La 15. Ausgabe der Valencia Comic Book Days wird die Stadt wieder in Treffpunkt für FansVom 22. bis 24. Mai treffen sich Autoren und Comic-Fans im Centre Cultural La Nau der Universität Valencia. Diese etablierte Veranstaltung im spanischen Comic-Kalender bietet ein entspanntes, überschaubares Format, das den direkten Austausch zwischen Publikum und Künstlern fördert.
Diese Konferenzen, die von der Valencianischer Comicverband (ASOVALCOM) Und der Comic-Raum des Vizerektors für Kultur und Gesellschaft behält eines seiner prägenden Merkmale bei: Der Eintritt ist frei. Jeder kann vorbeikommen, die Neuerscheinungen durchstöbern, neue Lektüre entdecken und, wenn er möchte, ein Exemplar mit nach Hause nehmen, ohne lange anstehen oder sich in Menschenmengen drängen zu müssen.
Termine, Ort und Ablauf der Konferenz
Das Programm der 15. Ausgabe wird sich über drei Tage erstrecken. von Freitag, 22. Mai bis Sonntag, 24. MaiDie Räumlichkeiten des Kreuzgangs und die Ausstellungshallen von La Nau, mitten im Herzen von Valencia, werden genutzt. Am Freitag finden die Aktivitäten am Nachmittag statt, der Samstag ist mit Veranstaltungen den ganzen Tag über der geschäftigste Tag, und der Sonntag ist dem Vormittag vorbehalten.
Der Präsident von ASOVALCOM, José Vicente PellicerEr erklärte, dass die Veranstaltung die über die Jahre verfeinerte Struktur beibehält. Das Programm ist in vier Hauptthemen gegliedert: Präsentationen und Vorträge über Comics; ein Geschäftsviertel mit Verlagen und Buchhandlungen; Kinder- und Familienaktivitäten; und ein Bereich mit thematischen Ausstellungen, die einen historischen und kulturellen Kontext bieten.
Im kommerziellen Bereich wird La Nau seine maximale Kapazität erreichen mit 70 spezialisierte PositionenDiese Zahl ist aufgrund von Platzmangel als Höchstgrenze festgelegt. Dennoch hat die Organisation mitgeteilt, dass sich etwa vierzig weitere Anmeldungen auf der Warteliste befinden, was das wachsende Interesse von Buchhandlungen, Verlagen und unabhängigen Projekten an der Teilnahme an der Veranstaltung verdeutlicht; außerdem Einkaufsbereich mit Verlagen Es steht im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses.
Die Philosophie des Treffens besteht darin, eine entspanntes Erlebnis Was Comics angeht: keine endlosen Warteschlangen oder überfüllten Pavillons, sondern eine sorgfältig kuratierte Umgebung, in der Besucher in Ruhe mit Autoren plaudern, Neuerscheinungen durchstöbern und Angebote jenseits des Mainstreams entdecken können.
Fünfzehn Jahre Erfahrung und ein konsolidiertes Format
Mit dieser Ausgabe erreichen die Valencia Comic Book Days eine neue Dimension fünfzehn Jahre ununterbrochener KontinuitätDies ist ein bedeutender Fakt im Kulturbereich. Die Organisatoren heben hervor, dass die Veranstaltung selbst im schlimmsten Jahr der Pandemie stattfinden konnte, indem sie ihr Format anpassten, um die Verbindung zwischen Publikum und Medium aufrechtzuerhalten.
Diese Reise hat es uns ermöglicht, ein mittelgroßes WohnzimmermodellDie Veranstaltung wird sowohl von Fachleuten als auch von Teilnehmern sehr geschätzt. Ihre Zugänglichkeit, die Möglichkeit zur direkten Interaktion und die überschaubare Größe sind zu ihrem Hauptunterscheidungsmerkmal im Vergleich zu größeren Veranstaltungen geworden, bei denen der Zugang zu Autogrammstunden, Vorträgen oder Dialogen oft schwieriger ist.
Pellicer betont, dass die Konferenzen auch als eine Tor zu Comics Auch wer sich nicht als regelmäßiger Leser sieht, kommt häufig vor, dass Besucher, die aus Neugier oder in Begleitung von Familienmitgliedern kommen, ein bestimmtes Buch entdecken und sich dann dem Medium verschreiben. Dieser Ansatz verdeutlicht die Bedeutung, die Kinderprogrammen und Aktivitäten für alle Altersgruppen beigemessen wird.
Institutionelle Zusammenarbeit war in allen fünfzehn Ausgaben ein konstanter Bestandteil. Die 15. Konferenz wird unterstützt von … Generalitat Valenciana, der Stadtrat von Valencia, die Städtischen Bibliotheken von Valencia, der Sprach- und Sprachpolitische Dienst der UV, der Lehrstuhl für Comicstudien der SM-UV-Stiftung sowie private Einrichtungen aus dem Sektor, darunter Collection Comics und FNAC.
Ein Poster im unverkennbaren Stil von Cristina Durán mit Anspielungen auf die Stadt
Das offizielle Bild für diese 15. Ausgabe stammt von Die valencianische Illustratorin Cristina DuránDurán, die 2019 zusammen mit dem Drehbuchautor Miguel Ángel Giner für ihr gemeinsam mit der Journalistin Laura Ballester entstandenes Werk „El día 3“ (Der dritte Tag) den Nationalen Comicpreis gewann, ist seit der ersten Veranstaltung regelmäßig dabei. In diesem Jahr entwarf sie ein Poster, das sich direkt mit La Nau und der Geschichte Valencias auseinandersetzt.
Das zentrale Element des Entwurfs ist ein Schatzkiste voller ComicsInspiriert wurde diese Schatztruhe von der historischen Schatzkammer der Universität Valencia, einer schmiedeeisernen Kiste aus dem 18. Jahrhundert, in der Gelder aus den Universitätseinnahmen aufbewahrt wurden. Diese Originaltruhe besaß fünf Schlösser: eines für den Rektor und vier für die Dekane der einzelnen Fakultäten, sodass ihr Inhalt durch eine Art gemeinsame Verwahrung geschützt war.
Auf dem Poster sprießt die symbolische Brust Comics als wahrer Schatz von den Valencia Comic Book Days. Der Autor interpretiert damit den Begriff des Kulturerbes neu: Was einst Münzen und Dokumente waren, wird nun zu einer Explosion von Panels, Figuren und Büchern, die den mit Comics verbundenen kulturellen Reichtum repräsentieren.
Die Komposition wird durch eine allegorische weibliche Figur vervollständigt, die von der Brunnen auf dem PatriarchenplatzInsbesondere in der Skulptur, die Weisheit verkörpert. Diese Figur, umgeben von Tieren und fantastischen Elementen, fungiert als eine Art Hüterin der Comics und zugleich als Personifizierung Valencias, die das künstlerische Erbe der Stadt mit der Comickultur verbindet.
Durán integriert auch architektonische Bezüge zu La Nau, wie zum Beispiel die Säulen, entworfen vom Architekten Javier Goerlich, integriert in den Hintergrund des Plakats, und Elemente, die typisch für die Ikonographie der Veranstaltung sind, einschließlich der Anspielung auf die mythische Figur Pumby, die 1954 von dem Valencianer José Sanchis geschaffen wurde und sich im Laufe der Jahre zu einer Art inoffiziellem Maskottchen der Veranstaltung entwickelt hat.
Kreatives Selbstbewusstsein und weibliche Präsenz
Über die Würdigung des kulturellen Erbes hinaus enthält das Plakat für diese 15. Ausgabe ein klares Element von professionelle EmpfehlungZu den grafischen Details gehört ein Aufkleber gegen den Einsatz generativer künstlicher Intelligenz im Grafikdesign – eine direkte Anspielung auf die aktuelle Debatte in der Branche. Durán bezeichnet diese Tools sogar als „Plagiatssoftware“, die sich gravierend negativ auf professionelle Illustratoren und Zeichner auswirkt.
Die Präsenz einer weiblichen Figur als Protagonistin des Plakats spiegelt auch den Wunsch wider, um die Rolle der Frauen sichtbar zu machen Innerhalb des Comic-Ökosystems und der Kultur im Allgemeinen betont der Autor die Bedeutung von Bildern, die nicht nur informieren und anziehen, sondern auch dazu beitragen, historische Trägheit aufzubrechen und alternative Perspektiven darauf zu eröffnen, wer im Zentrum der Kulturszene steht.
In diesem Sinne ergänzt Duráns Auswahl als Plakatgestalter seine Erfolgsbilanz bei Werken wie beispielsweise „Eine Chance zu tausend“„Jabalina“ oder das bereits erwähnte „El día 3“ sind Projekte, in denen er sich auf sehr intime Weise mit sozialen und persönlichen Themen auseinandersetzt. Derzeit arbeitet er erneut mit Miguel Ángel Giner an einem umfangreichen Werk über die verheerenden Überschwemmungen, die sein Atelier und sein Haus in Benetússer zerstörten. Das über dreihundert Seiten starke Projekt lässt sie besonders schwierige Momente seines Lebens Revue passieren.
Diese realitätsnahe Perspektive spiegelt sich metaphorisch im Konferenzplakat selbst wider, das beides betont. Wert künstlerischer Arbeit Beispielsweise muss es vor technologischen Nutzungen geschützt werden, die das Urheberrecht nicht respektieren. All dies, ohne den spielerischen und festlichen Charakter der Veranstaltung zu verlieren.
Das Ergebnis ist ein Bild, das mehrere Bedeutungsebenen vereint: eine Hommage an die Geschichte der Universität Valencia, eine Verneigung vor dem skulpturalen und architektonischen Erbe der Stadt, eine Feier der Comics als Kulturschatz und ein Aufruf zur Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen, denen sich Illustrationsprofis heute gegenübersehen.
Programm, Gastautoren und Aktivitäten für alle Zielgruppen
Die 15. Ausgabe der Valencia Comic Book Days behält ihren Status bei Programmierung basierend auf vier SäulenPräsentationen und Gespräche mit Autoren, ein spezialisierter Verkaufsbereich, Kinderaktivitäten und Ausstellungen. Die Veranstaltungen finden an allen drei Tagen statt. Unternehmen und Gesprächsrunden, die Ihnen die Möglichkeit bieten, das Werk einiger der prominentesten Stimmen der spanischen Comic-Szene kennenzulernen.
Zu den bereits bestätigten Namen gehören Autoren wie beispielsweise Kim, Rafa Fonteriz, Paco Roca, Daniel Torres, LaMarta, Loreto Aroca, Lauri Fernández, Víctor Santos, Meik, Esteban Hernández, Salva Rubio, Jorge Fornés, José Jorqués, Jaime Calderón, Loopy Teller, Alba López, Miguel Ángel Giner, Daniel Acuña, Pedro Cifuentes, Ramón Chorqués oder Iván García Aguadounter anderem. Die Liste ist noch nicht vollständig und wird voraussichtlich durch neue Einträge ergänzt.
Die Aktivitäten der Kinder werden innerhalb des Programms ein bestimmtes Gewicht haben, Workshops für die KleinstenErzählstunden und Aktivitäten, die jungen Lesern schon früh die Welt der Comics näherbringen sollen. Ziel ist es, eine Umgebung zu schaffen, in der Familien gemeinsam Comics lesen und entdecken können.
Die traditionelle Kampf der KarikaturistenAls eines der beliebtesten Events jeder Ausgabe bietet dieser Wettbewerb verschiedenen Illustratoren die Möglichkeit, live gegeneinander anzutreten. Ausgestattet nur mit Stiften und Papier müssen sie sich Herausforderungen des Publikums oder der Organisatoren stellen. Dieses eher informelle Format zieht sowohl langjährige Fans als auch Erstbesucher an; ähnliche Formate gab es bereits bei Veranstaltungen wie beispielsweise … Comic-Con Málaga.
Darüber hinaus bietet der Einkaufsbereich die Möglichkeit, alles von Dazu gehören selbstveröffentlichte Werke, Fanzines und Material von Nachwuchsautoren. Ein eigener Bereich ist jungen Illustratoren und Kreativen vorbehalten, die die Veranstaltung als Plattform nutzen, um ihre Arbeiten zu präsentieren und direkt mit Lesern, Verlagen und anderen Branchenexperten in Kontakt zu treten.
Ausstellungen: Palästinensische Comics und eine Hommage an Miguel Calatayud
Eine der Hauptattraktionen dieser 15. Ausgabe wird der Ausstellungsbereich sein, der Folgendes zusammenbringt: zwei Hauptproben von ganz anderer, aber komplementärer Natur. Zum einen gibt es „Palestinian Comics: Own Voices, Collective Cry“ – auch einfach „Palestinian Comics“ genannt –, das am 12. März eröffnet wurde und sich auf grafische Produktionen mit Bezug zu Palästina konzentriert und durch Comics eine eigene Perspektive auf die soziale und politische Realität des Landes bietet.
Andererseits wird La Nau ein breites Spektrum an Veranstaltungen beherbergen. Retrospektive, die Miguel Calatayud aus Alicante gewidmet ist, eine Schlüsselfigur in der Geschichte der spanischen Comics und gilt als Vorläufer der sogenannten Neuen Valencianischen Schule, einer Bewegung, die sich in den achtziger Jahren herausbildete und zu der unter anderem Autoren wie Daniel Torres, Mique Beltrán, Sento Llobell oder Manel Gimeno gehörten.
Die Ausstellung über Calatayud mit dem Titel „Licht, Linie und Farbe: Die Comics von Miguel Calatayud“ wird am 23. April eröffnet und zeichnet den künstlerischen Werdegang dieses wegweisenden und avantgardistischen Illustrators und Comiczeichners nach. Seine frühen Werke wurden in der Zeitschrift veröffentlicht. Trinca in den frühen siebziger JahrenSie integrierten Elemente der Pop Art und der europäischen Moderne, brachen mit traditionelleren Konventionen und erkundeten neue narrative Möglichkeiten auf der Grundlage von Linie und Farbe.
Zu Calatayuds bekanntesten Werken zählen Titel wie „Pete Petrake“, „Die zwölf Aufgaben des Herkules“, „Der Atlantikpfad“ oder „Der gebratene Fuß“Diese Werke haben Generationen von Lesern nachhaltig geprägt. Die Ausstellung in La Nau ist in vier Abschnitte gegliedert: ihre Einflüsse (von Kriminalromanen über Busby-Berkeley-Musicals bis hin zu Heinz Edelmanns Arbeit am Beatles-Film „Yellow Submarine“); ihre Linienführung und Typografie; die valencianische Grafiktradition; und eine detaillierte Analyse ihres unverwechselbaren Umgangs mit Farbe.
Das Zusammentreffen dieser Ausstellungen mit den Valencia Comic Book Days verstärkt die kulturelle und reflektierende Dimension Die Veranstaltung beschränkt sich nicht nur auf kommerzielle oder Freizeitaspekte, sondern bietet auch historische, politische und ästhetische Interpretationen des Mediums. Besucher von La Nau haben somit die Möglichkeit, den Besuch der Stände und Aktivitäten mit einem entspannten Bummel durch beide Ausstellungen zu verbinden.
Insgesamt präsentiert sich die 15. Ausgabe der Valencia Comic Book Days als eine Veranstaltung, die lokales Erbe und die Geschichte europäischer Comics miteinander verbindet. zeitgenössische Debatte über die Schöpfung Und ein Programm, das die breite Öffentlichkeit, Fachleute, junge Autoren und langjährige Leser zusammenbringen soll. Drei Tage lang wird La Nau wieder ein Ort sein, an dem Comics nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Teil des gemeinsamen kulturellen Erbes der Stadt verstanden werden.
