Gedichte von Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo war ein berühmter spanischer Adliger, Schriftsteller, Dramatiker, Dichter und Politiker des Goldenen Zeitalters. Zusammen mit dem Kaplan Luis de Góngora – mit dem ihn eine lebenslange Feindschaft pflegte – gilt er als einer der bedeutendsten Barden der Literatur Hispanischer Boden. Neben dem lyrischen Genre wagte sich der Autor erfolgreich sowohl in die Erzählung als auch ins Theater.

Quevedo leistete auch großartige Beiträge in Bereichen wie Philosophie und humorvollen Texten. Andererseits erhielt er ab 1618 die Titel Ritter des Santiago-Ordens und ab 1620 Herr von Torre de Juan Abad, was ihm zusätzlichen Respekt bei seinen Landsleuten einbrachte. In diesem Artikel befassen wir uns mit dem Leben des Autors und der Bedeutung seines Werkes.

Kurze Biographie

Erste Jahre

Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos wurde am 14. September 1580 in Madrid geboren. Er wuchs in einer Adelsfamilie aus dem Dorf Vejorís in den Bergen Kantabriens auf.. Schon in jungen Jahren litt er unter einigen medizinischen Mängeln, wie Lahmheit und schwerer Kurzsichtigkeit. Da seine Eltern und Betreuer hohe Positionen im Palast innehatten und die anderen Kinder ihn störten, widmete sich der junge Francisco dem Lesen.

Auch er musste schon in jungen Jahren mit dem Tod rechnen. Der erste, der ging, war sein Vater, gefolgt von seinem Bruder. Von frühreifer Intelligenz, Quevedo wurde zum Studium an das damalige Colegio de San Pedro geschickt. und der heilige Paulus. Dort lernte er bei den Jesuiten klassische Sprachen sowie Französisch, Italienisch, Philosophie, Physik, Mathematik und Theologie – letzteres an der Universität Alcalá.

Universitätsstadium und Beginn des Idols

Zwischen 1601 und 1605 studierte er an der Universität Valladolid, wo sie sich trafen seine ersten Gedichte, die die seines Rivalen Luis de Góngora nachahmten – eigentlich parodierten. Das Merkwürdige ist, dass diese ungünstige Beziehung bis zum Tod des Mannes aus Córdoba andauerte, und es ist nicht bekannt, ob der Streit tatsächlich um ein Gedicht begann, das nicht einmal von Quevedo, sondern von einem Betrüger geschrieben worden war.

Sei es wie es mag, Ihre poetischen Auseinandersetzungen steigerten den Ruhm beider, Sie gewinnen in ihren jeweiligen Karrieren sowohl Anhänger als auch Kritiker. Quevedos erste offizielle Veröffentlichung erfolgte wohl im Jahr 1605, als achtzehn seiner Kompositionen in einem Band mit dem Titel erschienen Blumen berühmter Dichter. Von da an wuchs sein Erbe nur noch bis zu seinem Tod im Jahr 1645.

Bücher von Francisco de Quevedo

Aufgrund der damaligen Kontroversen und Zensur viele davon die Werke von Francisco de Quevedo wurden posthum veröffentlicht oder unter alternativen Namen. Daher können die unten aufgeführten Titel und Daten je nach Ausgabe und aktueller wissenschaftlicher Forschung leicht variieren.

Poetry

• Erster Teil der Blumen berühmter Dichter Spaniens (1605);
• Antequera-Liederbuch und das Liederbuch (1628);
• Der spanische Parnass, ein in zwei Gipfel geteilter Berg mit den neun Musen (1648);
• Die drei letzten kastilischen Musen. Zweiter Gipfel des spanischen Parnass… (1670);
• Tränen eines Büßers (1670).

Prosa

Träume und Reden (1606-1623)

• Der Traum vom Jüngsten Gericht;
• Der Dämonen-Sheriff;
• Der Traum von der Hölle;
• Die Welt im Inneren;
• Der Traum vom Tod.

Moralische Fantasien

• Rede aller Teufel oder der verbesserten Hölle (1628);
• Jeder hat Zeit und Glück mit Köpfchen.

Sonstiges

• Rede aller Teufel oder der verbesserten Hölle (1628);
• Geschichte des Lebens von Buscón, genannt Don Pablos; Beispiel der Wanderer und Spiegel des Geizhalses (1626).

Festliche Werke

Bürokratische Satiren

• Prämatika und Zölle, gemacht von den Gläubigen der Huren;
• Tipps, um die Fliege zu retten und die Prosa auszugeben;
• Prämatik der Zeit;
• Ehevertrag;
• Kapitulationen aus dem Leben des Hofes.
• Briefe des Zangenritters (1625);
• Buch aller Dinge und vieles mehr;
• Bestehend aus Gelehrten und Erfahrenen in allen Belangen;
• Der einzig schlechte Lehrer;
• Zielt auf die Neugier von Vielbeschäftigten, die Menge der Redner und die Neugier alter Damen.;
• Dank und Unglück aus dem Auge des Esels. Witziges Büchlein über die Freuden und Leiden, die ein solches Organ mit sich bringt.

Theater

Komödie

• Wie privat sollte sein.

Vorspeisen

• Barbara;
• Diego Moreno;
• Die alten Muñatones;
• Ich mache sie wütend;
• Der Verkauf;
• Die Fähigkeit;
• Die Madrider Motte;
• Der Geister-Ehemann;
• Die Marion;
• Der Ritter der Zange;
• Der Junge und Peralvillo aus Madrid;
• Die alten Klamotten;
• Die Sprüche des eifersüchtigen alten Mannes.

Politische Werke

• Spanien verteidigte (1609);
• Gottes Politik (1617);
• Abgelaufene Welt und Schwärmereien des Alters (1621);
• Tolle Fünfzehn-Tage-Anale (1621);
• Denkmal für das Patronat von Santiago (1627);
• Italienischer Luchs und Spanischer Rutengänger (1628);
• Der Chiton der Schwarzkehlchen (1630);
• Verurteilung der Juden (1633);
• Brief an den sehr gelassenen, sehr großen und sehr mächtigen Ludwig XIII., den sehr christlichen König von Frankreich (1635);
• Kurzes Kompendium der Dienste von Francisco Gómez de Sandoval, Herzog von Lerma (1636);
• Leben des Marcus Brutus (1644).

Über die Poesie von Francisco de Quevedo

Seltsamerweise sind die meisten Gedichte von Don Francisco satirisch. Jedoch, Der Abbe José Marchena argumentierte, dass seine Satiren schlecht inszeniert seien. Obwohl sich der Autor der wahren Ursachen des gesellschaftlichen Niedergangs durchaus bewusst war, war ihm die Ausübung der Kritik wichtiger als alles andere.

Anstatt seinen Vorwurf gegen den Adel zu richten, richtet er sich gegen die Unterschicht. Dies steht im Gegensatz zu dem, was beispielsweise Tassis y Peralta, der zweite Graf von Villamediana, schuf, der ein weiterer großer Satiriker seiner Zeit war. Dieser Kontext dient dazu, den Hintergrund von Quevedos barockem Konzeptismus sowie seine Verwendung rhetorischer Figuren und seinen Missbrauch der Amphibologie zu verstehen.

Beste Gedichte von Francisco de Quevedo

„Beständige Liebe über den Tod hinaus“

Schließe meine Augen das letzte Mal

Schatten, den der weiße Tag mir bringen wird;

und kann meine Seele entfesseln

Zeit zu seiner ängstlichen Eiferschmeichelei;

aber nicht von diesem anderen Teil am Ufer

wird die Erinnerung hinterlassen, wo sie eingebrannt ist:

Schwimmen kennt meine Flamme das kalte Wasser,

Und den Respekt vor strengen Gesetzen verlieren.

Seele, für die alle ein Gefängnisgott gewesen ist,

Venen, die Humor zu so viel Feuer gegeben haben,

Murmeln, die herrlich verbrannt haben,

dein Körper wird gehen, nicht deine Fürsorge;

sie werden Asche sein, aber sie werden Sinn machen;

Staub werden sie sein, mehr Staub in der Liebe.

kurze Analyse

„Beständige Liebe über den Tod hinaus“ Es ist ein Liebessonett, das wie viele Texte Quevedos auch über die Unsterblichkeit der Seele nachdenkt. und Liebe. Seine Struktur besteht aus 14 hendekasyllabischen Versen, die auf zwei Quartette und zwei Terzette mit Konsonantenreimen verteilt sind. Als Ressourcen nutzt er Metapher, Antithese, Personifizierung, Hyperbaton und Paradoxon.

«An eine schielende und schöne Dame»

Wenn sie nur einen Teil betrachten würden

Welchen Teil deiner Augen werden sie nicht verbrennen?

Und wenn sie nicht an verschiedenen Orten suchen würden,

Der Sonnenuntergang oder der Osten werden einfrieren.

Es ist kriminell, mit der Keule auszusehen und als Linkshänder auszusehen.

Deine linken Lichter verkünden es,

denn mit einem trügerischen Ziel schießen sie auf uns

faszinierendes Licht, süß und feurig.

Was sie nicht sehen, sehen sie, und sie sind Beute

ihr Besitz für alle, die sie sehen, und ihre Eroberung

Es gibt der Seele ebenso viele Belohnungen wie Ärger.

Welches Gesetz könnte dann den schlechten Juristen bewegen?

denn da beide Augen Monarchen sind,

nannten sie sie Viscounts of Sight?

kurze Analyse

Das Gedicht besteht aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet und folgt der Struktur eines traditionellen Sonetts. Die Verse sind einsilbig und haben einen Konsonantenreim. Um über die Kraft eines Blicks zu sprechen, nutzt der Autor Ressourcen wie Paradoxon und Widerspruch. Doch gleichzeitig und mit großer Ironie thematisiert es eine Art Gesellschaftskritik und den Einfluss von Schönheit auf die Liebe.

«Ich habe auf die Mauern meiner Heimat geschaut»

Ich schaute auf die Mauern meiner Heimat,

wenn eine starke Zeit, bereits zusammengebrochen,

aus der Rasse des müden Zeitalters,

für wen sein Mut abläuft.

Geh aufs Feld; Ich sah, dass die Sonne trank

Die Eisströme entfesselten sich,

und von den bergigen Bergen das Vieh,

das mit Schatten dem Tag sein Licht stahl.

Ich betrat mein Haus; Ich habe das gesehen, befleckt,

von einem alten Raum war es Beute;

Mein Stab, gebogener und weniger stark.

Mit zunehmendem Alter überwunden fühlte ich mein Schwert,

und ich konnte nichts finden, worauf ich meine Augen richten könnte

dass es keine Erinnerung an den Tod war.

kurze Analyse

Dieses Gedicht von Quevedo hat die gleiche Struktur wie die beiden vorherigen. Der wirkliche Unterschied liegt hier darin den thematischen roten Faden, der sich aus Elementen wie der Sehnsucht nach der verlorenen oder der entbeinten Heimat zusammensetzt. Während er sich mit dem allgemeinen und kollektiven Niedergang befasst, weist der Autor auf die zyklische Natur des Lebens und die Allgegenwart des Todes hin, indem er einige seiner bevorzugten rhetorischen Mittel verwendet (Metapher, Hyperbaton, Personifizierung ...).

„Es war gestern ein Traum“

Gestern war es ein Traum, morgen wird es Land sein.

Kurz vor nichts und kurz nach Rauch!

Und Schicksalsambitionen, und ich nehme an

Zeigen Sie einfach auf den Zaun, der mich schließt!

Kurzer Kampf des aufdringlichen Krieges,

zu meiner Verteidigung bin ich eine große Gefahr,

und während ich mich mit meinen Waffen verzehrt,

desto weniger beherbergt mich der Körper, der mich begräbt.

Es ist nicht mehr gestern, morgen ist noch nicht da;

heute passiert und ist und war, mit bewegung

das führt mich zum tod.

Hacken sind die Zeit und der Moment

das für meinen Schmerz und meine Fürsorge

Sie graben in mein Leben mein Denkmal.

kurze Analyse

Folgt der gleichen Struktur, die zuvor erwähnt wurde, beginnt der Autor eine Reflexion über die vergängliche Zeit, die der Mensch auf der Erde verbringen darf. Ebenso entsteht eine kunstvolle Metapher über die Bedeutungslosigkeit des Menschen angesichts des Kosmos und des Lebens als nutzlosen Kampf: ein pessimistisches Beispiel, das mit dem Mythos von Sisyphus in Verbindung gebracht werden könnte.