Literarische Interpretation von Sábatos „Der Tunnel“: Schlüssel, Symbolik und Analyse

Der Tunnel„Der Traum vom Glück“ des argentinischen Schriftstellers Ernesto Sábato beginnt nicht nur mit einer der besten Zeilen der Weltliteratur, sondern erkundet auf weniger als 1948 Seiten auch den Schatten seines Protagonisten, eines Malers, der von einem Verbrechen aus Leidenschaft gequält wird, das ihn allmählich zum Wahnsinnigen macht. Der XNUMX erstmals veröffentlichte Roman behandelt Themen wie Einsamkeit, obsessive Liebe und Wahnsinn.

In seiner Arbeit, Sábato hat keine Angst davor, in die dunkelsten und verstörendsten Bereiche der menschlichen Psyche einzutauchen. das von Anfang an gebrochen erscheint. Das vielleicht Interessanteste an dem Buch ist, dass wir es mit einem konfessionellen, direkten und schnörkellosen Text zu tun haben. Um sein Erbe zu ehren, werden wir uns mit einer literarischen Interpretation von Der Tunnel, sowie in seinen Tonarten und seiner Symbolik.

Schlüssel zur Interpretation von „Der Tunnel“ von Ernesto Sábato

Um weiterzukommen, ist es notwendig, auf den Satz zu verweisen, der diese Geschichte auslöst: „Es genügt zu sagen, dass ich Juan Pablo Castel bin, der Maler, der María Iribarne getötet hat.“ Betrachtet man den Satz, so lassen sich dreierlei schlussfolgern: Der Roman wird in der Ich-Form erzählt, er baut auf einer Rückblende auf und er verwirft von vornherein jegliches Mysterium rund um den Mord.

Von dieser ersten Zeile an Der Autor möchte lediglich eine Erklärung dafür anstoßen, wie es zu den Ereignissen kam., und warum. Ein weiterer Aspekt, der sich offenbart, sobald das Geheimnis gelüftet ist, ist der fortschreitende psychische Verfall des Protagonisten und Erzählers sowie die tiefe Isolation, in die er sich vor und nach der Tötung von María Iribarne versunken befindet.

Die Suche nach Sinn und das Bedürfnis nach Verbindung

Juan Pablo Castel erklärt zunächst, dass er keine Zeit damit verschwenden werde, zu viele Details über sein eigenes Leben preiszugeben., aber wie der Leser später feststellen wird, hält er sein Versprechen nicht: Er ist ein unzuverlässiger Erzähler, daher muss jedes seiner Worte mit Vorsicht genossen werden. Eine Wahrheit lauert jedoch: Castel ist Maler und besessen davon, in einer Welt, die er für heuchlerisch, vulgär und unverständlich hält, einen Sinn zu finden.

Unter Berücksichtigung dieser Prämisse Es fällt leicht, dass die männerfeindliche und nihilistische Vision des Protagonisten die gesamte Erzählung durchdringt. Er fühlt sich anderen überlegen, obwohl er behauptet, dies nicht zu sein, und ist völlig unfähig, sinnvolle menschliche Bindungen aufzubauen – zumindest bis er María Iribarne begegnet, einer Frau, die mit einem blinden Mann verheiratet ist und den Maler im Grunde zu verstehen scheint.

Entstehung der Verbindung zwischen Castel und Iribarne

Alles begann während der Eröffnung einer Ausstellung, für die Castel ein Gemälde einer Frau im Vordergrund anfertigte. Kritiker lobten ihre Figur, ohne zu bemerken, dass hinter ihr eine andere, kleinere Frau stand, die aufs Meer hinausblickte. Während alle von der ersten Form besessen waren, schien Maria sich der zweiten verschrieben zu haben und wurde für deren Autorin zu einer absoluten Offenbarung.

Von da an beginnt Castel, seinen Wunsch nach totaler Kommunikation und emotionaler Erlösung auf María Iribarne zu projizieren, was sich bald in eine besitzergreifende Besessenheit verwandelt. Dieses Bedürfnis nach absolutem Verständnis und Verschmelzung mit einem anderen Menschen ist paradoxerweise die Quelle ihrer Qual. Castel idealisiert Maria als das einzige Wesen, das ihn verstehen kann, doch gleichzeitig misstraut er ihr.

Das emotionale Paradox des Protagonisten

Zu sagen, dass Castel an Marias Aufrichtigkeit zweifelt, wäre eine Untertreibung. Von dem Moment an, als er sie traf, hielt er sie sowohl für einen Engel als auch für eine Lügnerin. Dieser Glaube brachte ihn dazu, sie zu verfolgen, sie zu verhören, ihr überallhin zu folgen und sie schließlich zu ermorden. Samstag nutzt „Liebe“ als Vorwand, um eine verzerrte Form der Gewalt darzustellen, eine pathologische Suche nach Einheit, die, wenn sie nicht erreicht werden kann, in der Zerstörung endet.

Der Tunnel als Symbol

Der Titel des Romans spielt auf eine Metapher für existenzielle Isolation an. sowohl des Protagonisten als auch des modernen Menschen. Die Hauptfigur fühlt sich innerhalb einer Mauer gefangen, die sie unüberwindbar von anderen trennt. Gegen Ende des Romans wird dieser Parallelismus noch deutlicher., wenn Castel feststellt, dass wir alle in unserem eigenen Tunnel leben, ohne die Möglichkeit einer echten Verbindung.

— „Jedenfalls gab es nur einen Tunnel, dunkel und einsam: meinen.“

In diesem Sinne wird der Tunnel nicht nur zu einem Bild geistiger Gefangenschaft, sondern auch zu einem philosophischen Manifest der sozialen Isolation des Menschen. Als guter Existenzialist, der von Autoren wie Sartre und Camus inspiriert ist, baut Sábato ein Universum auf, in dem Bindungen illusorisch sind. und wo jeder Einzelne durch eine Vision eingeschränkt ist, die in seiner eigenen Subjektivität gefangen ist.

Kunst als Auslöser und als Scheitern

In der Literatur ist die Kunst fast immer eine Quelle der Hoffnung und des Friedens, in der die Protagonisten Zuflucht vor der Außenwelt suchen. en Der TunnelDie Kunst erlöst nicht, sondern stürzt Castel in ein Meer der Unruhe. Der Protagonist verabscheut Kritiker, das Publikum und sogar seine eigenen Kollegen. In diesem Zusammenhang ist seine Malerei weniger ein Ausdrucksmittel als vielmehr ein Ausgangspunkt seiner Besessenheit.

Castels Besessenheit vom „Detail“ des Gemäldes – der Frau im Fenster – verdeutlicht seine Unfähigkeit, das Ganze zu erfassen. Er klammert sich an ein Fragment, verabsolutiert es und zerstört alles, was ihm widerspricht. In diesem Sinne ist die Beziehung zwischen Kunst und Leben von Frustration geprägt. Auch in der Kunst kommt es zu Misserfolgen, genau wie in der Kommunikation: Die Botschaft erreicht den anderen nicht vollständig und der Versuch, sie zu übermitteln, wird zu Gewalt.

María Iribarne: Symbol des Flüchtigen

María Iribarne ist keine vollständige oder komplexe Figur; tatsächlich wird sie vom Erzähler nicht einmal skizziert, da ihre undurchsichtige Konstruktion lediglich dazu dient, ihre Symbolik zu vermischen. In den Augen der Protagonistin ist sie Retterin und Verräterin, Licht und Schatten zugleich. Wir erfahren jedoch nie seine Version der Ereignisse, da der gesamte Roman von Castels paranoider Stimme bestimmt wird.

María wird so zu einem Spiegel, der die Ängste, Unsicherheiten und Leidenschaften der Protagonistin widerspiegelt. Aus einer breiteren Perspektive könnte Iribarne jedoch das unerreichbare Ideal der totalen Liebe oder die ultimative Wahrheit der Existenz darstellen, etwas, wonach man sich verzweifelt sehnt, das man aber nie ganz erreicht. Castel kann diese Unmöglichkeit nicht akzeptieren und beschließt, das zu zerstören, was er nicht versteht.

Geistige Fragmentierung und anschließender Wahnsinn

Einer der wesentlichsten Aspekte Der Tunnel ist seine Darstellung des gebrochenen Geistes. In seiner Geschichte Castel schwankt zwischen Klarheit und geistigem Ungleichgewicht, zwischen Momenten der Selbstkritik und Episoden wahnsinniger und nervöser Rechtfertigung. Daher kann der Leser möglicherweise nicht vermeiden, von dieser Mehrdeutigkeit mitgerissen zu werden und zu versuchen, den Erzähler zu verstehen oder mit ihm zu sympathisieren.

Es gibt jedoch auch einen Punkt, an dem es nicht mehr möglich ist, es zu verstehen, und es wird letztlich abgelehnt. Gleichzeitig zeigt die entstehende Ambivalenz die Fragilität der Vernunft und die Leichtigkeit, mit der Impulse oder Ängste uns in die Irre führen können. So Castel ist kein Psychopath wie aus dem Lehrbuch, sondern ein zutiefst gestörter Mann, von Natur aus ein Mensch, der sich aufgrund seines Kontrollbedürfnisses in ein Monster verwandelt.

Über den Autor

Ernesto Roque Sábato wurde am 24. Juni 1911 in Rojas, Argentinien, geboren. Zu seinen Lebzeiten war er Schriftsteller, Maler und Physiker und interessierte sich besonders für die Rolle des Menschen in der Gesellschaft und den Sinn seiner Existenz. In literarischer Hinsicht ist er für das Verfassen von drei Romanen bekannt: Der Tunnel, Über Helden und Gräber y Abaddon der VernichterEr war auch ein hervorragender Verfasser von Essays.

Zu seinen bekanntesten Essays zählen Eins und das Universum, Männer und Ausrüstung, Der Schriftsteller und seine Geister y Entschuldigungen und Ablehnungen, in dem er über die menschliche Verfassung nachdenkt. Ebenso war Sábato der zweite Argentinier, der den Miguel-de-Cervantes-Preis erhielt. Er wurde ihm 1984 verliehen, nachdem er ihn 1979 an Jorge Luis Borges erhalten hatte.