Was als einfaches Foto leerer Büros in einem Internetforum begann, hat sich zu einem der beliebtesten Albträume der Welt entwickelt. Dieses Phänomen, das Es erforscht das Konzept der ZwischenräumeMit A24 gelang dem Genre der digitale Großstadtlegenden der endgültige Sprung auf die große Leinwand. Damit wurde bewiesen, dass digitale Großstadtlegenden ein kommerzielles Potenzial besitzen, das sich nur wenige zu Beginn vorstellen konnten.
Dem Film ist es gelungen, eine Generation anzusprechen, die im Alltäglichen und in der Leere eine schwer erklärbare Quelle des Unbehagens findet. Mit einer Regie, die Setze auf Atmosphäre statt auf billige Schockeffekte.Das Projekt hat es geschafft, die Theater mit europäischem Publikum zu füllen, das jenes seltsame Gefühl der Unbehaglichkeit erleben konnte, das durch feuchte Teppiche und unaufhörlich pfeifende Neonröhren hervorgerufen wird.
Der Ursprung einer Legende, die in den Foren geboren wurde
Um zu verstehen, woher dieser ganze Wahnsinn kommt, müssen wir ins Jahr 2019 zurückgehen, als ein harmloses Bild auf 4chan das auslöste, was wir heute als Backrooms kennen. Dieses Universum basiert auf der Idee, dass Wir können der Realität durch einen Fehler entfliehen.und endet in einem endlosen Labyrinth gelber Räume, die scheinbar weder Ende noch Sinn haben.
Diese Mythologie wurde nicht von einem einzelnen Autor geschaffen, sondern ist das Ergebnis von Tausenden von Nutzern, die Geschichten und Videos beigesteuert haben. Sie haben die Regeln dieser digitalen Welt erweitert. Der Film respektiert diese Grundlagen gewissenhaft und vermittelt dem Zuschauer das Gefühl, in einer Umgebung gefangen zu sein, die zwar vertraut wirkt, aber als zutiefst falsch oder künstlich wahrgenommen wird.
Der Schlüssel zum Erfolg liegt in der Kenopsie, jenem gespenstischen Gefühl, das uns überkommt, wenn wir einen Ort sehen, der eigentlich voller Menschen sein sollte, aber völlig verlassen ist. Auf der Leinwand bedeutet das: Weitwinkelaufnahmen und peinliche Stille die es schaffen, jedem eine Gänsehaut zu bereiten, insbesondere in Szenen, die an Einkaufszentren oder leere Parkplätze in den frühen Morgenstunden erinnern.
Ein kaum zwanzigjähriger Regisseur, der die Verantwortung trägt
Das Überraschendste an dieser Produktion ist nicht nur ihr Kassenerfolg, sondern dass hinter der Kamera Kane Parsons steht, ein junger Mann, der damit begann, Kurzfilme von zu Hause aus auf YouTube hochzuladen. Mit gerade einmal 20 Jahren hat Parsons bereits bewiesen, dass er ein großes Talent besitzt. kreative Reife unangemessen für sein Alterund erwarb sich den Respekt der Branche nach dem enormen Erfolg seiner ersten Videos, die Millionen von Aufrufen erzielten.
Trotz anfänglicher Zweifel aufgrund seiner Unerfahrenheit am professionellen Filmset lobten renommierte Schauspieler wie Chiwetel Ejiofor und Renate Reinswe seine Führungsqualitäten. Der Regisseur hat sich auf die ständige Unterstützung durch die Produktionsfirma A24, was einmal mehr ins Schwarze trifft, indem es auf ein aufstrebendes Talent setzt, das in der Lage ist, die Codes des Horrorgenres mit einer frischen und etwas riskanten Vision zu erneuern.
Die Dreharbeiten, die mit einem Budget von nur 10 Millionen Dollar auskamen, waren ein Musterbeispiel an technischer Effizienz. Ein Großteil des Verdienstes gebührt Parsons. Die Szenarien hatte er zuvor in 3D-Software entworfen.Dies ermöglichte den Bau physischer Sets von mehr als 2.800 Quadratmetern mit millimetergenauer Präzision, um diese unmögliche Architektur aus der virtuellen Welt in die analoge Realität zu übertragen.
Visuelle Einflüsse und das Gewicht des Videospiels
Die Ästhetik des Films verbirgt ihre Wurzeln nicht und orientiert sich direkt an Klassikern wie Portal oder Minecraft. Diese visuelle Einfachheit, gekennzeichnet durch sich wiederholende Geometrien und monotone TexturenEs schafft eine Atmosphäre, die dem Menschen entfremdet. Es ist eine Form des Horrors, die sich von traditionellen Monstern abwendet und sich auf die Angst vor absoluter Desorientierung konzentriert.
Darüber hinaus trägt die Verwendung des Found-Footage-Formats in einigen Sequenzen wesentlich zur Authentizität bei. Durch den Einsatz von Filtern, die Sie imitieren die geringe Qualität von VHS-Videos.Dem Film gelingt es, das Virtuelle greifbar erscheinen zu lassen und eine verzerrte Nostalgie der späten 90er Jahre anzusprechen, die bei jungen wie älteren Zuschauern gleichermaßen Anklang findet.
Auch das Sounddesign spielt eine grundlegende Rolle für das Eintauchen des Zuschauers. Der Soundtrack verzichtet auf orchestrale Melodien, um sich auf Folgendes zu konzentrieren: Umgebungsgeräusche und Industriegeräusche Dies verstärkt das Gefühl der Isolation. Diese künstlerische Entscheidung untermauert die Vorstellung, dass die Umgebung ein unpersönliches System ist, das automatisch funktioniert, ohne Rücksicht auf die Individuen zu nehmen, die durch ihre Gänge wandern.
Ein durchschlagender Erfolg, der alle Konventionen sprengt.
Die Resonanz an den Kinokassen in Spanien und dem übrigen Europa war einhellig und machte „Backrooms“ zu einer der Überraschungen des Jahres. Mit Gewinnen von den anfänglichen Investitionsaufwand bei weitem übersteigenEs ist klar, dass es einen Markt gibt, der nach Geschichten hungert, die aus der Internetkultur stammen und es wagen, eher psychologische als instinktive Ängste zu erforschen.
Die Handlung, die einen Möbelverkäufer in einer persönlichen Krise begleitet, dient als perfekter Aufhänger, um uns in dieses Labyrinth einzuführen. Durch seine Augen verstehen wir, dass dieser Nicht-Ort ein ein Spiegelbild unserer eigenen Traumata und ErinnerungenEine Idee, die bei Kritikern großen Anklang fand, da sie komplexe Themen wie die psychische Gesundheit ansprechen kann, ohne dabei den Unterhaltungsaspekt aus den Augen zu verlieren.
Diese Produktion gilt als Meilenstein und markiert einen Wendepunkt in der Art und Weise, wie das kommerzielle Kino digitale Trends aufnimmt. Durch die Verbindung der Vision eines jungen Filmemachers mit der Expertise eines etablierten Studios ist ein Werk entstanden, das vereint Jahrzehnte der PopkulturVon den Einflüssen Stanley Kubricks bis hin zu den Darstellungsfehlern alter Videospiele – ein Erlebnis, das sich noch lange nach dem Verlassen des Kinos in Ihr Gedächtnis einprägt.