El Königliches Theater von Madrid Das Opernhaus hat sein Programm für die Spielzeit 2026/2027 bekanntgegeben, ein besonders symbolträchtiges Jahr, da es die 30. Spielzeit seit der Wiedereröffnung des Opernhauses im Jahr 1997 markiert. Das neue Programm vereint bedeutende Repertoiretitel, Uraufführungen, internationale Koproduktionen und einen starken Fokus auf zeitgenössische Werke und richtet sich sowohl an das Stammpublikum als auch an diejenigen, die sich zum ersten Mal mit der Oper auseinandersetzen.
In dieser Phase, die die zweite Staffel mit Gustavo Gimeno Unter der Leitung von Joan Matabosch, die zum zwölften Mal als künstlerische Leiterin fungiert, verfolgt das Theater ein umfassendes Programm: dreizehn szenische Opern, mehrere konzertante Aufführungen, Tanzveranstaltungen, Liederabende und Bildungsprojekte mit einem Gesamtumfang von mehr als 320 Aufführungen und fast 26 Millionen Euro Für Programmierung und Vertragsgestaltung vorgesehen.
Eine Saison, die von Jubiläen und wichtigen thematischen Schwerpunkten geprägt ist
Die Saison 26/27 ist wie folgt strukturiert: zwei große Gedenkveranstaltungen Diese Ereignisse strukturieren den Kalender: der hundertste Todestag des tschechischen Komponisten Leoš Janáček und der hundertste Jahrestag der Generation von '27. Hinzu kommen weitere Achsen wie die Figur von Beaumarchais oder die Bedeutung Giuseppe Verdis für die Konstruktion der italienischen Identität.
Bei JanáčekDie Hommage wird sich über mehrere Spielzeiten erstrecken, ihren Höhepunkt aber in der Saison 2026/2027 in einer Neuinszenierung finden. Katia KabanováEine Koproduktion mit der Mailänder Scala und der Houston Grand Opera, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Gustavo Gimeno, die Regie übernimmt Christof Loy, in einer Lesung, die sich auf die psychologische Spannung der Charaktere und den bedrückenden sozialen Kontext konzentriert.
Der andere große Themenblock ist dem/der/dem gewidmet. Generation des 27 und das Herzstück wird die Weltpremiere von "Bluthochzeit"Das Werk, das auf dem berühmten Drama von Federico García Lorca basiert und vom sevillanischen Komponisten Manuel Busto komponiert wurde, integriert die Tradition des Flamenco – Gesang, Tanz und Rhythmus – mit der Sprache der zeitgenössischen Oper.
Darüber hinaus verwendet die Staffel auch die Figur von Pierre-Augustin de Beaumarchais durch zwei der bekanntesten Opernbearbeitungen seiner Texte: Mozarts „Le nozze di Figaro“ und Rossinis „Der Barbier von Sevilla“. Diese Titel ermöglichen es uns, zwei sehr unterschiedliche Perspektiven auf das Universum des französischen Dramatikers zu sehen, von der Gesellschaftskritik bis zur farcenhaften Komödie.
Weltpremiere von „Blood Wedding“ und ein Bekenntnis zu zeitgenössischer Kunst
Unter all den neuen Funktionen stechen folgende besonders hervor: Weltpremiere der Oper „Bluthochzeit“Das Werk, das als große Produktion konzipiert wurde, die einen fließenden Dialog zwischen Tradition und Avantgarde anstrebt, wird im März 2027 uraufgeführt und hat das Ziel, einer der Höhepunkte der Saison zu werden.
Manuel Bustos Partitur basiert auf der musikalische und choreografische Sprache des FlamencoOpernsänger werden mit Flamenco-Sängern, Tänzern und Schauspielern auf der Bühne vereint. Regie führt Bárbara Lluch, die eine vollständige Verschmelzung der Disziplinen – Musik, Wort und Bewegung – anstrebt, um die tragische Kraft von Lorcas Text zu verstärken. Die Hauptrolle übernimmt die Sopranistin. Marina Monzó, die die Rolle der Braut übernehmen wird.
„Bluthochzeit“ wird auch als die Der großartige Beitrag des Teatro Real zur Gedenkfeier zum hundertsten Jahrestag der Generation von '27Es fügt sich in eine Programmstrategie ein, die zwar das klassische Repertoire nicht aufgibt, aber neuen Stimmen und Bühnenansätzen Raum geben will. Der Komponist selbst übernimmt die musikalische Leitung und unterstreicht damit den Charakter des Auftragswerks als ein Werk, das sich nahtlos in die Identität des Madrider Opernhauses einfügt.
Neben diesem Titel unterstreicht die Saison auch ihr zeitgenössisches Profil durch Inszenierungen, die Werke aus dem Repertoire von einem aktualisierte dramatische PerspektiveDies ist beispielsweise bei Vorschlägen wie „Katia Kabanová“ oder dem neuen „Simon Boccanegra“ der Fall, bei denen Machtkonflikte, Identität und die Stellung der Frau in der Gesellschaft eine besondere Bedeutung erlangen.
Die Programmierung beschränkt sich daher nicht auf die Wiederherstellung von Klassikern, sondern auch Lesen Sie den Text unter Berücksichtigung Ihrer heutigen Bedenken erneut.sei es durch die Fokussierung auf politische Dynamiken, moralische Dilemmata oder den sozialen Druck, dem weibliche Charaktere ausgesetzt sind.
Großartige Repertoiretitel: Puccini, Verdi, Mozart, Wagner, Bellini und Rossini
Das dem Repertoire treueste Publikum wird eine breite und wiedererkennbare Auswahl vorfinden, mit dreizehn inszenierte Opern Die Spielzeit umfasst Werke aus der Zeit des Barock bis ins 20. Jahrhundert. Die Saison wird im September mit einer Neuinszenierung eröffnet. "Manon Lescaut", von Giacomo Puccini, das mehr als ein Jahrhundert nach seiner letzten Aufführung auf der Madrider Bühne ins Teatro Real zurückkehrt.
Diese "Manon Lescaut" wird präsentiert in Koproduktion mit der Kölner OperUnter der Regie von Carlos Wagner und der musikalischen Leitung von Nicola Luisotti. Zwei Besetzungen wechseln sich in den Hauptrollen ab, darunter die Sopranistinnen. Sondra Radvanovsky und Saioa Hernández In der Rolle der Manon singen die Tenöre Brian Jagde, Michael Fabiano und Jorge de León die Rolle des Des Grieux. Die Inszenierung unterstreicht den tragischen und symbolischen Charakter der Protagonistin und platziert sie in einem Umfeld, das von Ungleichheit und sozialer Heuchelei geprägt ist.
Im Verdi-Bereich programmiert das Theater ein neues "Simon Boccanegra"Eine Koproduktion mit den Nationaltheatern Tokio und Helsinki, unter der Regie des kürzlich verstorbenen Pierre Audi, mit Bühnenbild des Künstlers Anish Kapoor. Das visuell beeindruckende Bühnenbild nutzt … geometrische Formen und Lichtkontraste Um die politische und emotionale Atmosphäre des Werkes zu verstärken, dirigiert Nicola Luisotti erneut das Orchester. Die Hauptrollen werden in einer Doppelbesetzung mit Baritonen wie Ludovic Tézier und Daniel Luis de Vicente sowie Sopranistinnen wie Hrachuhí Bassénz und Mané Galoyan in der Rolle der Amelia besetzt.
Das Belcanto-Repertoire wird vertreten durch "Norm" Bellinis Oper kehrt mit einer Theater-im-Theater-Produktion unter der Regie von Justin Way ins Teatro Real zurück, die bereits 2021 in Madrid aufgeführt wurde. Diese Wiederaufnahme präsentiert vier Besetzungen mit prominenten Namen wie Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman und Marina Rebeka in der Titelrolle sowie der Mitwirkung von … Javier Camarena und Aigul Akhmetshina unter anderem werden auch andere Künstler mitwirken. Die musikalische Leitung übernimmt Francesco Lanzillotta.
Das Mozartsche Universum seinerseits wird durch "Die Hochzeit des Figaro"In Koproduktion mit der Metropolitan Opera of New York, unter der Regie von Robert Carsen und der musikalischen Leitung von Stefano Montanari. Die Produktion, die im November Premiere feiert, präsentiert zwei Besetzungen, darunter Mattia Olivieri, Carles Pachon, Olga Kulchynska, Elsa Dreisig, Sara Blanch, Giulia Semenzato und Luca MichelettiUnter anderem. Die Inszenierung legt den Fokus auf die soziale Dimension des Stücks und bietet eine zeitgenössische Interpretation von Machtmissbrauch und Klassenspannungen.
Das Wagner-Repertoire wird bei der Wiederherstellung eine besondere Bedeutung haben "Tannhäuser"Wagners Oper, die seit 2009 nicht mehr im Teatro Real aufgeführt wurde, wird diesmal in einer neuen Koproduktion mit der Opéra de Lyon unter der Regie von David Hermann und der musikalischen Leitung von Gustavo Gimeno präsentiert. Zwei Besetzungen werden Wagners Partitur zum Leben erwecken, darunter Tenöre wie … Clay Hilley und Andreas Schager an der Spitze, zusammen mit Stimmen wie Ludovic Tézier, Andrè Schuen, Malin Byström, Elisabeth Teige, Ausrine Stundyte und Irene Roberts.
Die Opernsaison endet im Juli 2027 mit einer Neuproduktion von "Der Barbier von Sevilla" Rossinis Oper, die als eine der Hauptattraktionen der Saison angekündigt wurde, ist eine Produktion der Pariser Oper unter der Regie von Damiano Michieletto und der musikalischen Leitung von Giacomo Sagripanti. Die Inszenierung spielt in der drehbare Fassade eines WohnblocksDie Handlung entfaltet sich im Tempo der Musik. Drei Besetzungen wechseln sich in 14 Aufführungen ab; mit Sängern wie René Barbera, Pietro Adaini, Misha Kiria, Nicola Alaimo, Marina Viotti, Isabel Leonard, Andrzej Filonczyk und Florian Sempey.
Opern in konzertanter Fassung und Barockrepertoire
Wie im Teatro Real üblich, kombiniert die Saison Bühnenproduktionen mit Titel in der Konzertfassung präsentiertDiese Formel ermöglicht die Aufführung seltener gespielter Werke oder eines breiteren stilistischen Spektrums ohne die Kosten einer vollständigen Produktion. In diesem Kontext werden Barock und weniger verbreitetes romantisches Repertoire eine wichtige Rolle spielen.
Unter den Neuerscheinungen befinden sich mehrere Titel, die Sie werden zum ersten Mal in der Geschichte des Madrider Kolosseums zu hören sein.Dies gilt beispielsweise für Händels „Riccardo Primo, Re d'Inghilterra“, das von Paul Agnew mit Les Arts Florissants dirigiert wird, wobei der Countertenor Jakub Józef Orlinski zu den Hauptattraktionen des Ensembles zählt. Ebenfalls auf dem Programm stehen Nicola Porporas „Mitridate“, aufgeführt von Il Pomo d'Oro mit Michael Spyres als Hauptdarsteller, und Alessandro Stradellas Oratorium „San Giovanni Battista“, in dem Orlinski ebenfalls eine Schlüsselrolle übernimmt.
Auf dem Boden von großes romantisches RepertoireDie Saison umfasst Umberto Giordanos „Fedora“ und Amilcare Ponchiellis „La Gioconda“ in konzertanter Form. In „Fedora“ unter der Leitung von Daniel Oren singt Sonya Yoncheva die Titelrolle, begleitet von Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean und weiteren Künstlern. In „La Gioconda“ unter der Leitung von Marco Armiliato wird Anna Netrebko die Hauptrolle singen, unterstützt von einem internationalen Ensemble, das diese Rolle bereits auf renommierten Bühnen verkörpert hat.
Ein weiterer Titel in der Konzertversion wird sein "Blaubarts Burg" von Béla Bartók, das mit dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester und Anna Netrebko als Judith aufgeführt wird. Das Programm wird durch „Riccardo Primo“, „Mitridate“ und „San Giovanni Battista“ vervollständigt, die einen Block bilden, der die chronologischer Umfang des Angebotsvom Barock bis zum 20. Jahrhundert.
Innerhalb des symphonisch-chorischen Kapitels umfasst die Saison auch die Bachs „Matthäus-Passion“Das Konzert wird von Teodor Currentzis mit seinem Orchester und Chor Utopia dirigiert. Diese Veranstaltung ist Teil der fortlaufenden Kooperationen des Teatro Real mit renommierten internationalen Ensembles und dürfte insbesondere für diejenigen von Interesse sein, die die Karriere des griechisch-russischen Dirigenten verfolgen.
Tanz, internationale Projekte und ergänzende Programme
Das Angebot der Saison 26/27 beschränkt sich nicht nur auf Oper. Tanzabteilung Das Festival präsentiert drei Ensembles mit sehr unterschiedlichen Profilen und festigt damit die Position des Teatro Real als führende Spielstätte jenseits des Opernrepertoires. Insgesamt sind fünfzehn Aufführungen dieses Genres geplant.
Zum einen wird der [unklare] auf die Madrider Bühne zurückkehren Alvin Ailey Amerikanisches TanztheaterDas Ballet Theatre, das als eines der weltweit führenden zeitgenössischen Theaterensembles und als Pionier in der Darstellung afroamerikanischer Kultur auf der Bühne gilt, präsentiert zwei unterschiedliche Programme, die ikonische Stücke aus dem Vermächtnis von Alvin Ailey mit neueren Kreationen verbinden.
La Nationale TanzkompanieUnter der Leitung von Muriel Romero präsentiert das Teatro Real ein dreiteiliges Programm mit Werken von Balanchine, Forsythe und Jacopo Godani, untermalt mit Musik von Tschaikowsky, Ravel und Thom Willems. Dieses Programm unterstreicht die Verbindung des Teatro Real zur spanischen Choreografie und seine Integration in den internationalen Kontext.
Das Kapitel Tanz wird abgeschlossen sein durch Tanztheater Wuppertal Pina BauschDas Ensemble kehrt mit zwei der bekanntesten Werke des deutschen Choreografen ins Teatro Real zurück: „Café Müller“ und „Le Sacre du Printemps“. Beide Stücke, die heute als Klassiker des 20. Jahrhunderts gelten, werden als großes Ereignis für Tanztheaterbegeisterte präsentiert.
Auf internationaler Ebene wird das Teatro Real weiterhin bestehen. Stärkung seiner Präsenz außerhalb SpaniensDie Institution wird zum fünften Mal in die USA reisen, um Konzerte in New York und Miami zu geben, und außerdem einen Auftritt in der Shanghai Concert Hall in China absolvieren. Diese Tourneen ergänzen die Fernsehübertragungen und digitalen Projekte, die die Reichweite des Theaters über die Plaza de Oriente hinaus erweitern.
Managementmodell, Abonnements und Publikum: ein expandierendes Theater
Hinter dem künstlerischen Programm steckt ein Managementmodell, das öffentliche Mittel, Kinoeinnahmen und Sponsoring kombiniertDas Teatro Real erhält etwa ein Drittel seines Jahresbudgets vom Staat, der Rest stammt aus Ticketverkäufen, Abonnements und der Unterstützung privater Unternehmen und Institutionen. Für die Spielzeit 26/27 sind rund 25 bis 26 Millionen Euro für Produktionen und Verträge vorgesehen.
Die Saison wird insgesamt etwa Funktionen 322-367 Diese Veranstaltungen finden je nach Besucherzahlen und ergänzenden Aktivitäten im Teatro Real und im Real Teatro de Retiro statt. Die Oper bleibt das Aushängeschild, doch wird auch ein regelmäßiges Programm mit Tanz, Sinfoniekonzerten, Liederabenden und Bildungsprojekten für Zuschauer aller Altersgruppen angeboten.
Im Kapitel von DüngemittelDas Theater bietet rund zwanzig verschiedene Programme mit drei bis zwölf Aufführungen und etwa 200 Ticketoptionen zu vergleichsweise günstigen Preisen. Zwischen April und Juni sind Abonnements für Oper, Tanz, Kammermusik und Gesang sowie ein Konzert im Rahmen des Viñas-Wettbewerbs erhältlich. Ab Juli werden Einzelkarten für die einzelnen Aufführungen etappenweise verkauft.
Die Institution unterhält außerdem spezifische Richtlinien für junge MenschenDies umfasst Last-Minute-Ticketverkäufe mit erheblichen Rabatten, und die Königliche Loge wird weiterhin für verschiedene Gruppen für Aufführungen geöffnet, sofern sie nicht von der königlichen Familie belegt ist. Diese kürzlich eingeführte Initiative zielt darauf ab, einen der traditionsreichsten Bereiche des Theaters einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Darüber hinaus entwickelt das Teatro Real seine NachhaltigkeitsstrategieDas Opernhaus, das bei den Opera Awards als eines der nachhaltigsten Theater der Welt ausgezeichnet wurde, hat sich zum Ziel gesetzt, seinen Energieverbrauch zu halbieren. Diese Initiative wird durch seine digitale Präsenz über die Plattform MyOperaPlayer ergänzt, die Online-Zugriff auf eigene und koproduzierte Werke bietet.
Insgesamt zeichnet die Saison 26/27 im Teatro Real ein Bild, in dem die Feier zum 30. Jahrestag der Wiedereröffnung Dies spiegelt sich in einem breit gefächerten und abwechslungsreichen Programm wider: bedeutende Werke des Repertoires, Uraufführungen wie „Bluthochzeit“, Koproduktionen mit international renommierten Theatern, führende Persönlichkeiten aus Oper und Tanz sowie ein Abonnement- und Veranstaltungsangebot, das künstlerischen Anspruch mit Publikumsnähe in Einklang bringt. Das Opernhaus Madrid festigt damit seine Position als eines der aktivsten Opernzentren Europas und vereint Tradition, kalkuliertes Wagnis und eine wachsende nationale wie internationale Präsenz.
