Ähnliche Bücher wie Tokyo Blues: zeitgenössische japanische Literatur und existenzielle Dramen

Tokyo Blues (Norwegisches Holz) erschien 1987 bei Kodansha auf der japanischen Literaturszene. Es entwickelte sich zu einem Verkaufsphänomen – 4 Millionen Exemplare wurden verkauft – und katapultierte seinen Schöpfer, den damals erst 39-jährigen Haruki Murakami, an die Spitze des japanischen Literaturolymps. Kurioserweise führten die hohen Verkaufszahlen und die damit verbundene Aufmerksamkeit nicht sofort zu institutioneller Anerkennung des Autors; sie ebneten ihm jedoch den Weg für spätere Auszeichnungen und seine baldige Internationalisierung.

Im Jahr 1989, nachdem er zwei Jahre lang in japanischen Buchhandlungen für Furore gesorgt hatte, Tokyo Blues Es wurde von Jay Rubin ins Englische übersetzt und von Vintage Books – einer Erweiterung von Penguin Books – auf dem englischen Markt veröffentlicht. Wie erwartet führte diese Übersetzung in Shakespeares Sprache zur internationalen Bekanntheit des japanischen Autors im Alter von 40 Jahren. 16 Jahre später war dies nicht anders, als Lourdes Porta das Werk für Tusquets Editores in die Sprache von Cervantes übersetzte. Im Folgenden erfahren Sie mehr über das Werk und einige Bücher mit ähnlichen Themen, die Sie nicht verpassen sollten.

Ein kurzer Spaziergang durch Tokyo Blues (Norwegisches Holz)

Das Werk führt uns zurück in die Erinnerungen an das Japan der 60er Jahre, wie es der gebürtige Tokioter Toru Watanabe sieht., der Protagonist. In dieser Rückblende auf seine Jugend als Student werden uns nach und nach der sozioemotionale Kontext des Mannes, seine Lieben, seine Konfrontation mit Trauer, seine Suche nach seiner Identität und vor allem die Nostalgie nach dem, was nie wiederkehrt, und dem Sinn des Lebens selbst offenbart.

Fällt auf in Tokyo Blues Murakamis prosaische Sprache, insbesondere in den Passagen, die mit der Selbstbeobachtung seiner Figuren verbunden sind. Ebenso Es muss erwähnt werden, dass die Stille Teil der Handlung ist und ständiges Nachdenken hervorruft.. Eine merkwürdige Tatsache ist, dass das Beatles-Lied, das dem ursprünglichen japanischen Titel seinen Namen gibt –Norwegisches Holz– ist das Scharnier, mit dem der Autor Toru immer wieder die vergangenen Kapitel seiner Existenz in Erinnerung rufen lässt.

Aus dem Lied ist es interessant, diese Verse zu retten, um den Zusammenhang mit der Arbeit besser zu verstehen und der Grund für seine Rolle als Auslöser für Erinnerungen: «I once had a girl / Or should I say she once had me» («Ich hatte einmal ein Mädchen / Oder sollte ich sagen, sie hatte einmal mich»).

in 2010 – 23 Jahre nach seiner Veröffentlichung in Japan, 21 Jahre nach seiner Übersetzung ins Englische und nur fünf Jahre nach seiner Adaption ins Spanische – die Verfilmung des Werkes erschienDie Premiere fand am Samstag, dem 11. Dezember 2010, in Japan statt. Der Film wurde von Tran Anh Hung inszeniert und spielte in den Kinos weltweit über 19 Millionen US-Dollar ein – der Großteil der Einnahmen wurde jedoch in seinem Heimatland erzielt.

Zitate aus Tokyo Blues

• „Die Dinge fließen, wohin sie sollen, und egal, wie sehr du dich anstrengst und dein Bestes gibst, wenn es darum geht, jemanden zu verletzen, dann verletzt du ihn. So ist das Leben. Es scheint, als würde es dir eine Lektion erteilen, aber es ist Zeit, dass du lernst, so zu leben.“

• Sie suchte nicht nach meinem Arm, sondern nach dem Arm von jemand anderem. Sie brauchte nicht meine Wärme, sondern die Wärme von jemandem. Dann fühlte ich fast schon Schuldgefühle, weil ich dieser Jemand war.

Bücher ähnlich wie Tokyo Blues: zeitgenössische japanische Literatur und existenzielle Dramen

Basierend auf Nostalgie für die Vergangenheit, die Suche nach dem Sinn des Selbst auf dem vorgegebenen Weg, Liebe und Schmerz haben wir eine Reihe von Texten aus der zeitgenössischen japanischen Literatur zusammengestellt, die Sie lesen sollten.

Kafka am Ufer (2002) – Haruki Murakami

Wir beginnen diese Liste mit einem Werk von Murakami selbst, ein Text, der sich durch seine enorme Symbolik und Abstraktion auszeichnetDie Handlung zeigt uns die parallele Entwicklung zweier Geschichten: die des alten Satoru Nakata – eines Mannes mit kognitiven Problemen (er kann weder lesen noch schreiben), der aber die besondere Gabe besitzt, mit Katzen sprechen zu können – und die des Kafka Tamura – eines jungen Mannes von kaum 15 Jahren, der aus Angst vor der Erfüllung eines Omens mit ödipalen Untertönen von zu Hause wegläuft.

Ganz in seinem Stil – und mit einem meisterhaften Einsatz von Erotik, magischem Realismus, Philosophie und den kulturellen Bezügen, an die er uns gewöhnt hat –, Murakami entwickelt die Handlung und erleichtert das Treffen der ProtagonistenDiese Menschen treffen aufeinander, obwohl sie vorher nichts gemeinsam hatten, keine ähnlichen Existenzwege hatten und jeder für sich nach einer Antwort auf die Frage nach dem Grund seiner Existenz sucht, und dieser Zusammenstoß bestimmt ihr Schicksal.

Die Kreativität von Harukis Vorschlag brachte ihm 2006 den World Fantasy Award ein.. Ebenso Literaturkritiker der New York Times und Erfahrung im Aufgang Sie lobten die Geschichte von Kafka und Satoru in ihren Kolumnen.

Kafkas Zitate am Ufer

• Und wenn der Sturm erst einmal vorüber ist, wirst du dich nicht mehr daran erinnern, wie du ihn überstanden und überlebt hast. Du wirst nicht einmal sicher sein, ob der Sturm wirklich vorbei ist. Aber eines ist sicher: Wenn du ihn überstanden hast, wirst du nicht mehr derselbe Mensch sein, der hineingegangen ist. Darum geht es in diesem Sturm.

• „Jeder von uns verliert etwas Wertvolles. Verpasste Chancen, verlorene Möglichkeiten, Gefühle, die wir nie wieder zurückbekommen. Das ist ein Teil dessen, was es bedeutet, am Leben zu sein.“

Fabrik (2013) – Hiroko Oyamada

Hier stehen wir vor dem Surrealismus, den Hiroko Oyamada vertritt, das uns in eine riesige Industrieanlage führt und uns in die Rolle dreier Charaktere schlüpfen lässt. Diese Protagonisten haben zuvor keine Verbindung zueinander, ihre Verbindung beginnt also erst beim Betreten dieser Fabrik, die die Ausmaße einer typischen Fabrik übersteigt und zu einer Art Stadt mit all ihren Aktivitäten – Einkaufszentren, Wohnungen, Geschäften usw. – wird, deren Arbeitsalltag die Arbeiter absorbiert und entmenschlicht.

In den Dialogen und Beschreibungen können Sie sehen, wie Die Protagonisten leben besessen von ihrer Arbeit, bis hin zur Loslösung von der Realität.Gleichzeitig erfährt die Umgebung unwirkliche Transformationen, die an Gemälde von Dalí, Varo oder Kahlo erinnern. Der Begriff der Zeit verschwindet inmitten der schier endlosen und geradezu grausamen Routine; man könnte sogar sagen, dass jeder Arbeiter zu einem bloßen Rädchen im Getriebe wird, zu einem Teil, das am Ende seines Lebenszyklus ohne Tränen oder Bedauern ersetzt wird.

Es ist nicht nötig zu erklären, dass dieses Werk von Hiroko Oyamada eine durchschlagende satirische Kritik des heutigen ArbeitssystemsBemerkenswert ist, dass die Idee zum Text aus der Tätigkeit des Autors als Arbeiter in einer japanischen Automobilfabrik entstand.

Sätze aus der Fabrik

• Ich möchte arbeiten und habe das Glück, dass ich das kann. Natürlich bin ich dankbar dafür. Wie könnte ich auch nicht? Nur, nun ja, ich möchte nicht arbeiten. Wirklich nicht. Leben hat nichts mit Arbeit zu tun, und Arbeit hat nichts mit Leben zu tun. Früher dachte ich, das hängt zusammen, aber jetzt sehe ich, dass das unmöglich ist.

• „Aus dem Augenwinkel glaubte ich, eine der kleineren Frauen vom Druckservice zu sehen, die einen schwarzen Vogel an den Flügeln hielt, aber als ich noch einmal hinsah, war es nur eine Tonerkartusche.“

Eine Geschichte für die Gegenwart (2013) — Ruth Ozeki

Nach dem Vorschlag von Charakteren ohne vorherige Interaktionen, deren Leben durch das Schicksal miteinander verflochten sind, wie in Kafka am Ufer, Der Autor erzählt uns die Geschichte von Nao und Ruth. Die erste ist eine junge Japanerin Sie beschließt, ihrem Leben ein Ende zu setzen, weil sie in der Schule ständig schikaniert wird, weil sie als Ausländerin gilt. Sie verbrachte ihre Teenagerjahre in Kalifornien, musste aber aus wirtschaftlichen Gründen (ihr Vater wurde arbeitslos) nach Japan zurückkehren. Die Boshaftigkeit ihrer Klassenkameraden wird durch die Einsamkeit verstärkt, die sie in einem Land erleidet, dem sie sich nicht mehr zugehörig fühlt.

Sie möchte jedoch nicht gehen, ohne etwas Repräsentatives zu hinterlassen, und so beginnt sie, über das Leben ihrer Urgroßmutter Jiko zu schreiben, einer weisen und langlebigen Frau, die den Zen-Buddhismus praktizierte. Die zweite Protagonistin, Ruth ist Schriftstellerin Ein Kanadier lebt auf einer kleinen Insel und hat bisher nicht die Literatur gefunden, die ihn berühmt machen würde. Plötzlich, eines Tages im Jahr 2011, findet er am Strand eine Lunchbox mit einem Tagebuch. Zur Überraschung seiner Leser handelt es sich um die Geschichte von Nao und ihrer Urgroßmutter. Ruth ist fasziniert, als sie tief in das Buch eintaucht. Auf diese unerwartete Weise verbindet Ozeki zwei Leben.

Der Rest der Erzählung ist eine tiefgründige Selbstbetrachtung über Migration, die eigene Identität in Bezug auf das Land, Nationalismus, Spiritualität, Lebensziele und viele andere Themen, die der menschlichen Existenz innewohnen. Für ihr umfangreiches literarisches Werk wurde Ozeki 2013 für den Booker Prize nominiert.

Sätze aus „Eine Geschichte für die Gegenwart“

• Ich bin ein temporales Wesen. Wissen Sie, was ein temporales Wesen ist? Wenn Sie mir einen Moment Zeit geben, werde ich es Ihnen sagen. Ein temporales Wesen ist jemand, der in der Zeit lebt, und das bedeutet Sie und ich und jeden von uns, der ist, war oder sein wird.

• „Manchmal, wenn er Geschichten aus der Vergangenheit erzählte, füllten sich seine Augen mit Tränen aus all den Erinnerungen, die er hatte, aber es waren keine Tränen. Er weinte nicht. Es waren nur die Erinnerungen, die durchsickerten.“