Zusammen mit der Internationaler TanztagDie SGAE-Stiftung hat die Finalisten der 29. Max Awards für Darstellende Künste bekanntgegeben, die sich zu einem der wichtigsten Ereignisse im spanischen Theater und Tanz entwickelt haben. Die Saison 2025/2026 findet ihren Höhepunkt am 1. Juni mit einer Gala am [Ort fehlt im Originaltext]. Römisches Theater von Mérida, ein Ort, der sich erneut als Maßstab für diese Art von kultureller Feier etabliert.
Der 512 zeigt Von denjenigen, die sich für den Wettbewerb angemeldet hatten, bestanden 174 die erste Auswahlrunde und waren zur Teilnahme berechtigt. Nach der Arbeit verschiedener regionaler Jurys und eines spezialisierten Tribunals wurden schließlich nur wenige Kandidaten zugelassen. 34 Baugruppen Sie haben es bis in die Endrunde geschafft, mit insgesamt 77 Finalisten in 22 Wettbewerbskategorien. Dieses Auswahlverfahren liefert ein recht genaues Bild des aktuellen Zustands der darstellenden Künste in Spanien, sowohl im Theater- als auch im Tanzbereich.
Die erweiterten Max Awards: 22 Kategorien werden ausgezeichnet
In dieser neunundzwanzigsten Ausgabe werden die von der Allgemeine Gesellschaft der Autoren und Verleger (SGAE) Über die SGAE Foundation wird eine wichtige Neuerung eingeführt: Die Anzahl der Wettbewerbskategorien wird erweitert. 22 ArrangementsZusätzlich zu den üblichen zwanzig Abschnitten werden zwei spezielle Abschnitte hinzugefügt, um die beste Theaterbesetzung und beste Tanzbesetzung, eine Möglichkeit, die Zusammenarbeit der Ensembles hervorzuheben, die jede Produktion auf der Bühne unterstützen.
Diese Erweiterung ermöglicht es, die Auszeichnungen stärker auf das Gemeinwohl auszurichten und sich weniger auf einzelne Personen zu konzentrieren, indem der Fokus auf die Gesamtheit der Auszeichnungen gerichtet wird. kollektive Arbeit welche jede Show unterstützt. Darüber hinaus gibt es eine Option für diejenigen, die in der Kategorie antreten Bester neuer Autor Sie können gleichzeitig für die beste Theaterautorenschaft oder sogar für die beste Choreografie nominiert werden, was neue kreative Stimmen zu neuen Möglichkeiten führt.
Die Max Awards behalten auch ihre drei direkte AuszeichnungstrophäenDiese Auszeichnungen, über die in den Wettbewerbsphasen nicht abgestimmt wird, umfassen den Max-Ehrenpreis, den Max-Publikumspreis und den Max-Amateur- oder Sozialpreis. Dieses System vereint die Anerkennung von Lebenswerk, Publikumsunterstützung und Projekten mit einem starken sozialen oder gemeinschaftlichen Bezug.
Der übergeordnete Zweck dieser Auszeichnungen bleibt bestehen um zu fördern und sichtbar zu machen Das Talent von in Spanien tätigen darstellenden Künstlern wird präsentiert, während die Shows, die die Saison prägen, beworben werden. Die Zusammenarbeit von Rathaus von Mérida, zusammen mit anderen öffentlichen und privaten Institutionen, unterstreicht dies den territorialen und symbolischen Aspekt einer Gala, die die Hauptstadt der Extremadura einmal mehr auf die europäische Kulturlandkarte rückt.
Theater: „Fuenteovejuna“, „Los nuestros“ und „La tercera fuga“, in der ersten Reihe
In der Kategorie Theater ist der Wettbewerb um die Auszeichnung Beste Theateraufführung Es herrscht ein besonders starker Wettbewerb. Die Werke «1936» (Nationales Dramazentrum – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "Die Begeisterung" (Buxman Productions / Kamikaze Theatre zusammen mit dem Nationalen Dramazentrum), "Fuenteovejuna" (National Classical Theatre Company), "Die dritte Flucht" (Nationaltheater von Katalonien) und "Unsere" (Centro Dramático Nacional und Teatre Nacional de Catalunya) wetteifern um die höchste Auszeichnung in dieser Kategorie.
Von allen "Fuenteovejuna" y "Unsere" Dies sind diejenigen, die die meisten Nominierungen erhalten haben. Die Neuinterpretation von Lope de Vegas Klassiker durch den National Classical Theatre Company Es konkurriert nicht nur um die Auszeichnung für die beste Show, sondern auch um die Auszeichnung für die beste Theaterbesetzung, die beste Regie für Rakel Camacho Ríos, die beste musikalische Komposition für das Team unter der Leitung von Raquel Molano Aylagas zusammen mit Pablo Miguel Peña aus Huelva und Darío del Moral Martínez sowie das beste Kostümdesign, für das Rosa García Andújar verantwortlich zeichnet.
Für seinen Teil, "Unsere"Das vom Nationalen Theaterzentrum (Teil des INAEM) in Zusammenarbeit mit dem Nationaltheater von Katalonien produzierte Stück zählt zu den Finalisten und gilt als eines der herausragendsten Werke der Saison. Der Dramatiker Lucía Carballal Für dieses Werk ist sie in den Kategorien „Bestes Theaterstück“ und „Beste Regie“ nominiert, was sie auch in die Kategorie „Beste Regie“ einordnet. Mona Martinez unter den Nominierten für die beste Schauspielerin bereits Miki Esparbe als Nominierter für den besten Schauspieler.
Der dritte große Name des Jahres im Theater ist "Die dritte Flucht"Eine Produktion des Teatre Nacional de Catalunya, die auch mehrere prestigeträchtige Nominierungen erhalten hat, darunter für die beste Theaterproduktion und die beste Regie. Victoria SzpunbergDie besten Theaterstücke wurden geteilt mit Albert Pijuan und als bester Schauspieler für seine Arbeit Ton VieiraDie Kombination aus zeitgenössischem Text, Regie und Besetzung hat diesen Film zu einem Favoriten der Kritiker und der Jury gemacht.
Die Kategorie von Bestes Theaterstück Vervollständigt wird es durch die Nominierungen von Santiago Cortegoso für "Umstrukturierung" und das Tandem, das gebildet wird Victoria Szpunberg und Albert Pijuan für „Die dritte Flucht“. Im Abschnitt von Bester neuer AutorDer Fokus liegt auf Elisa Forcano von "Golden Fox", Ivan Lopez-Ortega von „Taxidermie einer Lerche“ und Rosa Escrig von «Polígono», drei Projekte, die neue Stimmen mit gewagten Bühnenkonzepten verbinden.
Adaptionen, Musik und Bühnenregie: die andere Seite des Theaters
Die Arbeit des Wiederlesens von Texten und der ästhetischen Konstruktion hat ebenfalls ihren eigenen Platz bei den Max Awards. Beste Adaption oder Version eines Theater- oder Choreografiewerks wetteifern Ainhoa Amestoy von "Don Frioleras Hörnern", Paul Messiez von „Menschen, Orten und Dingen“ und Xavo Giménez von «I am 451». Dies sind Werke, die sich mit bereits existierendem Material auseinandersetzen, sei es klassisch oder zeitgenössisch, und ihm neues Bühnenleben einhauchen.
La musikalische Komposition Es gibt auch einen speziellen Preis für darstellende Künste. In dieser Ausgabe ist die Nominierung aufgeteilt zwischen Fran Lasuen durch die Musik von "La Maestra", dem Duo, das von Modesto Lai und Alba Rubió von "Nozing" und dem Team bestehend aus Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva und Darío del Moral Martínez für seine Arbeit an „Fuenteovejuna“. Die Vielfalt der Vorschläge, die von Musiktheater bis hin zu Neuinterpretationen von Klassikern reichen, verdeutlicht die Bedeutung des Soundtracks für das Theatererlebnis.
In der Kategorie der Beste BühnenregieIm Mittelpunkt des Wettbewerbs stehen drei Namen, die die Saison geprägt haben: Lucía Carballal von "Unserem Volk", Rakel Camacho Ríos von "Fuenteovejuna" und Victoria Szpunberg für „The Third Escape“. Seine Werke heben sehr unterschiedliche Ansätze der Inszenierung hervor, von Neuinterpretationen klassischer Texte bis hin zur zeitgenössischen Dramaturgie, die neue Erzählstrukturen erforscht.
Das visuelle Design der Shows spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Verbesserte Bühnengestaltung und Videoproduktion erscheinen Beatriz San Juan und Miquel Angel Raió von «1936» (Bühnenraum und Videoszene), Blanca Añón von «Orlando» (Veranstaltungsort) und dem Kollektiv Cube.bz für „Little Women“. Diese Nominierungen unterstreichen, wie sehr Bühnenbild und der Einsatz audiovisueller Technologie zu Schlüsselelementen des zeitgenössischen Bühnenerzählens geworden sind.
El Kostüme und Beleuchtung Der technische Teil schließt mit eigenen Kategorien ab. Im Bereich Kostümdesign sind die Finalisten: Augustinus Petronius von "Orlando", Pau Aulí Nadal für "Little Women" und Rosa García Andújar für "Fuenteovejuna". Im Bereich Beleuchtung konkurrieren sie. Ion Chavez von "Der Lehrer" Nuno Meira von "Orlando" und Pedro Yague von «Blaubeeren». Diese Auszeichnungen würdigen den Beitrag von Teams, die zwar weniger medienaffin sind, aber entscheidend zur Schaffung von Bühnenatmosphären und -rhythmen beitragen.
Aufführung: Große Namen und neue Gesichter
Im Bereich der Interpretation ist die Kategorie der Beste Schauspielerin Es vereint drei Künstler mit umfassender Erfahrung. Schule Irene Sie ist für ihre Arbeit an „Menschen, Orte und Dinge“ nominiert, während Lidia Otón Sie nimmt dank ihrer Rolle in "Los cuernos de Don Friolera" am Wettbewerb teil und Mona Martinez Dasselbe gilt für „Our People“. Es handelt sich um sehr unterschiedliche Darbietungen, die jedoch eine starke emotionale Wirkung und eine intensive Bühnenpräsenz gemeinsam haben.
En Bester SchauspielerDie Liste der Finalisten besteht aus Miki Esparbe von "Unserem Volk", Ton Vieira für "Die dritte Flucht" und Xavo Giménez für „Ich bin 451“. Die drei Aufführungen haben die Jury durch die Solidität beeindruckt, mit der sie die dramatische Entwicklung ihrer jeweiligen Werke vorantreiben, sei es aus der absoluten Protagonistenrolle heraus oder als Teil einer Chorstruktur.
Über einzelne Kategorien hinaus geht es um die Anerkennung von Beste Theaterbesetzung In dieser Ausgabe erhält es eine besondere Bedeutung. Hier tauchen sie als Favoriten wieder auf. «1936» (Nationales Dramazentrum – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "Fuenteovejuna" (National Classical Theatre Company) und "Die dritte Flucht" (Teatre Nacional de Catalunya), die sich durch ein starkes Engagement für große Ensembles und einen ausgeprägten Gruppenzusammenhalt auf der Bühne auszeichnen.
Da der jüngere VorschlägeDie Kategorie „Beste Newcomer-Show“ hebt drei Werke hervor, die einen starken Eindruck hinterlassen haben: "Präparation einer Lerche"von Iván López-Ortega; "Verdreht", von Ane Sagüés Abad (Theater Las Nenas); Und "Goldener Fuchs"von Elisa Forcano und Barbecho Productions. Diese Werke weisen auf neue kreative Wege hin, die Sprachen, Formate und Themen aus einer anderen Generationenperspektive miteinander verbinden.
Tanz: eine besonders kraftvolle Ernte
Wenn das Theater eine sehr starke Liste von Finalisten präsentiert, wird der Abschnitt über tanzen Es liegt nicht weit dahinter. Die Kategorie von Beste Tanzdarbietung Es vereint fünf Werke, die unterschiedliche choreografische Sprachen und Produktionskontexte miteinander verbinden. Sie sind «Karriere 024», von Sol Picó; "Zähmen", von DDC Dance – Daniel Doña; "Faula", von Roser López Espinosa in Koproduktion mit dem Consorci Mercat de les Flors; "Menschen als queere", aus La Ikònica; und «Nein», von La Venidera, entwickelt mit Unterstützung des Matadero Dance Center – Madrid Destino, des Grec Festival und der Fira Mediterrània de Manresa, neben anderen Institutionen.
Unter diesen Titeln "Faula" hat dank seiner Kombination aus Nominierungen für die beste TanzdarbietungBeste Choreografie für Roser López Espinosa und bester männlicher Tänzer für Genaro Cibils. Für seinen Teil, «Nein» ist es gelungen, seine Choreografen in den Vordergrund zu stellen. Irene Tena und Albert Hernándezsowie die Künstler selbst, da beide auch zu den Finalisten in den Kategorien „Tanz der Frauen“ und „Tanz der Männer“ gehören.
Die Montage «Karriere 024»Sol Picós Produktion hat unter den Nominierten ebenfalls große Anerkennung gefunden. Neben der Nominierung für die beste Tanzdarbietung ist sie auch für den Preis für … nominiert. Bestes privates Produktionsdesign und zu Beste TanzbesetzungDies spiegelt den hohen Grad an Zusammenhalt innerhalb des künstlerischen und technischen Teams wider. Ebenfalls in dieser Besetzungskategorie enthalten sind: "Faula" y "Menschen als queere"und unterstreicht damit die Bedeutung der Gruppenarbeit im Kontext des zeitgenössischen spanischen Tanzes.
En Beste ChoreografieDie Finalisten sind Daniel Doña und Cristian Martín von "Tama", Irene Tena und Albert Hernández von "Nein" und Roser López Espinosa von «Faula». Dies sind drei verschiedene Herangehensweisen an das Verständnis choreografischer Kreation, die von der Erforschung zeitgenössischer Bewegung bis zur Überarbeitung von Ausdrucksformen reichen, die eher mit der Populärkultur oder mit hybriden Stilen verbunden sind.
Tanzdarsteller und territoriale Präsenz
Las categoryías de Tanzinterpretation Sie konzentrieren sich sowohl auf die Festigung etablierter Karrieren als auch auf den Aufstieg neuer Talente, die sich gerade einen Namen machen. In der Kategorie der Frauen sind die Finalistinnen: Elisa Forcano von "Golden Fox", Irene Tena von "Nein" und Isabel Vázquez Torres von «Zambra de la buena salvaje». Tenas Doppelrolle – als Choreografin und als Performerin – verdeutlicht die häufige Überschneidung von Kreation und Ausführung auf der aktuellen Bühne.
In der Kategorie der Bester männlicher TanzdarstellerDie Nominierten sind Albert Hernández von "Nein", Genaro Cibils von "Faula" und Juan Berlanga von „Juancaballo“. Berlangas Kandidatur stellt auch eine dar prominente Vertretung der Provinz JaénDie Tänzerin und Choreografin, die ursprünglich aus Úbeda stammt, ist die einzige Finalistin aus Jaén unter den 77 in diesem Jahr ausgewählten Namen.
Die Anerkennung der Ensemblebesetzungen erfolgt in der Kategorie Beste TanzbesetzungIn dieser Aufführung konkurrieren „Carrer 024“, „Faula“ und „Folk as queer“. Diese Unterscheidung unterstreicht den Wert der Chorarbeit in Stücken, in denen die Chemie zwischen den Darstellern Und die gemeinsame Gestaltung der Szene ist genauso wichtig wie die individuelle Brillanz jedes einzelnen Tänzers.
Die territoriale Dimension der Auszeichnungen spiegelt sich auch in der Vielfalt der Herkunft der beteiligten Unternehmen und Kreativzentren wider: von der Nationaltheater von Katalonien und das Nationale Theaterzentrum bis hin zu Spielstätten wie dem Mercat de les Flors, La Venidera oder dem Matadero-Tanzzentrum. Die daraus resultierende Karte zeigt ein Produktionsnetzwerk, das sich über verschiedene Teile des Landes erstreckt und sowohl institutionelle als auch unabhängige Unterstützung genießt.
Kinder-, Straßen-, Musik- und Privatproduktionen: die Vielfalt der Formate
Die Max Awards beschränken sich nicht auf Bühnentheater oder zeitgenössischen Tanz. Die Kategorie Beste Show für Kinder, Teenager oder Familien Es vereint drei Konzepte, die sich an Zuschauer unterschiedlichen Alters richten: "Ich bin wild!", aus La Maquiné; "Cocos Wald", von The Good Company; und "Der Lehrer", von Anita Maravillas & Portal 71. Die Aufnahme dieses mittlerweile etablierten Abschnitts unterstreicht die Wichtigkeit der Pflege der Bühnengestaltung für Kinder und Jugendliche.
El Straßentheater Es gibt auch eine eigene Kategorie, „Beste Straßenperformance“, in der sie miteinander konkurrieren. "Fallen", von Txema Muñoz; "Triplette", von LaBú Teatre und Cris Clown; und Willkommen und Entschuldigung, von Ganso&Cía. Dies sind Produktionen, die das Bühnenerlebnis über die üblichen Spielstätten hinaus erweitern, Plätze und urbane Räume erobern und das Theater einem Publikum näherbringen, das herkömmliche Theater möglicherweise nicht regelmäßig besucht.
En Beste musikalische oder OperndarbietungDie Finalisten sind „Auf dem Weg zu Echos des Heiligen“, aus Nao d'amores; "Nozing", aus Ual·la; und "Imaginäre Operette"Die Werke von Centaure Produccions und dem Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa verbinden Live-Musik, Dramaturgie und oft anspruchsvolle Gesangsarbeit und bewegen sich damit in einem hybriden Terrain zwischen Sprechtheater, Kammeroper und zeitgenössischem Musical.
Die Kategorie von Bestes privates Produktionsdesign Es würdigt die Bemühungen unabhängiger Unternehmen und Produzenten bei der Planung und Realisierung ihrer Produktionen. Dieser Abschnitt umfasst: Das Aedo-Theater von "Poet (lost) in New York", Die kubanische für „L'amor kam mit einem Taxi“ und Sol Picó von «Carrer 024». Dies sind Projekte, die über den künstlerischen Aspekt hinaus eine bedeutende logistische und wirtschaftliche Herausforderung darstellen und ein gutes Beispiel für die Dynamik des Privatsektors in den darstellenden Künsten geben.
Die Kombination dieser Kategorien zeigt, in welchem Maße die Max Awards bestrebt sind, ein umfassendes Angebot zu bieten. vielfältiges Panorama an Formaten und ZielgruppenDas Programm reicht von familienfreundlichen Shows bis hin zu musikalischen Experimenten, darunter Produktionen für ungewöhnliche Veranstaltungsorte. Diese Vielfalt spiegelt sich auch in der Bandbreite der auftretenden Ensembles wider, von etablierten Gruppen bis hin zu aufstrebenden Künstlern.
Die Mérida-Gala und die Sonderpreise
Für diejenigen, die nicht nach Mérida reisen können, wird die Übertragung bereitgestellt von RTVEDie Zeremonie wird auf La 2, dem internationalen Kanal, und der Streaming-Plattform RTVE Play übertragen. So können sowohl Branchenexperten als auch interessierte Zuschauer die Gala live verfolgen und die Gewinner aus erster Hand erfahren.
Neben den Wettbewerbskategorien pflegt die Organisation die Premium-Spezialitäten Nach direkter Terminvereinbarung. Max-Ehrenpreis dieser Ausgabe fällt auf Jesus CimarroEin Produzent, Kulturmanager und Theaterunternehmer mit einer langen und erfolgreichen Karriere, in der er Projekte leitete, die zur Stärkung der spanischen darstellenden Kunstszene beigetragen haben. Seine Auszeichnung würdigt sein langjähriges und herausragendes Wirken sowie sein kontinuierliches Engagement für diesen Bereich.
El Max-Preis, Applaus vom Publikum Die Auszeichnung wird an die Sendung verliehen, die die größte Publikumsunterstützung erhalten hat, wobei als Referenz dient massiver Zuschauerandrang und die Laufzeit der Produktion in den Theatern. Diese Auszeichnung legt besonderen Wert auf die Publikumsreaktion, einen wichtigen Indikator für die Beurteilung der Lage des Sektors, der über rein künstlerische oder technische Kriterien hinausgeht.
Die dritte Anerkennung Max-Auszeichnung für Amateur- oder soziale Zwecke (im Amateurmodus im Jahr 2026) wird Projekten zugewiesen, die sich für die Integration, Inklusion und soziale Projektion Durch Theater und Tanz sowie durch Laienensembles, die in ihrem Bereich einen herausragenden Beitrag leisten, wird diese Auszeichnung gewürdigt. Mit diesem Preis unterstreichen die Max Awards, dass die darstellenden Künste auch eine wichtige Rolle für den sozialen Zusammenhalt und die Gemeinschaftsbildung spielen.
Mit ihrer 29. Ausgabe bekräftigen die Max Awards for the Performing Arts ihre Rolle als wichtigster Indikator für Theater und Tanz in SpanienDie Liste der 77 Finalisten, ausgewählt aus 512 Einsendungen, bietet einen umfassenden Überblick über große öffentliche Institutionen, freie Ensembles, Straßenaufführungen, Familienshows und choreografische Forschungsprojekte. Sie verdeutlicht die Vitalität der darstellenden Kunstszene und die Vielfalt der heute nebeneinander existierenden Ausdrucksformen und Formate. Die Gala in Mérida etabliert sich damit als Schlüsselveranstaltung, um die zukünftige Entwicklung des Sektors zu erahnen.
