874, dirigiert von René JacobsDie aktuelle Inszenierung von Michieletto und Eun Sun Kim reiht sich in diese Praxis ein, den Titel regelmäßig neu aufzugreifen und neue Interpretationen zu erkunden, ohne dabei die musikalische Kraft der Partitur zu beeinträchtigen.
Die Wahl fiel auf einen musikalischen Leiter, der am Teatro Real bereits Geschichte geschrieben hat – Kim war der erste Frau, die eine Oper inszenierte im Theater, mit Die Reise nach Reims im Jahr 2010 – dies verleiht dieser neuen Phase eine symbolische Dimension. Carmen in Madrid, das nun klar in die aktuellen Debatten über Freiheit, Macht und Geschlecht eingebettet ist.
Parallele Aktivitäten und kulturelle Dimension
Die Rückkehr von Carmen The Real wird begleitet von einem umfangreiches AktivitätenprogrammOrganisiert in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kulturinstitutionen in Madrid. Es wird geben Führungen in Cerralbo Museum Das Museum widmet sich sowohl künstlerischen Allegorien als auch tragischen Liebesgeschichten und verbindet seine Sammlungen mit Opernthemen.
Sie wurden auch programmiert Treffen mit Künstlern im Gayarre-Saal des Theaters, im Rahmen des Formats Nähert sichDort werden Eun Sun Kim selbst, Mitglieder des Kreativteams und die künstlerischen Leiter von The Real über den Arbeitsprozess, die Bühnenentscheidungen und die musikalische Interpretation des Werkes sprechen.
Im Regionalbibliothek von Madrid Es wird ein Vortrag angeboten über Carmen als musikalischer und kultureller MythosDer Vortrag analysiert, wie das Bild Spaniens und seiner Musik das romantische Europa faszinierte und wie Bizet diese Bildsprache in seine Oper einfließen ließ. Zudem wird die frühe Rezeption des Titels in Spanien und die Entwicklung der Figur in der europäischen Vorstellungswelt thematisiert.
Das Programm wird mit einem abgeschlossen Musikworkshop für Kinder und Familien im Royal Retiro Theatre, unter dem Namen Sagt Ihnen Carmen etwas?Dort werden Geschichten, Lieder und kurze Konzerte genutzt, um jungen Kindern die Oper näherzubringen. Darüber hinaus erfolgt die Zusammenarbeit mit UNHCRIn den sozialen Medien wird ein Video mit einer Zeugenaussage verbreitet, das eine Parallele zwischen der Person Carmen und den Erfahrungen einer geflüchteten Frau herstellt und hervorhebt, wie bestimmte kulturelle Räume weiterhin als symbolischer Zufluchtsort fungieren.
Mit diesen Initiativen stärkt das Teatro Real seine Dimension informativ und sozial der Inszenierung, wodurch ihre Wirkung über den Hauptsaal hinaus erweitert und Bizets Werk mit aktuellen Debatten über Identität, Freiheit und Rechte verknüpft wird.
Die neue Carmen Das Teatro Real vereint somit Folgendes: eine hochkarätige internationale Koproduktion, ein Stab, der eng mit der jüngeren Geschichte des Kolosseums verbunden ist, ein landschaftlicher Fokus die sich mit Tradition und geschlechtsspezifischer Gewalt auseinandersetzt und eine speziell zusammengestellte parallele Agenda verfolgt; all dies macht diese 16 Aufführungen zu einer Gelegenheit, eine kanonische Oper aus einer im heutigen Europa sehr präsenten Perspektive neu zu betrachten.
© Javier del Real | Royal Theatre
