Das Centre del Carme Cultura Contemporània de València wird zur ausgewählten Bühne für den Stadtkünstler Deih präsentiert seinen ersten Comic, Life MissionDieses Werk überträgt die Science-Fiction-Bilderwelt und die emotionale Selbstreflexion, die seine Wandmalereien weltweit seit Jahren prägen, auf Papier. Die Veranstaltung findet am 30. April um 18:30 Uhr im Speisesaal des CCCC statt.
Mit dieser Veröffentlichung, herausgegeben von Odyssey EditionsDer valencianische Künstler vollzieht den endgültigen Sprung von der Wand zum Buch und festigt damit eine Reise, die ihn von den Straßen Valencias in internationale Museen und Ausstellungsräume und nun auch auf das Feld geführt hat. Autor ComicDie Veranstaltung ist Teil der Reihe „Kunst und Denken“, einem der Vorzeigeprojekte des Zentrums.
Eine Präsentation im Rahmen des Kunst- und Denkzyklus
Das Coming-out von Lebensmission im Centre del Carme Es handelt sich nicht um eine typische Präsentation. Sie ist als offenes Gespräch im Rahmen der Reihe „Kunst und Denken“ konzipiert, die von der [Name der Organisation/des Veranstalters] gefördert wird. Konsortium der Museen der Valencianischen Gemeinschaft und wird von der Kunsthistorikerin Catalina Martín Lloris koordiniert, die ebenfalls an dem Treffen teilnehmen wird.
Deih selbst wird mit am Tisch sitzen. Eduardo Almiñana de Cózar —Autor und Journalist — und der Regisseur der Reihe werden die Verbindungen zwischen Comics, urbaner Kunst und zeitgenössischen kreativen Prozessen beleuchten. Mehr als nur eine Werbeveranstaltung präsentiert das CCCC das Event als ein Dialograum mit Fokus auf visuelle Sprachen und aktuelle Formen der Kulturproduktion.
Im Laufe des Gesprächs wird der Künstler die Kreativer Prozess der LebensmissionVon der narrativen Konstruktion bis hin zu den formalen und ästhetischen Entscheidungen, die einer bewusst fragmentierten Geschichte Einheit verleihen, ist die Präsentation als Gelegenheit für das Publikum konzipiert, Fragen zu stellen, Eindrücke auszutauschen und über das Werk zu diskutieren. Comicladen innerhalb der aktuellen Kunstlandschaft.
Dies ist nicht Deihs erste Verbindung zum Centre del Carme. Die Künstlerin hat bereits an Ausstellungsprojekten im CCCC teilgenommen, wie beispielsweise der Ausstellung Notfall auf dem Planeten ErdeDort koexistierten seine Wandmalereien mit Werken anderer Künstler, die sich mit ökologischer Kritik und der Klimakrise auseinandersetzten, und festigten so die fortwährende Beziehung zu diesem Ort.
Deih: Von der Wand aufs Papier, ohne das eigene Universum zu verlieren
Deih (Valencia, 1978) ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten von zeitgenössische urbane Kunst in Spanien und darüber hinaus. Obwohl ihn viele vielleicht nicht kennen, sind seine Science-Fiction-Figuren und -Landschaften mittlerweile fester Bestandteil des Stadtbildes zahlreicher Städte, sodass sein Stil für jeden, der eines seiner Wandgemälde sieht, leicht erkennbar ist.
Sein Werk hat in Ländern wie … seine Spuren hinterlassen. Vereinigte Staaten, Mexiko, Norwegen oder IslandDort entwickelte er eine höchst persönliche Bildsprache, die sich durch eine Mischung aus Futurismus, melancholischer Atmosphäre und starker emotionaler Wirkung auszeichnet. In den letzten Jahren hat sich dieses Universum von der Straße in Museen verlagert und damit den Übergang von Graffiti und Wandmalerei zu institutionelleren Formaten gefestigt, ohne dabei seine Identität zu verlieren.
Der Wechsel zu Comics mit Lebensaufgabe In diesem Kontext stellt es einen naheliegenden, aber auch riskanten Schritt dar: Der Künstler überträgt die Codes seiner Wandmalerei auf das gedruckte Wort und erkundet neue Erzählformen, ohne dabei die Experimentierfreude aufzugeben, die sein Werk seit jeher prägt. Das Buch markiert somit eine neue Phase in einer Karriere, die sich stetig auf verschiedene Medien ausdehnt.
Der Künstler selbst hat erklärt, dass Die Idee zum Comic entstand als Reaktion auf eine kreative Blockade.Angesichts eines Gefühls der Stagnation beschloss er, sich dem Papier als einem Raum völliger Freiheit zuzuwenden, ohne Aufträge oder äußere Erwartungen, wo er ohne vorherige Beurteilung zeichnen und den Impuls wiederentdecken konnte, der ihn von Anfang an zum Schaffen angetrieben hatte.
Lebensmission: Eine Reise zwischen Science-Fiction und Selbstreflexion
Life Mission stellt sich vor als eine zutiefst intime Science-Fiction-GeschichteDas Werk beschäftigt sich mehr mit den Fragen als mit den Antworten und präsentiert eine Reise durch Raum und Zeit, die als Vorwand dient, um Identität, Entwurzelung und die Notwendigkeit, inmitten einer sich wandelnden und oft überwältigenden Umwelt einen persönlichen Sinn zu finden, zu erforschen.
Der Comic folgt ein ambivalenter CharakterIrgendwo zwischen einem gestrandeten Weltraumreisenden und einem inneren Entdecker irrt er ziellos durch Landschaften, die der Fantasie eines anderen entsprungen zu sein scheinen. Diese Schauplätze spiegeln emotionale Zustände und existenzielle Zweifel wider, anstatt lediglich Kulissen für ein klassisches Science-Fiction-Abenteuer zu sein.
Die Erzählung ist auf folgende Weise aufgebaut: fragmentiert und intuitivEs handelt sich um eine Abfolge von Bildern und Situationen, die miteinander in Dialog treten, ohne dass eine traditionelle lineare Handlung erforderlich ist. Dieser Ansatz verwandelt das Lesen in ein offenes Erlebnis, bei dem jeder Leser die Lücken anhand seiner eigenen Perspektive und Lebenserfahrung füllt und so zur Sinngebung des Werkes beiträgt.
Anstatt eine in sich abgeschlossene Geschichte zu erzählen, entwirft „Life Mission“ eine Reise, die beinahe als visuelles Tagebuch des kreativen Prozesses selbst fungiert. Das Werk wird dadurch zu Metageschichte der künstlerischen Schöpfungwobei es weniger darauf ankommt, was "außerhalb" der Figur geschieht, als vielmehr darauf, was in ihr geschieht, während sie sich durch dieses sich verändernde Universum bewegt.
In diesem Kontext wird Science-Fiction nicht bloß als Eskapismus genutzt, sondern als ein Werkzeug zum Nachdenken über die GegenwartDie Wahrnehmung von Zeit, der Umgang mit Angstzuständen, das Gefühl der Entfremdung und der Wunsch nach persönlicher Transformation erscheinen gefiltert durch eine futuristische Vorstellungswelt, die sich auf Referenzen aus den 80er Jahren bezieht, mit einer idealisierten und fast nostalgischen Technologie.
Eine Kritik des endlosen Scrollens und die Wiederentdeckung der Kreativität
Eine der markantesten thematischen Achsen von Life Mission ist die Reflexion über die „Unendliches Scrollen“ und digitaler KonsumDeih nutzt die fragmentierte Struktur des Comics, um zu fragen, was passiert, wenn wir stundenlang ununterbrochen durch den Bildschirm scrollen, von Bild zu Bild springen, ohne etwas zu behalten, während uns die Zeit durch die Finger rinnt.
Die Arbeit untersucht, wie dieser ständige Inhaltsfluss funktionieren kann Kreativität untergrabenUm unsere Aufmerksamkeit zu zerstreuen und uns von bewussteren und überlegteren Prozessen zu entfernen. Im Gegensatz dazu preisen Comics das Papier als Raum des Widerstands: eine begrenzte, greifbare Oberfläche, auf der uns jede Seite zwingt, innezuhalten, hinzusehen und zu entscheiden, wie es weitergehen soll.
Genau deshalb konzipiert Deih Lebensmission als Mittel zur Überwindung künstlerischer BlockadenStatt eine Geschichte akribisch zu planen, zeichnet er intuitiv, ohne ein perfektes Ergebnis zu erwarten, und erkundet Ideen und Gefühle, sobald sie auftauchen. Der Comic fungiert somit als persönliches Labor und zugleich als Einladung an den Leser, sein eigenes Verhältnis zu Zeit und Schöpfung zu hinterfragen.
Diese selbstreflexive Dimension ergänzt den emotionalen Aspekt des Werkes: Die Figur, die durch diese Science-Fiction-Landschaften wandert, verkörpert auch den Kampf, inmitten einer Reizüberflutung die kreative Kraft wiederzuerlangen. Das Gefühl des Seins verloren, aber in Bewegung Dieses Motiv zieht sich durch das gesamte Buch und unterstreicht die Idee, dass die Suche, mehr noch als das Ziel, die eigentliche Triebkraft der Geschichte ist.
Die Kritik am digitalen Konsum wird nicht moralisierend formuliert, sondern als Ein Aufruf, Aufmerksamkeit und Fürsorge wiederzuerlangen durch die Prozesse selbst. In diesem Sinne steht Life Mission im Einklang mit anderen zeitgenössischen Überlegungen zur Notwendigkeit, innezuhalten, eine Zeit lang abzuschalten und zu langsameren, bewussteren kreativen Praktiken zurückzukehren.
Bildsprache, Referenzen und Prolog von Álvaro Pons
Grafisch bewahrt Life Mission die Essenz von Deihs Wandmalereien, passt sie aber den Möglichkeiten des Comics an. Der Autor konstruiert Szenarien, die der Science-Fiction der 80er Jahre entlehnt sindMit einer Ästhetik, die an jene Zukunftsvision vergangener Jahrzehnte erinnert, voller Neonlichter, unmöglicher Raumanzüge und Technologie, die eher Traum als Realität ist.
Dieser Ansatz steht in starkem Kontrast zur Gegenwart, die von diskreten und allgegenwärtigen Geräten geprägt ist, die kaum noch wahrgenommen werden. Indem man sich einer solchen Herangehensweise zuwendet, … idealisierte Vision der TechnologieComics wecken zudem eine gewisse Nostalgie und erlauben uns, eine kritische Distanz zu unserer heutigen Beziehung zur digitalen Technologie einzunehmen.
Deihs visuelles Universum entfaltet sich Seite für Seite mit einer starken Farbkraft und Kompositionen, die mit dem Gefühl von Bewegung und Desorientierung spielen. Die Panels wirken oft wie eigenständige Elemente, die als separate Illustrationen funktionieren könnten, bilden aber zusammen ein stimmiges Ganzes. Sie treten in Dialog und schaffen eine gemeinsame Atmosphäre.
Diese gesamte grafische Darstellung wird von einem Prolog begleitet, der von … unterzeichnet ist. Álvaro Pons (Barcelona, 1966), Professor am Institut für Optik der Universität Valencia und eine hochangesehene Persönlichkeit im Bereich der Comicverbreitung und -kritik in Spanien. Sein Text verortet „Life Mission“ im Kontext zeitgenössischer Graphic Novels und hebt sowohl deren formale Einzigartigkeit als auch deren Bezug zu generationsübergreifenden Themen hervor.
Die Kombination aus einem Autor aus der Welt der urbanen Kunst und einem Vorwort eines Comic-Spezialisten unterstreicht die Zielsetzung des Buches. Brücken zwischen verschiedenen Szenen bauenDer Comic präsentiert sich somit nicht nur als Neuheit in Deihs Karriere, sondern auch als Beitrag zu spanischen Comics, der sich mit breiteren Debatten über Bild, Erinnerung, Technologie und kreative Prozesse auseinandersetzt.
Mit „Life Mission“ vollendet Deih in Buchform eine Reise, die an den Mauern Valencias begann und sich in Städten weltweit entfaltete. Nun präsentiert er eine Geschichte, die Science-Fiction, Selbstreflexion und Kritik am aktuellen digitalen Tempo vereint. Die Präsentation im CCCC rückt diesen Debüt-Comic ins Zentrum des valencianischen Kulturdiskurses und bietet der Öffentlichkeit ein offenes Leseerlebnis, an dem jeder teilhaben kann. um ihre eigene Lebensaufgabe zwischen den Seiten zu finden.
