Das Teatro Real hebt den Vorhang mit einem hochtrabenden Titel: Otello, Giuseppe Verdis vorletzte Oper nach Shakespeares Drama. Sie werden 12 Vorstellungen zwischen dem 19. September und 6. Oktober, mit einer künstlerischen Darstellung, die Tradition und moderne Perspektive verbindet.
Das Haus erholt sich von der Versammlung von David Alden, wurde 2016 in diesem Raum uraufgeführt und gemeinsam mit dem Englische Nationaloper und Königliche Oper Stockholm. Über die musikalische Brillanz hinaus enthält der Titel Themen, die auch heute noch sehr präsent sind –Eifersucht, geschlechtsspezifische Gewalt und Rassismus– die die Handlung vorantreiben, ohne den theatralischen Puls zu verlieren.
Zeitplan, Besetzung und Crew
Die Programmierung umfasst zwölf Aufführungen mit einer Dreifachbesetzung in den Hauptrollen. In der Titelrolle wechseln sie Brian Jagde (Rollendebüt), Jorge de León y Angel Villari; Verachtung wird die Stimmen von Asmik Grigorian y Maria AgrestaUnd Iago wird zum Leben erweckt mit Gabriele Viviani, Wladimir Stojanow y Franco Vassallo.
Die Besetzung ist abgeschlossen mit Airam Hernández (Cassio), Albert casals (Roderigo), In Sung Sim (Lodovico), Fernando Radó (Montano und ein Herold) und Enkelejda Shkoza (Emilia). In der Grube, Nicola Luisotti leitet an die Hausorchester des Royal Theatre, mit der Aufführung am 6. Oktober von Giuseppe Mentuccia. Die Hauptchor steht unter der Leitung von José Luis Basso und Kleine Sänger des ORCAM wird unter der Leitung von Ana González.
- funciones: vom 19.09. bis 06.10. (12 Vorstellungen)
- Musikalische Leitung: Nicola Luisotti (Giuseppe Mentuccia am 10.06.)
- Regieanweisung: David Alden
- Koproduktion: ENO (London) und Königliche Oper Stockholm
Der Verdi-Titel mit Libretto von Arrigo Boito, eröffnet auch eine thematische Achse der Saison, die sich mit Shakespeare, das durch weitere Projekte auf dem Programm erweitert wird. Die Erwartungen sind hoch, und das Teatro Real verstärkt sein Engagement für große Besetzungen und wechselnde internationale Stimmen.
Bühnenproduktion und künstlerischer Ansatz
Alden platziert die Handlung in einem zerstörte Mittelmeerstadt, was die Zerbrechlichkeit des Helden und die erstickende Atmosphäre des Werkes unterstreicht. Bühnenbild und Kostüme tragen die Handschrift von Jon Morrell, Die Beleuchtungvon Adam Silbermann; und die Choreographievon Maxime BrahamDer stürmische Auftakt – mit Chor und glühenden Blechbläsern – und die Kontraste zwischen Masse und dramatischem Geflüster schaffen eine Geschichte, die von innen heraus nach Spannung sucht.
Weit entfernt von historizistischen Postkarten, betont dieser visuelle und theatralische Ansatz den inneren Konflikt von Otello, das Manipulatorgetriebe von Iago und die leuchtende Reinheit von VerachtungDas Ergebnis verfolgt eine düstere Atmosphäre und ausdrucksstarke Schatten, die mit den inneren Rhythmen der Partitur in Dialog treten.
Die Produktion, die nach ihrer Premiere hier im Jahr 2016 in Madrid wiederbelebt wurde, kehrt ohne folkloristisches Make-up und mit einem Bühnenbild zurück, das betont Einsamkeit, Unsicherheit und Entwurzelung, Vektoren, die Boito und Verdi in den Mittelpunkt der Tragödie stellten.
Musik, Taktstock und eine schwindelerregende Partitur
Otello Es ist ein Everest für jedes Theater: Die Titelrolle erfordert Ausdauer, Farbe und Autorität; Verachtung erfordert Linie und Subtilität; Iago Es erfordert scharfe Worte und kontrollierten Gesang. Das Orchester lässt keine Pause, und der Chor sorgt für kraftvolle Momente, vom Eröffnungstempo bis zum großen Konzert des dritten Akts.
Vorne, Nicola Luisotti —einer der großen Verdi-Spezialisten— bietet ein detailverliebtes und theatralisches Klanggewebe, mit besonderer Sorgfalt bei den Klavieren, die Seiten wie die Ave-Maria und das Weidenlied. Das Haus hat seine Titelorchester und Chor von anerkannter dramatischer Kraft, in Zusammenarbeit mit dem Kleine Sänger des ORCAM in den Passagen, die es erfordern.
Das Debüt von Brian Jagde auf dem Papier, zusammen mit den Wechsel von Jorge de León y Angel Villari, rückt ein Tenorprofil in den Mittelpunkt, das heute aufgrund seiner lautstarke Forderung. Unter den Sopranistinnen Asmik Grigorian y Maria Agresta Sie bieten ergänzende Lesungen von Desdemona mit einem vierten Akt, der dem Publikum oft im Gedächtnis haften bleibt.
Debatte, Kontext und Echos von Shakespeare
Die Wiederaufnahme wird von einem öffentlichen Gespräch begleitet. Der Regisseur David Alden hat sich dafür ausgesprochen, sich auf die menschliche Entwicklung des Protagonisten zu konzentrieren –ein schwarzer Mann in einer weißen Gesellschaft, anfällig für Manipulation –, über Diskussionen über Make-up oder Hautfarbe. Parallel dazu, Asmik Grigorian Er forderte uns auf, angesichts der damit verbundenen Kontroversen die Botschaft des Werks nicht aus den Augen zu verlieren.
Für seinen Teil, Nicola Luisotti hat die Gültigkeit der Handlung unterstrichen: die Eifersucht als tragischer Motor und Gewalt gegen Frauen wie eine noch offene Wunde. Dieser Otello ist Teil eines Zyklus im Teatro Real, der Shakespeare, mit zusätzlichen Titeln im Laufe der Saison, die die Fantasie des Dramatikers anregen.
Darüber hinaus gibt es am 25. September eine Projektion auf einer riesigen Leinwand auf der Plaza de Isabel II, im Rahmen der Opernwoche, und die Aufführung wird live auf Mezzo TV, Medici TV y Mein Opera Player, wie andere Übertragungen aus dem Teatro RealDie Geschichte des Titels im Haus ist umfangreich: Seit seiner ersten Präsenz in den Jahren 1890-91 hat Real eine kontinuierliche Beziehung zu diesem Kapitalarbeit aus dem Verdi-Repertoire.
Mit Libretto von Arrigo Boito, destillierte Verdi Shakespeares Drama in Richtung Unsicherheit und Isolation aus Otello, wobei explizite Hinweise auf den rassistischen Faktor, der im Theater stärker ausgeprägt war, im Hintergrund bleiben. Das Ergebnis ist eine kraftvolle Synthese des Musiktheaters, die den kreativen Zyklus des Komponisten in Richtung seiner letzten Phase abschließt.
Mit diesen Elementen – Termine, alternative Besetzungen, ein zuverlässiges künstlerisches Team und ein Ansatz, der die Gegenwart herausfordert – startet das Teatro Real eine Saison, die mit lyrischer Ehrgeiz und die Berufung, alle Arten von Publikum zu erreichen, sowohl in den Kinos als auch über die Sendungen.
