Die Schwedische Akademie hat in Stockholm die Auswahl des Ungarischen bekannt gegeben Laszlo Krasznahorkai als Gewinner des Nobelpreises für Literatur für ein Lebenswerk hypnotisch und visionär der aus Landschaften der Verwüstung auf der Gültigkeit der Kunst besteht. Geboren in Gyula im Jahr 1954 (71 Jahre alt), wird er der zweiter ungarischer Autor der nach Imre Kertész die höchste literarische Anerkennung erlangte.
Das Urteil, das diesen Donnerstag verkündet wurde, hebt eine Vorstellung hervor, die Absurdität und Exzess erforscht, ohne auf Schönheit zu verzichten, mit einem Preis dotiert mit 11 Millionen Suecas-Kronen (rund eine Million Euro). In Spanien ist sein Werk erhältlich in Acantilado, mit Übersetzungen von Adan Kovacsics, wodurch die Leser unserer Sprache eine anspruchsvolle und einzigartige Entwicklung genau verfolgen konnten.
Die Ankündigung und ihre Gründe
Das Nobelkomitee unter Vorsitz von Anders Olson und Mats Malm Als Ständiger Sekretär hob er Krasznahorkai als großen Erzähler der mitteleuropäischen Tradition hervor, jener Linie, die von Kafka bis Bernhard reicht und in das Groteske und das AbsurdeDie Entscheidung besiegelt eine langfristige Lesart, in der die Apokalypse als Rahmen für die Frage dient, wie wir weiterhin Bedeutung schaffen.
Die Akademie hob auch den Einfluss des Ostens auf seine Prosa hervor: Die Reisen des Autors nach China und Japan Sie führten zu Büchern mit einem eher kontemplativen Ton, wie zum Beispiel Ein Berg im Norden, ein See im Süden, eine Straße im Westen und ein Fluss im Ostensowie die Zusammensetzung von Seiobo, dort unten, siebzehn Geschichten die sich um Schönheit und künstlerisches Schaffen drehen.
Zu seinen jüngsten Titeln gehören Herscht 07769 Es wurde als großer zeitgenössischer deutscher Roman interpretiert, weil es ein thüringisches Dorf schildert, das erschüttert ist von soziale Anarchie, Gewalt und Brände zum Echo von Johann Sebastian Bach. Das Werk vereint in einem einzigen Impuls Schrecken und Harmonie, eine Kombination, die die Jury für ebenso unwahrscheinlich wie kraftvoll hielt.
Die Anerkennung erfolgt aufgrund der frühen Meilensteine. In Satántangó (1985), dessen erzählerischer Gang sich wie ein Tanz fortsetzt –sechs Schritte vorwärts und sechs Schritte zurück– zeichneten sich bereits die ununterbrochenen Absätze und die hypnotische Kadenz ab, die es unverwechselbar machten. Die anschließende Verfilmung in Schwarzweiß mit einer Laufzeit von fast sieben Stunden bestätigte die Kraft dieses Universums.
En Melancholie des Widerstands (1989), ein Zirkus, der mit dem ausgestopfter Wal Als einzigartige Attraktion entfesselt es die unterschwelligen Spannungen einer Kleinstadt. Dieser Stoff war auch Anlass für eine gefeierte Verfilmung und eine kritische Lesart, die den Roman als verzerrtes Spiegelbild des Endes einer Ära betrachtete.
Arbeit, Themen und Kooperationen
Sein Stil ist unverwechselbar: Phrasen sehr lang und kurvenreich, die sich selbst korrigieren und wie ein langsames narratives Magma voranschreiten, ohne den Punkt zu erreichen. Dieser Puls, der Aufmerksamkeit und Geduld erfordert, koexistiert mit schwarzem Humor, trockener Zärtlichkeit und einem Blick, der auf dem absoluten Minimum verweilt.
En Krieg und Kriegglaubt der bescheidene Archivar Korin, er habe eine erstaunliches Manuskript und begibt sich auf eine verzweifelte Reise nach New York, um es online zu bewahren. Der Roman, der Stimmen und Ebenen der Realität entfaltet, untersucht die Notwendigkeit, im Zentrum der Welt eine Spur zu hinterlassen, bevor man verschwindet.
Ein weiterer seiner Gipfel ist Baron Wenckheim kehrt nach Hause zurückeinem Chor- und apokalyptischer Roman in dem die Rückkehr eines Aristokraten in seine Heimat Ungarn eine Welle von Gerüchten, Erwartungen und Missverständnissen auslöst, die zeigen, wie kollektive Wünsche Fiktionen schaffen.
Die Verbindung zum Filmemacher Béla Tarra war entscheidend: Neben Satántangó y Werckmeisters Harmonien, beide arbeiteten zusammen in Das Turiner Pferd, der neueste Spielfilm des Regisseurs, der auf der Berlinale ausgezeichnet wurde. Die Leinwand hat gezeigt, dass dieser literarische Rhythmus trotz aller Widrigkeiten auch hypnotisiert im Bild.
Seine Aufenthalte in Asien führten ihn zu einem meditativeren Ton und einer stärkeren Beschäftigung mit dem künstlerischen Handwerk. In Büchern wie Seiobo, dort unten o Ein Berg im Norden, ein See im Süden … Rituale, Meister und Stücke, die das Erscheinen erforschen Schönheit und Schöpfung in einer Welt, die von Eile geblendet ist.
Reaktionen, Verlauf und Kontext
Nachdem er das Urteil erfahren hatte, scherzte der Autor über die Idee, dass ein Nobelpreis eine Art "glückliche Katastrophe" sei und behauptete, die Stärke ihrer Muttersprache, fordert der Ungar auch die Leser auf, ihre Vorstellungskraft nicht aufzugeben. Eine Position, die mit seiner Verteidigung des aufmerksamen Lesens angesichts der alltäglichen Beschleunigung übereinstimmt.
Geboren am 5. Januar 1954 in Gyulastudierte Jura und Ungarische Philologie, bevor er sich dem Schreiben zuwandte. 1987 zog er mit einem Stipendium nach West-Berlin und führt seitdem ein Nomadenleben. zwischen Triest und Wienund hat seinen literarischen Nachlass der Österreichischen Nationalbibliothek vermacht. Seine Reisen in die Mongolei, nach China und Japan haben erkennbare stilistische Spuren hinterlassen.
Sein Blick in Richtung Ungarn Die zeitgenössische Literatur äußerte sich kritisch und wies oft auf die Schwierigkeiten des Landes hin, mit der die Konflikte ohne Flucht oder Gewalt. Diese Spannung zwischen der Gemeinschaft und den verletzten Individuen zieht sich durch viele seiner Romane.
Der Nobelpreis erweitert eine Liste von Anerkennungen, die Folgendes umfasst: Márai-Sándor-Preis (1998), die Kossuth (2004), die Man Booker International (2015) y el Formentor der Buchstaben (2024). In Spanien hat sein Werk trotz seiner bewussten Schwierigkeit eine treue Leserschaft gefunden.
Das Urteil kommt ein Jahr nach Hankang und in einem Jahrzehnt, in dem der Preis wechselnde Stimmen hatte: Jon Fosse, Abdulrazak Gurnah, Peter Handke, Kazuo Ishiguro, Bob Dylan und auf der Seite der Autoren Olga Tokarczuk, Svetlana Alexievich, Annie Ernaux oder Louise Glück. Allerdings gibt es weiterhin Debatten darüber Westliche Überrepräsentation in den historischen Aufzeichnungen.
Zu den Vorwetten gehörten Namen wie Haruki MurakamiGerald Murnane, Can Xue, Cristina Rivera Garza, Margaret Atwood, Thomas Pynchon und Enrique Vila-Matas, wobei Krasznahorkai zu den üblichen Favoriten zählte. Letztendlich entschied sich die Akademie für seine Kombination aus formalem Risiko und mitteleuropäischer Erinnerung.
In den kommenden Wochen wird sein Werk noch stärker in den Fokus rücken. Er wird voraussichtlich auftreten bei Kosmopolis in Barcelona, wo er über die Erzählung der Apokalypse sprechen wird, zeitgleich mit der ersten Übersetzung ins Katalanische von Satanischer Tango (Edicions del Cràter) und Neuausgaben auf Spanisch von Acantilado.
Der Nobelpreis wird am 10. Dezember in Stockholm, am Tag, an dem Alfred Nobel gedacht wird. Über das Protokoll und das Preisgeld hinaus –11 Milliarden Kronen–, festigt die Anerkennung ein literarisches Projekt, das den Zusammenbruch, die Hoffnung und die eigentliche Bedeutung der Schöpfung seziert hat.
Die Wahl von Krasznahorkai bestärkt die Vorstellung, dass es noch Raum für eine langsame und anspruchsvolle Literatur, fähig, über eine turbulente Welt nachzudenken, ohne sie zu vereinfachen: von der verlassenen Farm von Satántangó an die Thüringer Bevölkerung Herscht 07769, durch die ästhetische Meditation von Seiobo, sein Werk zeichnet eine Karte, die zum Lesen in Ruhe einlädt.
