La neunte Auflage von Marpoética Das Festival hat sich in Marbella als Veranstaltungsort etabliert, der nicht nur Theater und Säle füllt, sondern auf die Straße geht, sich in den Alltag einfügt und neue Räume für das gesprochene Wort erschließt. In diesem Jahr kombinierte das Festival Lesungen in Gesundheitseinrichtungen, literarische Dialoge mit führenden Persönlichkeiten und musikalische Darbietungen, die die Poesie einem sehr vielfältigen Publikum näherbrachten.
Das Programm beschränkt sich keineswegs auf klassische Formate, sondern konzentriert sich auf die heilende, soziale und alltägliche Dimension der PoesieDie Marpoética bringt Poesie in Krankenhäuser, regt Debatten über Trauer und Verletzlichkeit an und fördert das Lesen als grundlegende Erfahrung. All das macht sie zu einer Veranstaltung, die weit mehr als nur ein Festival ist – sie fungiert als wahres Laboratorium dafür, wie Literatur im heutigen Spanien erlebt werden kann.
Poesie hält Einzug ins Krankenhaus an der Costa del Sol
Eine der bedeutendsten Gesten dieser Ausgabe war die Ankunft von Marpoética. Universitätskrankenhaus Costa del Solwo die Poesie mitten in den klinischen Alltag eingebrochen ist und sich zwischen Maschinen, Fluren und Wartezimmern eingeschlichen hat. Die Dichter Basilio SánchezLoewe-Preis und Agustín Pérez LealDie Gewinner des Manuel-Alcántara-Poesiepreises haben eine Wanderausstellung mit Lesungen für Patienten, Angehörige und medizinisches Personal veranstaltet.
Die Aktivität ist Teil des Festivalzwecks um die Poesie aus den Randbereichen der Bücher zu holen und verlegt das Projekt an ungewöhnliche Orte. Nach früheren Vorschlägen wie dem „Poetischen Pfad“ in den Bergen oder dem „Arbeiten mit Versen“ am Meer hat man sich nun einem so sensiblen Umfeld wie dem Krankenhaus zugewandt, wo der Alltag üblicherweise von Warten, Ungewissheit und langwierigen Behandlungen geprägt ist.
Während des Besuchs besichtigten die Schriftsteller mehrere Bereiche des Zentrums und machten dabei Halt bei Hämodialyse, Radiodiagnostik und OnkohämatologieIn allen Fällen wurden die Dichter vom Publikum mit einer Mischung aus Erwartung und Neugier empfangen, was an einem Tag voller Konsultationen und Prüfungen ungewöhnlich ist, sich aber bald in stille Aufmerksamkeit für jedes vorgetragene Gedicht verwandelte.
Das Konzert wurde unterstützt von Komitee für die Humanisierung des KrankenhausesDieses Beratungsgremium setzt sich dafür ein, dass die Pflege in einem Umfeld erfolgt, das das emotionale Wohlbefinden von Patienten, Angehörigen und Fachkräften stärker unterstützt und respektiert. Das Zentrum wurde bei der Besichtigung vertreten durch Carmen Cuenca (Pflegedirektorin), Purificación Alcalá (Leiterin der Pflegeeinheit für den medizinischen Bereich und die unterstützenden Dienste), María Isabel Méndez (Pflegedienstleitung Kinder und Neugeborene) und Marina Carrasco (Pflegedienstleitung Qualitätsmanagement).
In diesem Kontext wurde Poesie nicht als bloßer kultureller Luxus dargestellt, sondern beinahe als ergänzendes Pflegeinstrument, eine Atempause inmitten der emotionalen Belastung, die mit der Krankheit einhergeht, und eine Möglichkeit, unterschiedliche Bindungen zwischen denjenigen zu knüpfen, die täglich die klinischen Räumlichkeiten teilen.
Verse, die sich mit Krankheit und Pflege auseinandersetzen
Im Verlauf der Reise drehte sich der Vorschlag der beiden Autoren um die Beziehung zwischen poetischer Sprache, Natur und der Erfahrung von Fürsorge. Agustín Pérez Leal Er hat betont, wie die Poesie es den Menschen ermöglicht, sich wieder mit ihrer Umgebung zu verbinden: Bäumen, Vögeln, dem Meer oder den Sternen – Elemente, die der Dichter als … versteht. ein Weg zu Leben und Freude auch in schwierigen Zeiten.
Der Autor argumentiert, dass Verse die Fähigkeit besitzen, Menschen miteinander in Kontakt bringen Unauffällig, fast unterirdisch, und doch voller eigener Energie. Wie er erklärte, verbindet diese stille Strömung die heutigen Zuhörer mit den Generationen, die seit Anbeginn der Menschheit Gedichte geschrieben und gelesen haben, und unterstreicht so die historische Kontinuität des Genres.
Für seinen Teil, Basilio SánchezEin Arzt, der kürzlich nach einer langen Karriere auf der Intensivstation des Universitätsklinikums von Cáceres in den Ruhestand getreten ist, präsentierte die Poesie als „die älteste Medizin der Welt“. Ausgehend von seiner doppelten Erfahrung als Dichter und Arzt las er Texte wie … „Es gibt immer jemanden, der sich um die Dinge kümmert.“Gewidmet all jenen, die sich in klinischen Kontexten um andere kümmern, wo die unsichtbare Arbeit vieler Menschen die Behandlungsprozesse aufrechterhält.
Sánchez erzählte auch, wie ihm die Literatur in der schwierigsten Phase der Pandemie geholfen hat, als er als Intensivmediziner arbeitete. Er erklärte, dass Poesie nicht wie ein herkömmliches Medikament wirke – sie sei weder Dopamin noch Noradrenalin oder ein Antibiotikum –, aber er argumentierte, dass eine bestimmte Art von Poesie sehr wirksam sein könne. innere Haltung und emotionale Disposition Es kann den Verlauf der Krankheit positiv beeinflussen, und dabei spielen das Lesen und Schreiben von Gedichten eine wichtige Rolle.
Das Ergebnis war ein Vortrag, in dem Zerbrechlichkeit, Krankheit und Angst nicht verheimlicht, sondern durch Worte direkt angesprochen wurden, wodurch die Tür zu neuen Formen der Begleitung geöffnet wurde, die, ohne die Medizin zu ersetzen, die Vorstellung davon erweitern, was es bedeutet, jemanden im Krankenhaus zu betreuen.
Die Reaktion von Patienten und medizinischem Personal
Der erste Halt des Konzerts fand in der Halle von statt. HämodialyseEin Ort, an dem viele Patienten über Jahre hinweg mehrmals wöchentlich mehrere Stunden pro Sitzung verbringen. In einer so von Routine geprägten Umgebung war das Erscheinen der Dichter ein... unerwartete Unterbrechung, eine Pause unterwegs, um Verse anzuhören, anstatt nur fernzusehen oder Radio zu hören.
Zu denjenigen, die es vom Zuschauerplatz aus erlebt haben, gehören: Josefa AtienzaDie 79-jährige Frau, die den Lesungen aufmerksam gefolgt war, sagte am Ende, dass ihr die Veranstaltung sehr viel Freude bereitet habe und dass sie ihr sogar zu kurz vorgekommen sei. Sie beschrieb den Vortrag als eine Quelle der Freude und gab zu, dass sie ihn in Zukunft gerne wiederholen würde.
Nicht nur die Kranken wussten diese Geste zu schätzen. Er selbst Gesundheitspersonal Er lobte den Einfluss der Poesie auf die Arbeitsatmosphäre. Rafael Barrios, leitender Krankenpfleger der Hämodialyse- und Nephrologie-Station, beschrieb das Treffen als großartig und betonte, dass es eine andere Art darstelle, den Alltag in einem Bereich zu erleben, in dem normalerweise konzentrierte Stille herrscht.
Wie Barrios erklärte, verbringen viele Patienten einen Großteil ihrer Sitzungen damit, fernzusehen, Radio zu hören oder allein zu lesen; daher hat sich Marpoéticas Vorschlag als wirksam erwiesen. Element des Bruchs mit der RoutineEs wurde eine gemeinsame Atmosphäre geschaffen, in der Patienten und Fachkräfte jedes Gedicht mit Interesse verfolgten und Emotionen teilten, die über den rein klinischen Bereich hinausgingen.
Die Tour wurde anschließend durch den Warteraum fortgesetzt. Radiodiagnosticowo der übliche Strom von Patienten und Begleitern für einige Minuten inne hielt, um den Stimmen der Dichter Raum zu geben. Schließlich klang der Tag im Bereich von Onkohämatologie, sowohl im Wartezimmer als auch im Behandlungszimmer, wo die emotionale Belastung aufgrund der Art der zu behandelnden Erkrankungen meist besonders intensiv ist.
Onkologie, Schmerz und Flucht durch Worte
Im Bereich Onkohämatologie wurde die Aktivität als Gelegenheit zum Abschalten Innerhalb weniger Tage, die von Tests, Chemotherapie und einer gehörigen Portion Ungewissheit geprägt waren. Die Krankenschwester Raquel Márquez Sie bezeichnete den Vorschlag als eine sehr positive Initiative, da er es Menschen, die sich in Behandlung befinden, ermöglicht, ihren Kopf frei zu bekommen, wenn auch nur für ein paar Minuten.
Für Patienten wie Francisca BenítezFür die an Krebs erkrankte Frau bot der Gedichtvortrag eine willkommene Auszeit von ihrem langen und oft beschwerlichen Weg. Sie selbst bemerkte, dass sie dank der Poesie für eine Weile der Angst und Erschöpfung entfliehen konnte, die jeder in ihrer Situation erlebt, und Trost in den Versen fand, die den Raum erfüllten.
Diese Art von Initiativen passt zu der Arbeit der Kommission zur Humanisierung Die Initiative des Krankenhauses zielt darauf ab, kulturelle und emotionale Erfahrungen in die Behandlungsprozesse zu integrieren, um die Therapien erträglicher zu gestalten. Die Präsenz von Marpoética in diesem Kontext hat die Auffassung bestärkt, dass Pflege nicht nur aus Untersuchungen und Medikamenten besteht, sondern auch Kommunikation, Zuhören und Unterstützung umfasst.
Die Erfahrung hat gezeigt, dass Poesie selbst im klinischen Umfeld tiefe Aufmerksamkeit wecken und Gespräche zwischen Menschen anregen kann, die außerhalb dieses Kontextes wohl nie einer Lesung beiwohnen würden. In gewisser Weise hat sich das Krankenhaus für ein paar Stunden in einen Ort verwandelt, an dem Poesie möglich ist. unerwarteter Kulturraum, wobei das Festival den gemeinsamen Nenner bildet.
Mit dieser Aktion bekräftigt Marpoética eines ihrer prägenden Merkmale: Kultur nicht nur als Unterhaltung für ein spezialisiertes Publikum zu verstehen, sondern als gemeinsam genutzte Dienste das in die unterschiedlichsten Bereiche vordringen kann, von der Natur bis hin zu Gesundheitszentren, um die verschiedenen Lebensphasen zu begleiten.
Piedad Bonnett eröffnet das Festival: Schmerz, Identität und die heilende Kraft der Poesie
Die offizielle Eröffnung der neunten Ausgabe von Marpoética wurde von dem kolumbianischen Dichter begleitet. Barmherzigkeit Motorhaube, eine der bekanntesten Stimmen der zeitgenössischen lateinamerikanischen Literatur, ein Beispiel für Gedichte von Frauen geschriebenSeine Intervention bestand aus einem Gespräch in der Stadttheater Marbella mit dem literarischen Leiter des Festivals, Javier Vicedo, mit Fokus auf den heilenden Wert der Poesie und darauf, wie Verse es uns ermöglichen, intime Erfahrungen in kollektive Reflexion umzuwandeln.
Der Generaldirektor für Kultur des Stadtrats von Marbella, Carmen DiazSie moderierte den Abend und pries Marpoética als ein zentrales Ereignis für spanischsprachige Lyrik an, wobei sie deren Entwicklung im Laufe der Jahre hin zu einem immer engeren Dialog mit anderen Künsten wie Musik, Theater und Film hervorhob. Ihren Worten zufolge ist Lyrik Denken, Musik und die Schöpfung von Sprache – eine der reinsten Formen der Schöpfung.
Von der Bühne aus ging Bonnett auf einige der zentralen Themen seines Werkes ein: die Zerbrechlichkeit, Erinnerung, Identität und SchmerzDiese Themen behandelt sie in klarer und direkter Sprache. Die Autorin schildert, wie ihr Weg zur Poesie aus einer tiefen persönlichen und existenziellen Unzufriedenheit entsprang – einem Wendepunkt, der sie dazu brachte, vom Erzählen zum Schreiben von Versen überzugehen, nachdem sie erkannt hatte, dass es für sie natürlicher und machbarer war, Zeit für das Schreiben von Gedichten zu finden, als einen langen Roman zu verfassen.
Der Dichter hat darauf bestanden, dass es in der Poesie weniger um das Konzept als vielmehr um die Energie der Sprache geht, die sich von den Zwängen der Vernunft löst, um Wörter intuitiv zu verbinden, verbunden mit dunkle Impulse und schwach beleuchtete Bereiche der menschlichen Erfahrung. Für Bonnett entspringt ein Großteil der Literatur Verwirrung und Zweifel, und der Dichter blickt direkt in diese unbequemen Bereiche, anstatt seine Schritte zurückzuverfolgen.
In diesem Zusammenhang erklärte sie, wie sie in ihren Werken Themen wie die patriarchale Kultur thematisiert, die ihr Leben so stark prägte, dass sie zeitweise gezwungen war, unter männlichen Pseudonymen an Wettbewerben teilzunehmen. Sie sprach auch darüber, wie sie den Druck gesellschaftlicher Erwartungen, Trauer, psychische Gesundheit und Verlust – Themen, die in Titeln wie … präsent sind – in ihre Bücher einfließen lässt. "Die unsichere Frau" oder das mittlerweile symbolträchtige "Das, was keinen Namen hat", wo er den Selbstmord seines Sohnes schildert.
Trauer, die Auseinandersetzung mit Schmerz und der Aufbau des Selbst
Im Verlauf des Gesprächs erklärte Bonnett, dass ihr neuestes autobiografisches Werk „Die unsichere Frau“ keiner linearen Struktur folgt, sondern vielmehr als eine Mosaik aus Szenen und Erinnerungen die dem stabilen Selbst entfliehen, um den verschiedenen Frauen eine Stimme zu geben, die es im Laufe ihres Lebens bewohnt haben: dem Mädchen, das einer rigiden Erziehung unterworfen ist, der jungen Frau, die mit den Erwartungen an sie konfrontiert wird, der Mutter, die vom Verlust betroffen ist, und der Schriftstellerin, die sich selbst mit Ironie und einer gewissen Skepsis betrachtet.
Dieser Ansatz hat es ihr ermöglicht, die einseitige Identitätserzählung zu problematisieren und vorzuschlagen, dass der Mensch die Summe widersprüchlicher und sich wandelnder Versionen ist. Die Autorin betont, dass Literatur aus Unsicherheit und aus einer Perspektive entsteht, die sich niemals mit dem Komfort von Schwarz und Weiß zufriedengibt, sondern vielmehr am Dasein interessiert ist. Grauzonen und Geheimnisse das jedes Leben in sich trägt.
Als das Gespräch auf das Thema Trauer kam, betonte Bonnett, dass Poesie – und Literatur im Allgemeinen – dank ihrer Fähigkeit dazu beiträgt, Distanz zum Schmerz zu schaffen, ohne ihn zu leugnen. das Unerträgliche in Worte fassenEr erinnerte sich an Verse wie „Es gibt keine Narbe, / wie brutal sie auch scheinen mag, / die nicht Schönheit birgt“, in denen die Idee mitschwingt, dass selbst in den tiefsten Wunden eine Art von Erkenntnis zu finden ist.
Die Autorin betonte, dass die Dichterin sich dem Leid direkt und ungeschminkt stellen müsse und dass das Schreiben zu einem Mittel werde, um das Erstickende zu ertragen. Sie erklärte, dass „Was keinen Namen hat“ für sie einen literarischen und persönlichen Wendepunkt darstellte: Indem sie den Tod ihres Sohnes verarbeitete, verwandelte sie die Trauer in ein Verständnis der Welt und das Schreiben in eine Möglichkeit, … Mechanismus des Trostes und des Gedächtnisses.
Das Gespräch mit Vicedo offenbarte, wie Bonnett tiefgreifende, schmerzhafte persönliche Erfahrungen in einen gemeinsamen Raum für andere verwandelt, ohne dabei die unangenehmsten und unangenehmsten Aspekte des Daseins auszublenden. Diese Verbindung von Ehrlichkeit und Reflexion war einer der eindrucksvollsten Momente der Eröffnung von Marpoética und verdeutlichte das Interesse des Festivals an der Erforschung der heilenden, aber auch kritischen Kraft der Poesie.
Die Musik von La Tania: Copla, Flamenco und Pop in poetischer Form
Die Eröffnungsvorstellung im Marbella City Theatre ist mit einem Auftritt von … zu Ende gegangen. La TaniaEine Sängerin aus Alicante, deren Musikstil traditionelle spanische Lieder, Flamenco und moderne Popklänge vereint. Ihre Anwesenheit hat das Engagement des Festivals für … bekräftigt. Brücken zwischen Poesie und Musik schlagen, verstanden nicht als getrennte Disziplinen, sondern als Sprachen, die sich gegenseitig beeinflussen.
Auf der Bühne präsentierte La Tania Lieder aus ihrem Debütalbum „Amoríos, la verdad de mi coplilla“, das für den Preis als bestes Folk-Album bei den Music Academy Awards nominiert war. Stücke wie „Romance de Juan Osuna“, „Quereles“, „Monigote“, „Besitos de otro“ und „El emigrante“ berührten das Publikum im Theater mit einer Mischung aus traditionellen Wurzeln und zeitgenössischer Perspektive und befreiten die Copla von den Vorurteilen, die sie jahrelang als überholtes Genre abgestempelt hatten.
Die Künstlerin, die bereits als Kind in ihrer Heimatstadt mit dem Schauspielstudium begann El Campello (Alicante) Nachdem sie ihre Stimme in Schultheaterproduktionen entdeckt hatte, baute sie eine Karriere auf, die von Bühnenpräsenz geprägt ist. Ihr Weg führte sie nach Madrid und zu Auszeichnungen wie dem Goya-Preis für den besten Originalsong für „Los Almendros“, einen Meilenstein, der ihn jedoch nicht dazu gebracht hat, seine persönliche Art, Musik zu verstehen, aus den Augen zu verlieren.
Während des Konzerts im Marpoética erfüllte La Tanias Stimme jeden Winkel des Theaters mit einer intimen Darbietung, bei der die gefühlvollen und erzählerischen Texte im Mittelpunkt standen. An dieser Schnittstelle von Volkstradition und zeitgenössischer Sensibilität positionierte sich die Künstlerin in einem Bereich, der der Poesie sehr nahestand, und unterstützte mit ihrem Auftritt das Ziel des Festivals, die Volksmusik zu präsentieren. wie das gesungene Wort auch Literatur sein kann.
Das Duo Piedad Bonnett und La Tania symbolisierte am Eröffnungsabend die Begegnung zweier Generationen und zweier unterschiedlicher Weltanschauungen, vereint durch eine gemeinsame Leidenschaft für Sprache und die Kraft der Worte, komplexe Emotionen hervorzurufen. Diese Kombination gab den Ton für eine Ausgabe vor, die die Schnittstelle verschiedener Stimmen und Disziplinen in den Mittelpunkt stellt.
Juan Manuel de Prada und die Bücher, die einen Leser hervorbringen
Im Rahmen des Marpoética-Programms Reihe "Dialoge" Die Premiere fand im Royal Hospital of Mercy unter Beteiligung des Schriftstellers statt. Juan Manuel de PradaIn Begleitung des literarischen Leiters des Festivals, Javier Vicedo, hielt der Autor einen Vortrag mit dem Titel „Der Leser, der wir sind“, in dem er die Bücher besprach, die den Ursprung seiner literarischen Berufung markierten.
De Prada argumentierte, dass frühes Lesen, insbesondere in der AdoleszenzEs hinterlässt eine Spur, die schwer zu verwischen ist. Seiner Meinung nach ist die Wirkung von Büchern bei Menschen in ihren Zwanzigern, Dreißigern oder Vierzigern meist geringer, da sie die Mischung aus Fragen, Unruhe und Verwirrung, die die Jugend kennzeichnet – jene Zeit, in der ein Buchtitel das Leben buchstäblich verändern kann –, nicht mehr mit derselben Intensität erleben.
Seine Beziehung zur Literatur begann dank seines Großvaters sehr früh, der ihm schon vor der Einschulung das Lesen beibrachte. Diese ersten Streifzüge durch die Dorfbibliothek, die er regelmäßig besuchte… Regal für RegalSie wurden zu einem Erkundungsgebiet, in dem das geschriebene Wort die Bedeutung einer Offenbarung erlangte. Der Autor hat eingeräumt, dass Worte sein Leben wie ein glühendes Eisen geprägt haben und damit verdeutlicht, in welchem Maße Lesen eine Biografie formen kann.
Eines der wichtigsten Bücher dieser Zeit war „Außergewöhnliche Geschichten“ von Edgar Allan PoeDie er als Kind fast heimlich las, nachdem seine Eltern versucht hatten, sein Lesen einzuschränken, da sie es für sein Alter als unpassend erachteten. Anstatt ihn davon abzuhalten, führte dieses Verbot dazu, dass er die Geschichten unter der Bettdecke mit einer Taschenlampe las und dabei gleichzeitig die Lust am Verbotenen und die Entdeckung verstörender Geschichten, die ihn in einen faszinierenden Zustand der Panik versetzten.
De Prada erzählte, wie ihm die erneute Lektüre Poes in seiner Jugendzeit im Laufe der Zeit ermöglichte, die technische Meisterschaft des Autors in einem neuen Licht zu würdigen. Von da an setzte sich seine Lesereise mit Cervantes’ „Don Quijote“, Jorge Luis Borges’ „Der Aleph“ und Marcel Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ fort – Werke, die nicht nur seine Berufung festigten, sondern ihm auch neue Wege zum Verständnis von Literatur und Stil eröffneten.
Cervantes, Borges, Proust und die Verteidigung der großen Literatur
Bei Bezugnahme auf Miguel de CervantesDe Prada erinnerte sich, dass er „Don Quijote“ zum ersten Mal mit nur vierzehn Jahren las, einem Alter, in dem er, wie er gestand, Bücher las, die viele für einen Teenager als ungeeignet ansehen würden. Für ihn ist das kein Problem, sondern fast schon eine Notwendigkeit: Er ist der Ansicht, dass junge Menschen Literatur für Erwachsene lesen sollten, da selbst die besten Geschichten, die als Kindermärchen gelten – wie „Die Schöne und das Biest“ oder „Alice im Wunderland“ –, eigentlich nicht für Kinder geeignet sind.
Der Autor erklärte, er habe ein Jahrzehnt mit Lesen verbracht. "Don Quijote" jeden SommerVon seinem vierzehnten bis zu seinem vierundzwanzigsten Lebensjahr war er überzeugt, dass Cervantes’ Roman ein unerschöpfliches Werk sei, aus dem man immer wieder Neues schöpfen könne. Er stimmte Miguel de Unamuno zu, der ihn als „das Evangelium auf Spanisch“ bezeichnete, und betonte, dass das Buch neben seinem enormen ästhetischen Wert auch eine wahre Lebensschule und ein Leitfaden für ein gutes Leben sei.
An diesem Punkt hat er eine Reflexion über die Treue zu den eigenen ÜberzeugungenDe Prada greift auf die Figur des Adligen zurück, der Dulcinea auch nach seiner Niederlage gegen Sansón Carrasco am Strand von Barcelona treu bleibt, und argumentiert, dass die große Literatur uns lehrt, an unseren Idealen festzuhalten, selbst wenn sie aus der Mode gekommen oder verspottet sind, und dass diese Lektion auch heute noch absolut relevant ist.
der Schritt zu Jorge Luis Borges Es diente als Ausgangspunkt für die Diskussion über literarische Formen. In „Das Aleph“ entdeckte De Prada den präzisen Einsatz von Adjektiven, Musikalität und makelloser Syntax, was ihn zu der Erkenntnis führte, dass es beim Schreiben nicht einfach darum geht, eine Geschichte zu erzählen, sondern dies auf eine bestimmte Weise zu tun. Seiner Ansicht nach sind manche Geschichten für einen Autor schlichtweg unerreichbar, wenn ihm der passende Stil fehlt, um sie zu erzählen.
Schließlich seine Begegnung mit Marcel Proust Und „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ eröffnete eine neue Dimension des Leseerlebnisses, in der selbst die trivialsten Aspekte des Lebens zu literarischem Stoff werden, wenn sie mit präziser Aufmerksamkeit erzählt werden. De Prada erinnerte an die berühmte Szene mit der in Tee getauchten Madeleine als Beispiel dafür, wie Worte die Welt erfahrbar machen und der Vergänglichkeit von Zeit und Tod entgegenwirken können, indem sie dem scheinbar Unbedeutenden Sinn verleihen.
Insgesamt war seine Intervention eine unmissverständliche Verteidigung der große Literatur als lebendiges ErbeDe Prada, dessen Werk weiterhin Leser aller Generationen und aus allen Teilen der Welt anspricht, hat gekürzte Fassungen und Adaptionen von Klassikern ins moderne Spanisch scharf kritisiert, da er diese als eine Verarmung des Leseerlebnisses ansieht, und hat sich für die Notwendigkeit eingesetzt, sich diesen Werken so zu nähern, wie sie geschrieben wurden, und ihre Komplexität zu akzeptieren.
Die Reihe „Dialoge“ von Marpoética wird durch die Beteiligung weiterer prominenter Namen aus der Kulturszene, wie beispielsweise des Schriftstellers, abgerundet. Marta Jiménez Serrano, Autor des Bestsellers „Sauerstoff“ und Filmemacher Fernando Leon de AranoaDies unterstreicht das Engagement des Festivals, Poesie mit Erzählung, Film und verschiedenen Formaten zeitgenössischer Kunst zu verbinden.
Zwischen Konzerten in Krankenhäusern, Gesprächen mit führenden Autoren und musikalischen Vorschlägen, die Genregrenzen sprengen, etabliert sich Marpoética in Marbella als ein Festival, das versteht Poesie als eine umfassende ErfahrungDie Veranstaltung ist in der Lage, sich mit Krankheit, Trauer, Erinnerung, Identität und der Freude am Lesen auseinanderzusetzen. Diese neunte Ausgabe bestätigt, dass sie nicht nur Aktivitäten anbietet, sondern auch erforscht, wie Worte im Alltag derer, die sie hören, weiterhin Bedeutung haben können – sowohl innerhalb als auch außerhalb traditioneller Kontexte.
