Bücher ähnlich wie Veronika beschließt zu sterben: Paulo Coelhos Literatur und persönliche Entwicklungsromane

Der Wunsch, das Leben anzunehmen, nachdem man dem Tod begegnet ist, nachdem man sich nach der Nichtexistenz gesehnt hat, ist das Paradox, das uns Paulo Coelho in Veronika beschließt zu sterben (1998). Der größte Widerspruch besteht darin, dass unsere Protagonistin keine der typischen Probleme hatte, die üblicherweise zu solch disruptiven Entscheidungen führen. Dennoch gab ihr etwas in ihrem Inneren das Gefühl, ihr Leben sei sinnlos und daher nicht weiterzuführen. Und ja: Die psychische Gesundheit spielt in der Geschichte eine entscheidende Rolle.

Diese Art von Handlung und ihre Metatexte sind in einer beträchtlichen Anzahl zeitgenössischer Werke zu finden: Die Jungfrauenselbstmorde (1993)Der Mönch, der seinen Ferrari verkaufte (1996) Iss, bete, Liebe (2006) Die Glasglocke (1963) Tokyo Blues (1987)… In den folgenden Zeilen wird angesprochen Leitmotiv de Veronika beschließt zu sterben, inhärente Unterbotschaften und ein Teil der Titel, die ähnliche Inhalte ansprechen.

Veronika beschließt zu sterben: Alles zu haben macht nicht immer glücklich.

Das Normale im Leben des Durchschnittsmenschen nach dem Erwerb des Bewusstseins und der damit verbundenen postadulten Verantwortung innerhalb einer menschlichen Gesellschaft Es geht darum, die Stabilität zu erreichen, die Ihnen ein erfülltes Leben ermöglicht.d. Das bedeutet, einen festen Job zu haben, Liebe, Freundschaft, das Haus – oder die Mietwohnung – Ihrer Träume zu finden, ein Café, in das Sie jeden Tag gehen können, keine Probleme mit Ihrer Familie …

Und nun kommt noch hinzu, dass du nicht nur einigermaßen gut aussiehst, sondern auch hübsch bist. Ein großes Plus. Stellen wir uns vor, die Bedingungen sind gegeben: Sie haben einen ausgeglichenen Bekanntenkreis, Sie haben mehrmals die Liebe erfahren, Sie leben an einem einladenden Ort, Ihr Job ermöglicht Ihnen, ruhig zu sein …

Letzteres verbessert zweifellos die Aussicht auf das, was in einer Welt wie der unseren, in der Knappheit in den meisten Fällen das Gesetz ist, als idyllisch gelten würde. Das soll das perfekte Drehbuch sein., der Weg, der das so ersehnte Glück schenkt und dem, was wir Existenz nennen, einen Grund gibt.

Was passiert jedoch, wenn Sie all dies haben und trotzdem die innere Leere nicht füllen? Eigentlich ist das gar nicht so merkwürdig. Es gibt Tausende von Geschichten, die nicht in dieses Schema passen, und Paulo Coelho kam, um Veronika Deklavas Geschichte vorzustellen.

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Selbstmord als Flucht vor der Sinnlosigkeit

Auch von Camus in seinem philosophischen Ansatz als „absurd“ bezeichnet, Unsinn ist ein Schlüsselelement in der von Coelho entwickelten HandlungDer Autor spricht ausführlich über die Konflikte, die der Existenz innewohnen, und wie der Verstand den Weg erschwert, wenn er glaubt, ein gewisses Maß an „Stabilität“ erreicht zu haben. Unter diesen Umständen erscheint ein fatales Fenster, das nicht geöffnet werden darf.

Veronika, Besitzerin eines gewöhnlichen Lebens – nicht idyllisch, aber ruhig, was nicht weniger wertvoll und erwünscht ist – und in der Überzeugung, dass der morgige Tag nichts mehr bringen könnte, als das, was er in seinen 24 Jahren bereits erlebt hat, trifft die Entscheidung, eine große Menge Schlaftabletten einzunehmenEntgegen aller Erwartungen läuft es anders: Sie wird gerettet. Ihre Entscheidung hat jedoch ihren Preis: Nach ihrer Einweisung in eine psychiatrische Klinik erfährt sie, dass die Überdosis ihr Herz irreparabel geschädigt hat und sie bald daran sterben wird.

Das Nicht-Ende und seine Folgen als Katalysator für „Sinn“

Nachdem sie von ihrer neuen Realität erfahren hatten Produkt seiner Nähe zu dem Ende, das er sich vor wenigen Tagen so sehr gewünscht hat, Etwas ändert sich in Veronikas GedankenWas sie zuvor als Gewissheit empfunden hatte – die Absurdität des menschlichen Lebens nicht weiterführen zu wollen –, zerbrach plötzlich. Später empfand sie im Umgang mit den anderen Patienten Emotionen von einer ihr unbekannten Intensität.

Veronika erlebt Angst, Empathie und sogar – am dafür am wenigsten idealen Ort – liebenEs ist diese Metanoia – vom Griechischen für „Sinneswandel“ – dieses neue Bild, das sie verkörpert und von dem sie nie gedacht hätte, dass sie es sei, mit dem Coelho den Leser konfrontiert. Müssen wir ganz unten ankommen, um zu verstehen, dass es tatsächlich eine Leitmotiv Individuum inmitten all der Entropie der Welt? Jedes Subjekt wird es wissen.

Coelho und die Formel der „inneren Suche“

Bei Der Pilger von Compostela (1987), durch Der Alchemist (1988) Brida (1990), die Arbeit, die uns in diesem Beitrag beschäftigt (1998), Der Zahir (2005) Die Hexe von Portobello (2006), bis Aleph (2010) Das Rezept der „inneren Suche“ oder „Wiedergeburt“ wurde von Coelho verwendet. Diese Rekursivität hat dem Autor Kritiker eingebracht, er sei „repetitiv“ und „vorhersehbar“.

Vielleicht, wenn es bei der Entwicklung der Geschichten nicht so verworrene und oberflächliche Sätze gegeben hätte wie: „Wenn du etwas wirklich willst, verschwört sich das ganze Universum, um dir zu helfen“ (Der Alchemist), würde diese Stereotypisierung des Autors auf taube Ohren stoßen. Aber nein. In Coelhos Werk kommt es tatsächlich zu Rekursionen., und viel. Allerdings muss man ihm zugutehalten, dass er vielen die Literatur näher gebracht hat, die sich von ihm an für andere Alternativen öffneten.

Bücher ähnlich wie „Veronika beschließt zu sterben: Romane zur persönlichen Weiterentwicklung“

Nein, Coelho war nicht der Schöpfer der „inneren Suche“ oder „Metanoia“., Da die Die Legende von Gilgamesh Wir haben die Verwendung dieser Art von Struktur in Erzählungen beobachtet. Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für Bücher, die „Veronika beschließt zu sterben“ ähneln:

Demian (1919) – Hermann Hesse

Hesse taucht durch den Tod in die Metanoia einLetzteres ist jedoch rein symbolisch. Dadurch gelingt es Emil Sinclair, dem Protagonisten, seine spirituellen Augen zu öffnen und das Leben aus einer anderen Perspektive zu sehen. Um sein Ziel zu erreichen, muss er vorherrschende soziale Strukturen aufbrechen, was natürlich zu Spannungen in der Handlung führt, die der Autor meisterhaft einfängt.

Fragment von Demian:

„Der Vogel kämpft darum, aus dem Ei auszubrechen. Das Ei ist die Welt. Wer geboren werden will, muss eine Welt zerstören. Der Vogel fliegt auf Gott zu. Dieser Gott heißt Abraxas. […] Was, wenn ich noch nicht alles Wichtige in meinem Leben wüsste? Was, wenn es noch nicht einmal begonnen hätte? Derjenige, der mich rief, der mir das Gesicht des Abraxas zeigte, war er mein Schicksal oder mein Spiegelbild?“

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Siddhartha (1922) – Hermann Hesse

Wir kehren nach Hessen zurück. Dies ist nach Ansicht der weltweiten Kritik das repräsentativste Werk der deutschen – nur gefolgt von seinem ikonischen Steppenwolf –. Es behandelt Veränderung in erster Linie aus spiritueller Perspektive, sodass die Heldenreise eher intim als äußerlich ist. Der Protagonist lässt seinen Luxus hinter sich – wie Paulus von Tarsus, als er zum Christentum konvertierte –, um das lang ersehnte innere Erwachen zu erleben. Dabei durchlebt er, wie es notwendig ist, verschiedene Situationen, die seine Wünsche auf die Probe stellen und ihn zwingen, sein früheres Ich abzulegen, um die begehrte Trophäe der Klarheit zu erlangen.

Fragment von Siddhartha:

„Ich musste Sünde, Verzweiflung, Idiotie und die Ablehnung von Lehren erfahren, um mich selbst wiederzufinden. Ich musste ein Sünder sein, Sinnlichkeit erfahren, Gier lernen, Eitelkeit erfahren, um keinen Widerstand mehr zu leisten, nicht mehr zu urteilen und die Welt so lieben zu können, wie sie ist, und aufhören, sie mit einer gewünschten Welt zu vergleichen, mit einer Vollkommenheit, von der ich geträumt hatte.“

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Die Glasglocke (1963) – Sylvia Plath

In diesem speziellen Fall ist Plaths Text unüberwindbar biografisch. Sie ist eins mit der Protagonistin. Spiritualität, innere Dialoge, psychische Gesundheit und wie ein psychisches Ungleichgewicht uns dazu bringen kann, uns zu fragen, ob es sich lohnt, den Weg weiterzugehen, werden ausführlich behandelt. Die Betrachtung des Wahnsinns aus weiblicher Perspektive und die Beschreibung der gesellschaftlichen Neugier in diesem Bereich sind von größter Bedeutung.

Fragment Die Glasglocke:

Ich fühlte mich sehr ruhig und sehr leer, so wie sich das Auge eines Tornados anfühlen muss, das sich gelassen inmitten von Schreien und Zerstörung bewegt und wirbelt, ohne etwas zu berühren. […] Ich hatte mir Sterben immer wie Einschlafen vorgestellt. […] Doch die Glasglocke mit ihrer verbrauchten Luft hüllte mich ein, drückte mich, hinderte mich am Atmen, und ich war in ihr und blickte auf die Welt hinaus, ohne sie zu erreichen.“

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Tokyo Blues (1987) – Haruki Murakami

Murakami, mit seinem ikonischen Stil, Es geht um Depression und Selbstmord und platziert die Liebe mit präzisen Pinselstrichen in den notwendigen Ebenen. Die vergangene Zeit, die Universitätsjahre: ein zentrales Thema, das den Weg für die Entwicklung der Handlung ebnet. Toru Watanabe – gefangen in einem angespannten Klima der Anti-Establishment-Proteste – ein verwirrter Mann irrt zwischen dem Tod, seinem Bedürfnis, „dazuzugehören“ und den unkonventionellen Lieben, die ihm geschenkt wurden (Naoko und Midori).

Fragment Tokyo Blues:

Ich lauschte nur dem Gebrüll meines Herzens. Niemand ist sicher vor dem, was er liebt. „Norwegian Wood“ lief im Radio, und ich spürte, wie etwas in mir langsam zerbrach. […] Es war, als wäre ich in einem Traum gefangen, in dem nichts wehtut, aber alles schwer ist. […] Ich dachte an Naoko. An ihre Stimme, an ihr Schweigen. Daran, wie sehr man jemanden lieben kann, ohne zu wissen, was man mit dieser Liebe anfangen soll.“

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Der Ritter in der rostigen Rüstung (1987) – Robert Fisher

Von der gesamten Liste vielleicht der bekannteste Text. Die Handlung ist einfach, aber fesselnd: Wer sich selbst kennen will, dass es von allem befreit wird, was seine vollständige Wiedergeburt verhindert. Wie aus dem Titel des Werks hervorgeht, ist es die „Rüstung“, die den Ritter daran hindert, Klarheit zu erlangen.

Fragment von Der Ritter in der rostigen Rüstung:

Der Ritter weinte. Er weinte so sehr, dass seine Rüstung zu rosten und zu brechen begann. Dann erkannte er, dass seine Tränen kein Zeichen von Schwäche, sondern von Leben waren. Er hatte jahrelang nicht geweint, nicht aus Angst, sondern aus Vergesslichkeit. Nun befreite ihn jede Träne. Er weinte um alles, was er nicht gefühlt hatte, um das, was er nicht auszusprechen wagte, um die verlorene Zeit, die hinter seiner glänzenden Rüstung verborgen lag. Endlich fühlte er sich wieder menschlich.

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