Kunst in Bildern: Die besten Bücher zur Fotografie

Fotografie ist die Kunst, durch die Einwirkung von Licht bleibende Bilder zu erzeugen. Es ist auch als Prozess der Projektion, Erfassung und Formung von Bildern bekannt, entweder durch Fixierung auf einem lichtempfindlichen Material oder Feld oder durch Umwandlung in elektronische Signale. Das Motiv basiert auf dem Prinzip der Camera Obscura, hat sich jedoch im Laufe der Jahre weiterentwickelt.

Um diese Bilder zu speichern, verwenden Kameras empfindliche Filme für die chemische Fotografie. Bei der digitalen Variante hingegen kommen CCD- und CMOS-Sensoren zum Einsatz, die die Bilder dann in digitalen Speichern aufzeichnen. Diese interessante Welt hat die Aufmerksamkeit aller Arten von Künstlern, einschließlich Schriftstellern, auf sich gezogen. Dies sind die besten Bücher zum Thema Fotografie.

Die besten Bücher zum Thema Fotografie

Fotografieren Schritt für Schritt. ein kompletter Kurs (2004), von Michael Langford

Wenn Sie Interesse daran haben, Fotograf zu werden, oder dies Kunst Wenn Sie schöne Momente festhalten oder mit anderen Gefühlen begeistern möchten, ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. Dies ist ein umfassender Kurs, der klar und präzise erklärt, was jeder Amateur braucht. Erfahren Sie mehr über Entwicklungstechniken und behandeln Sie Themen wie Rahmung, Beleuchtung und Vergrößerung.

Mit mehr als achthundert Abbildungen, Dieses Buch ist zu einem großen Klassiker unter den auf Spanisch veröffentlichten Fotohandbüchern geworden.und bietet den Lesern eine Anleitung, damit sie selbstbewusst in dieses faszinierende Universum voller Farben, Nuancen, Lichter, Schatten, Winkel und Kreativität eintauchen können.

Das Auge des Fotografen (2022), von Michael Freeman

Gestaltung und Komposition sind die wichtigsten Grundlagen für die Qualität eines Fotos.. Andererseits war die Fähigkeit, das Potenzial eines Bildes zu visualisieren und dann die grafischen Elemente hinzuzufügen, die seine überzeugende Wirkung verstärken, schon immer eine der wesentlichen Anforderungen eines jeden Fotografen.

Das Auge des Fotografen Die erste Ausgabe fand 2007 statt. Seitdem Das Werk hat sich zu diesem Thema als das Nachttischbuch schlechthin etabliert.und gilt als ein Text von entscheidender Bedeutung für zeitgenössische Fotografen. Der Band untersucht alle Aspekte der Kunst, einschließlich Bildstichtechniken, HDR, Komposition und Design.

Camera Lucida: Hinweis zur Fotografie (2020), von Roland Barthes

Im Gegensatz zu den vorherigen Bänden dieser Liste, Die Camera lucida Es ist kein Buch, das die Fotografie als Kunst behandelt, ganz im Gegenteil. Der Autor konzentriert sich vielmehr auf die wissenschaftliche und objektive Qualität der Technik, eine Art Essay, der versucht, das expressive Jahrhundert zu entschlüsseln, das wahre Ziel hinter der Kunst: ein von den Sinnen erzeugter Mechanismus.

Das Material basiert auf einigen Fotografien, alles mit dem Ziel, das zu entdecken, was der Autor „eine neue Wissenschaft für jedes Objekt“ nennt, und von dort aus „das Universum zu entschlüsseln, ohne das die Fotografie nicht existieren würde“, etwas, das als Halluzination angesehen wird und in der Wahrnehmung des Betrachters ein gewisses Gefühl der Falschheit hervorruft.

Fotografen sprechen über Fotografie: Wie die Meister schauen, denken und fotografieren (2019) von Henry Carroll

Dieses Buch präsentiert eine faszinierende Prämisse: die Leser dazu zu bringen, wie die großen Fotografen der Geschichte zu denken. Wie gelang es den Meistern, den Pionieren und den Koryphäen der Kamera, die Menschen mit Bildern zu bewegen, an die sonst niemand gedacht hatte? Wenn wir bedenken, dass sich das Beste der Fotografie in den schönsten und ungewöhnlichsten Bildern widerspiegelt, wie kommen wir dann dazu, die Welt auf diese Weise zu sehen?

In diesem Buch Enthält eine Auswahl von Zitaten, Interviews und Fotos, die die aufschlussreichen Erkenntnisse der Lehrer zeigen. Diese Gruppenperspektiven, die wiederum als Auftakt zu größeren Ideen dienen, schaffen ein anregendes Panorama, das die Sicht der Neulinge auf die Umwelt bereichern kann. Die zitierten Autoren teilen auch ihre unterschiedlichen Reflexionen zum aktuellen Geschehen.

Fotografie von Menschen in ihrer Umgebung (1999), von Jonathan Hilton

Der Titel dieser Arbeit ist sowohl aufschlussreich als auch technisch zeitlos, da spiegelt die Vision des Autors wider, wie es ist, im Freien zu arbeiten. Zwar ist es richtig, dass viele Fotografen in der Behaglichkeit eines Studios oder einer Werkstatt arbeiten und dabei alle ihnen zur Verfügung stehenden Elemente haben, doch es ist auch wahr, dass andere Kamerakünstler sich in die Welt um sie herum wagen, um dem Alltagsleben zu entfliehen.

„Gewöhnlich“ bedeutet in diesem Sinne nicht langweilig oder grau, sondern wunderbar alltäglich. In diesem Fall der Autor zeigt, wie man Bilder von Menschen bei der Arbeit aufnimmt, ältere Menschen oder Umgebungen auf natürlichere oder organischere Weise. Der Wert dieses Buches liegt darin, dem scheinbar Einfachen die Erhabenheit zu verleihen, die es schon immer hatte.

Die Geheimnisse der Fotobelichtung: So machen Sie mit jeder Kamera spektakuläre Fotos (2017), von Bryan Peterson

Dies ist das meistverkaufte praktische Fotobuch der Welt. Der Autor hat diesen Erfolg dank seines wohltätigen Ansatzes erreicht, durch den er mehreren Generationen beigebracht hat, qualitativ hochwertige Fotos zu machen, komplexe Konzepte auf einfache Weise zu erklären, die viele Akademiker nicht zu zeigen gewagt hatten aus Angst, das Monopol der fotografischen Produktion zu verlieren.

In dieser aktualisierten Version des Materials erklärt der Experte Bryan Peterson technische Aspekte wie die Grundlagen von Licht, Blende, Verschlusszeit und wie all diese Ressourcen miteinander interagieren. Auch Themen wie das Finden der richtigen Belichtung in schwierigen Situationen werden behandelt, Schärfe gewinnen oder verlieren, die besten Belichtungsmesserwerte ermitteln usw.

Über Fotografie (2008), von Susan Sontag

Dies ist Sontags ikonischstes Buch. Dieser Autor, der sich zutiefst für Leser engagiert, die von der Kamera fasziniert sind, widmet sich einer eigentümlichen Frage: Inwieweit kann die Fotografie lügen? Erstmals veröffentlicht im Jahr 1973, Der Band schlägt eine brutale Kritik der Kunst auf ethischer Ebene vor. Ein bildender Künstler kann Bilder für viele Dinge verwenden. Darunter: Bewegen, Verführen, Verkaufen und Staunen.

In diesem Sinne fragt sich die Autorin Wie sehr ist der moderne Mensch von dieser „Realität“ abhängig, die ihm durch ein Kameraobjektiv vermittelt wird? was fast immer der Ästhetik dient, was nicht immer das wahre Gesicht der Gesellschaft zeigt und was, letztlich, das kritische Denken psychologisch beeinträchtigt.